Ісаак Стерн |
Ісаак Стерн
Штерн – видатний художник-музикант. Скрипка для нього – засіб спілкування з людьми. Досконале володіння всіма можливостями інструменту – це щаслива можливість передати найтонші психологічні відтінки, думки, почуття та настрої – все те, чим багате духовне життя людини.
Ісаак Штерн народився 21 липня 1920 року в Україні, у місті Кременець-на-Волині. Уже в дитинстві він опинився у своїх батьків у США. «Мені було близько семи років, коли сусідський хлопчик, мій друг, уже почав грати на скрипці. Це надихнуло і мене. Зараз ця людина служить в системі страхування, а я - скрипаль », - згадав Штерн.
Ісаак спочатку навчався грі на фортепіано під керівництвом матері, а потім навчався грі на скрипці в консерваторії Сан-Франциско в класі відомого педагога Н. Бліндера. Юнак розвивався нормально, поступово, аж ніяк не як вундеркінд, хоча дебютував з оркестром в 11 років, зігравши з вчителем подвійний концерт Баха.
Значно пізніше він відповів на питання, які чинники відіграли вирішальну роль у його творчому розвитку:
«На перше місце я б поставив свого вчителя Наума Бліндера. Він ніколи не вказував мені, як грати, а лише вказував, як не треба, і тому змушував мене самостійно шукати відповідні засоби виразності та прийоми. Звичайно, багато інших вірили в мене і підтримували. Свій перший самостійний концерт я дав у п’ятнадцять років у Сан-Франциско і навряд чи був схожий на вундеркінда. Це було добре. Я зіграв Концерт Ернста – неймовірно складний, і тому ніколи його не виконував.
У Сан-Франциско про Стерна говорили як про нову висхідну зірку на скрипковому небосхилі. Слава в місті відкрила йому шлях до Нью-Йорка, і 11 жовтня 1937 року Стерн дебютував у залі Ратуші. Проте сенсацією концерт не став.
«Мій дебют у Нью-Йорку в 1937 році не був блискучим, майже катастрофою. Я вважаю, що зіграв добре, але критики були неприязними. Коротше кажучи, я вскочив у якийсь міжміський автобус і п’ять годин їхав з Манхеттена до останньої зупинки, не виходячи, розмірковуючи над дилемою – продовжувати чи відмовитися. Через рік він знову вийшов там на сцену і грав не так добре, але критика прийняла мене з ентузіазмом.
На тлі блискучих майстрів Америки Штерн тоді програвав і ще не міг конкурувати з Хейфецем, Менухіним та іншими «королями скрипки». Ісаак повертається до Сан-Франциско, де продовжує працювати за порадою Луїса Персінгера, колишнього вчителя Менухіна. Навчання перериває війна. Він здійснює численні поїздки на військові бази США в Тихому океані і дає концерти з військами.
«Численні концертні виступи, що тривали в роки Другої світової війни, — пише В. Руденко, — допомогли митцеві-шукачу знайти себе, віднайти свій «голос», манеру щирого, прямого емоційного вираження. Сенсацією став його другий нью-йоркський концерт у Карнегі-Хол (1943), після якого про Стерна заговорили як про одного з видатних скрипалів світу.
Штерна осаджують імпресаріо, він розгортає грандіозну концертну діяльність, даючи до 90 концертів на рік.
Вирішальний вплив на формування Штерна як художника мало його спілкування з видатним іспанським віолончелістом Касальсом. У 1950 році скрипаль вперше приїхав на фестиваль Пабло Казальса в місто Прад на півдні Франції. Зустріч з Касалсом перевернула всі ідеї молодого музиканта з ніг на голову. Пізніше він зізнався, що жоден зі скрипалів не справив на нього такого впливу.
«Касалс підтвердив багато з того, що я туманно відчував і до чого завжди прагнув», — каже Стерн. — Мій головний девіз — скрипка для музики, а не музика для скрипки. Щоб реалізувати цей девіз, необхідно подолати бар’єри інтерпретації. А для Казальса їх не існує. Його приклад доводить, що, навіть виходячи за встановлені межі смаку, не варто потонути у свободі самовираження. Все, що давав мені Касальс, було загальним, а не конкретним. Ви не можете наслідувати великого артиста, але ви можете навчитися у нього, як підходити до виконання».
Пізніше Prada Stern брала участь у 4 фестивалях.
Розквіт виконавства Штерна припадає на 1950-ті роки. Тоді з його мистецтвом знайомилися слухачі з різних країн і континентів. Так, у 1953 році скрипаль здійснив гастрольний тур, який охопив майже весь світ: Шотландію, Гонолулу, Японію, Філіппіни, Гонконг, Калькутту, Бомбей, Ізраїль, Італію, Швейцарію, Англію. Подорож завершилася 20 грудня 1953 року в Лондоні виступом з Королівським оркестром.
«Як у кожного концертного виконавця, в його нескінченних поневіряннях зі Штерном не раз траплялися смішні історії чи пригоди», — пише Л. Н. Раабен. Так, під час виступу в Маямі-Біч в 1958 році він виявив небажаного шанувальника, який був присутній на концерті. Це був галасливий цвіркун, який завадив виконанню концерту Брамса. Зігравши першу фразу, скрипаль звернувся до залу і сказав: «Коли я підписував контракт, я думав, що буду єдиним солістом на цьому концерті, але, мабуть, у мене був суперник». З цими словами Стерн вказав на три пальми в горщиках на сцені. Відразу з'явилися троє слуг і уважно прислухалися до пальм. нічого! Не натхненний музикою Цвіркун замовк. Але як тільки артист відновив гру, дует із цвіркуном відразу відновився. Довелося евакуювати непроханого «виконавця». Пальми витягли, і Штерн спокійно завершив концерт, як завжди під бурхливі оплески.
У 1955 році Стерн одружився на колишній співробітниці ООН. Наступного року у них народилася дочка. Віра Штерн часто супроводжує чоловіка в його гастролях.
Рецензенти наділили Штерна не багатьма якостями: «тонкий артистизм, емоційність у поєднанні з благородною стриманістю вишуканого смаку, феноменальне володіння смичком. У його грі вражає рівність, легкість, «безкінечність» смичка, необмежений діапазон звуків, чудові, чоловічі акорди, нарешті, незліченне багатство чудових штрихів, від широкого деташа до ефектного стаккато. Вражає майстерність Штерна урізноманітнити тембр інструменту. Він вміє знаходити неповторне звучання не тільки для композицій різних епох і авторів, а в одному творі звучання його скрипки «перевтілюється» до невпізнання».
Стерн, насамперед, лірик, але його гра не була чужою і для драматургії. Він вразив розмахом виконавської творчості, однаково прекрасним у тонкій елегантності інтерпретації Моцарта, у патетичній «готиці» Баха та в драматичних колізіях Брамса.
«Я люблю музику різних країн, — каже він, — класику, бо вона велика й універсальна, сучасних авторів, бо вони щось говорять мені і нашому часу, люблю також так звані «заїжджені» твори, як Концерти Мендельсона і Чайковського.
В. Руденко пише:
«Дивовижна здатність творчого перетворення дає змогу художнику Стерну не тільки «зображати» стиль, але й образно мислити ним, не «показувати» почуття, а виражати в музиці повнокровні непідробні переживання. У цьому секрет сучасності митця, у виконавській манері якого ніби злилися мистецтво перформансу та мистецтво художнього переживання. Органічне відчуття інструментальної специфіки, характеру скрипки і виникає на цій основі дух вільної поетичної імпровізації дозволяють музикантові повністю віддатися польоту фантазії. Воно завжди захоплює, захоплює глядача, породжує той особливий азарт, творчу залученість публіки та митця, які панують на концертах І. Штерна.
Навіть зовні гра Штерна була винятково злагоджена: ні різких рухів, ні незграбності, ні «поривчастих» переходів. Можна було помилуватися правою рукою скрипаля. «Хват» лука спокійний і впевнений, зі своєрідною манерою тримати лук. Він заснований на активних рухах передпліччя і економному використанні плеча.
«Музичні образи відображають у його трактуванні майже відчутну скульптурну рельєфність, — пише Фіхтенгольц, — але часом і романтичну флуктуацію, невловиме багатство відтінків, «гру» інтонацій. Здавалося б, така характеристика відводить Стерна від сучасності і від того «особливого», що їй властиве і якого не було в минулому. «Відкритість» емоцій, безпосередність їх передачі, відсутність іронії та скепсису були скоріше властиві минулому поколінню скрипалів-романтиків, які все ж доносили до нас подих XNUMX століття. Однак це не так: «Мистецтво Стерна має видатне відчуття сучасності. Музика для нього — це жива мова пристрастей, що не заважає панувати в цьому мистецтві тій одноманітності, про яку писав Гейне, — одноманітності, що існує «між ентузіазмом і художньою завершеністю».
У 1956 році Штерн вперше приїхав до СРСР. Потім митець ще кілька разів відвідував нашу країну. К. Огієвський яскраво розповів про гастролі маестро в Росії в 1992 році:
«Ісаак Стерн чудовий! З часу його останніх гастролей у нашій країні минуло чверть століття. Зараз маестро вже за сімдесят, а скрипка в його чарівних руках ще співає по-молодому, пестить слух витонченістю звучання. Динамічні малюнки його творів вражають своєю витонченістю та масштабністю, контрастністю нюансів і чарівним «польотом» звуку, який вільно проникає навіть у «глухі» куточки концертних залів.
Його техніка досі бездоганна. Наприклад, «бісерні» фігури в Концерті Моцарта (G-dur) або грандіозні пасажі Концерту Бетховена Стерн виконує з бездоганною чистотою і філігранним блиском, а координації рухів його рук можна тільки позаздрити. Неповторна права рука маестро, особлива гнучкість якої дозволяє зберігати цілісність звукової лінії при зміні смичка і струн, як і раніше точна і впевнена. Пригадую, фантастична непомітність «зрушень» Штерна, що викликала захват професіоналів ще під час його минулих візитів, змусила викладачів не тільки музичних шкіл і училищ, а й Московської консерваторії подвоїти увагу до цього найскладнішого елементу скрипкова техніка.
Але найдивовижнішим і, здавалося б, неймовірним є стан вібрато Штерна. Як відомо, вібрація скрипки – справа тонка, нагадує чудодійну приправу, яку виконавець додає до «музичних страв» на свій смак. Ні для кого не секрет, що у скрипалів, як і у вокалістів, у роки перед завершенням концертної діяльності часто відбуваються незворотні зміни якості вібрато. Він стає погано керованим, його амплітуда мимоволі збільшується, частота знижується. Ліва рука скрипаля, як і голосові зв'язки співаків, починає втрачати еластичність і перестає підкорятися естетичному «Я» артиста. Вібрація ніби стандартизується, втрачає жвавість, і слухач відчуває монотонність звуку. Якщо ви вірите, що прекрасну вібрацію дарує Бог, то виявляється, що з часом Всевишній із задоволенням забирає свої дари. На щастя, все це не має ніякого відношення до гри знаменитого гастролера: дар божий залишається з ним. Більш того, здається, що звук Стерна розквітає. Слухаючи цю гру, ви згадуєте легенду про казковий напій, смак якого такий приємний, запах такий ароматний, а смак такий солодкий, що хочеться пити ще і ще, а спрага тільки посилюється.
Ті, хто чув Стерна в минулі роки (автору цих рядків пощастило побувати на всіх його московських концертах), не грішать перед правдою, кажучи про потужний розвиток таланту Стерна. Його гра, щедро овіяна чарівністю особистості та неперевершеною щирістю, його звучання, ніби зіткане з душевного трепету, діють гіпнотично.
А слухач отримує дивовижний заряд духовної енергії, цілющі ін’єкції справжнього благородства, відчуває феномен участі у творчому процесі, радість буття.
Музикант двічі знімався в кіно. Перший раз він зіграв роль привида у фільмі Джона Гарфельда «Гумореска», другий раз – роль Ежена Ізайе у фільмі «Сьогодні ми співаємо» (1952) про відомого американського імпресаріо Юрка.
Стерна відрізняє легкість у спілкуванні з людьми, доброзичливість і чуйність. Великий шанувальник бейсболу, він стежить за новинами у спорті так само ревно, як і за новинами в музиці. Не маючи можливості дивитися гру улюбленої команди, він просить негайно повідомляти про результат навіть на концертах.
«Я ніколи не забуваю одну річ: немає виконавця, який був би вищим за музику», — каже маестро. – У ньому завжди більше можливостей, ніж у найобдарованіших художників. Тому буває так, що одну й ту саму сторінку музики п’ять віртуозів можуть інтерпретувати абсолютно по-різному – і всі виявляються мистецьки рівноцінними. Бувають моменти, коли відчуваєш відчутну радість від того, що ти щось зробив: це велике захоплення музикою. Щоб перевірити це, виконавець повинен берегти сили, не витрачати їх на нескінченні виступи.
