Жан-Марі Леклер |

Жан Марі Леклер

У програмах концертуючих скрипалів досі можна знайти сонати видатного французького скрипаля першої половини XNUMX століття Жана-Марі Леклерка. Особливо відома до-мінорна, яка має підзаголовок «Пам'ять».

Проте, щоб зрозуміти її історичну роль, необхідно знати середовище, в якому розвивалося скрипкове мистецтво Франції. Довше, ніж в інших країнах, скрипка тут оцінювалася як плебейський інструмент і ставлення до неї було зневажливим. В дворянсько-аристократичному музичному побуті панував альт. Його м'яке, приглушене звучання цілком задовольняло потреби дворянського музикування. Скрипка обслуговувала народні свята, пізніше – бали та маскаради в аристократичних будинках, гра на ній вважалася принизливою. До кінця 24 століття у Франції не існувало сольного концертного скрипкового виконавства. Правда, в XNUMX столітті здобули популярність кілька скрипалів, які вийшли з народу і володіли неабиякою майстерністю. Це Жак Кордьє на прізвисько Бокан і Луї Константен, але вони не виступали як солісти. Бокан давав уроки танців при дворі, Костянтин працював у придворному бальному ансамблі під назвою «XNUMX скрипок короля».

У ролі танцмайстрів часто виступали скрипалі. У 1664 році з'явилася книга скрипаля Дюмануара «Шлюб музики і танцю»; автор однієї зі скрипкових шкіл першої половини 1718 століття (опубліковано в XNUMX р.) Дюпон називає себе «вчителем музики і танців».

Про зневажливе ставлення до скрипки свідчить той факт, що спочатку (з кінця 1582 ст.) її використовували в придворній музиці в так званому «конюшному ансамблі». Ансамбль («хор») стайні називався капелою духових інструментів, яка обслуговувала царські полювання, подорожі, пікніки. У 24 році скрипкові інструменти були відокремлені від «Стайного ансамблю» і з них був утворений «Великий ансамбль скрипалів», або інакше «XNUMX скрипок короля», щоб грати на балетах, балах, маскарадах і подавати королівські страви.

Велике значення в розвитку французького скрипкового мистецтва мав балет. Пишне і строкате придворне життя, цей вид театральних вистав був особливо близький. Характерно, що згодом танцювальність стала чи не національною стильовою рисою французької скрипкової музики. Витонченість, витонченість, пластика штрихів, витонченість і пружність ритмів — якості, притаманні французькій скрипковій музиці. У придворних балетах, особливо Ж.-Б. Люллі, скрипка почала завойовувати позицію сольного інструменту.

Не всі знають, що найбільший французький композитор XVI століття Ж.-Б. Люллі чудово грав на скрипці. Своєю творчістю він сприяв визнанню цього інструменту у Франції. Він домігся створення при дворі «Малого ансамблю» скрипалів (з 16, потім 21 музикантів). Об’єднавши обидва ансамблі, він отримав вражаючий оркестр, який супроводжував урочисті балети. Але найголовніше, скрипці довіряли сольні номери в цих балетах; у Балеті муз (1866) Орфей вийшов на сцену, граючи на скрипці. Є дані, що Люллі особисто грав цю роль.

Про рівень майстерності французьких скрипалів епохи Люллі можна судити по тому, що в його оркестрі виконавці володіли інструментом лише в межах першої позиції. Зберігся анекдот, коли в партіях скрипки зустрілася нота до на п’ятому, до якого можна було «дотягнутися», витягнувши четвертий палець, не залишаючи першої позиції, пронеслося оркестром: «обережно – до!».

Ще на початку 1712 століття (в 1715 році) один з французьких музикантів, теоретик і скрипаль Броссар, стверджував, що на високих посадах звучання скрипки вимушене і неприємне; "в слові. це вже не скрипка». У XNUMX році, коли тріо-сонати Кореллі досягли Франції, жоден зі скрипалів не міг їх зіграти, оскільки вони не володіли трьома позиціями. «Регент, герцог Орлеанський, великий любитель музики, бажаючи їх почути, був змушений дозволити трьом співакам заспівати їх… і лише через кілька років знайшлося троє скрипалів, які могли їх виконати».

На початку 20 століття скрипкове мистецтво Франції почало стрімко розвиватися, і до XNUMX-го року вже сформувалися школи скрипалів, які утворили дві течії: «французьку», яка успадкувала національні традиції ще від Люллі, і «французьку». Італійська», яка перебувала під сильним впливом Кореллі. Між ними розгорілася запекла боротьба, чи то змагання за майбутню війну скоморохів, то сутички «глюкістів» і «пічіністів». Французи завжди були експансивними у своєму музичному досвіді; крім того, в цю епоху починає визрівати ідеологія енциклопедистів, точаться пристрасні суперечки щодо кожного соціального, мистецького, літературного явища.

Ф. Ребель (1666–1747) і Ж. Дюваль (1663–1728) належали до скрипалів люллістів, М. Маскіті (1664–1760) і Ж.-Б. Сенайе (1687-1730). «Французький» напрям виробив особливі принципи. Йому були притаманні танцювість, граціозність, короткі яскраві штрихи. Навпаки, скрипалі під впливом італійського скрипкового мистецтва прагнули до милозвучності, до широкої, багатої кантилени.

Наскільки сильними були розбіжності між двома течіями, можна судити по тому, що в 1725 році знаменитий французький клавесиніст Франсуа Куперен випустив твір під назвою «Апофеоз Люллі». У ній «описується» (кожен номер забезпечений пояснювальним текстом), як Аполлон запропонував Луллі місце на Парнасі, як він зустрічає там Кореллі, і Аполлон переконує обох, що досконалість музики може бути досягнута лише поєднанням французьких та італійських муз.

Шляхом такого об'єднання стала група найталановитіших скрипалів, серед яких особливо виділялися брати Франкер Луї (1692-1745) і Франсуа (1693-1737) і Жан-Марі Леклер (1697-1764).

Останнього з них з повною підставою можна вважати засновником французької класичної скрипкової школи. У творчості та виконавстві він органічно синтезував найрізноманітніші течії того часу, віддаючи найглибшу данину французьким національним традиціям, збагачуючи їх тими засобами виразності, які були завойовані італійськими скрипковими школами. Кореллі – Вівальді – Тартіні. Біограф Леклерка, французький вчений Ліонель де ла Лорансі, вважає 1725-1750 рр. часом першого розквіту французької скрипкової культури, яка на той час мала вже чимало блискучих скрипалів. Серед них центральне місце він відводить Леклерку.

Леклер народився в Ліоні, в сім'ї майстра (за професією галун). Його батько одружився з дівчиною Бенуа-Фер'є 8 січня 1695 року і мав від неї восьмеро дітей - п'ятьох хлопчиків і трьох дівчаток. Старшим із цих нащадків був Жан-Марі. Народився 10 травня 1697 року.

Згідно з давніми джерелами, юний Жан-Марі дебютував у творчості в 11 років як танцюрист у Руані. Загалом, це не було дивно, адже багато скрипалів у Франції займалися танцями. Однак, не заперечуючи своєї діяльності в цій сфері, Лорансі висловлює сумнів, чи справді Леклерк поїхав до Руана. Швидше за все, обидва мистецтва він вивчав у рідному місті, та й то, мабуть, поступово, оскільки головним чином розраховував взятися за професію батька. Лорансі доводить, що був ще один танцівник з Руана, який носив ім'я Жан Леклерк.

У Ліоні 9 листопада 1716 року він одружився з Марі-Роз Кастанья, донькою продавця алкогольних напоїв. Йому тоді було трохи більше дев'ятнадцяти років. Вже тоді він, очевидно, займався не тільки ремеслом галуна, а й опанував професію музиканта, оскільки з 1716 року був у списках запрошених до Ліонської опери. Ймовірно, початкову скрипкову освіту отримав від батька, який привчив до музики не лише його, а й усіх своїх синів. Брати Жан-Марі грали в ліонських оркестрах, а батько значився віолончелістом і вчителем танців.

У дружини Жан-Марі були родичі в Італії, і, можливо, через них Леклер був запрошений в 1722 році в Турин в якості першого танцівника міського балету. Але його перебування в столиці П'ємонту було недовгим. Через рік він переїхав до Парижа, де видав першу збірку сонат для скрипки з оцифрованим басом, присвятивши її пану Боньє, державному скарбнику провінції Лангедок. Боньє за гроші придбав собі титул барона де Моссона, мав власний готель у Парижі, дві заміські резиденції – «Па-д’етруа» в Монпельє та замок Моссон. Коли в Турині закрили театр у зв'язку зі смертю принцеси П'ємонту. У цього покровителя Леклер прожив два місяці.

У 1726 році він знову переїхав до Турину. Королівським оркестром у місті керував відомий учень Кореллі та першокласний викладач гри на скрипці Соміс. Леклерк почав брати у нього уроки, досягаючи дивовижних успіхів. В результаті вже в 1728 році він зміг з блискучим успіхом виступити в Парижі.

У цей період йому починає протегувати син нещодавно померлого Боньє. Він поселяє Леклерка в свій готель на Сент-Домініці. Леклер присвячує йому другу збірку сонат для скрипки соло з басом і 6 сонат для 2 скрипок без баса (Op. 3), видану в 1730 році. Леклер часто грає в Духовному концерті, зміцнюючи свою славу як соліста.

У 1733 році він приєднався до придворних музикантів, але ненадовго (приблизно до 1737 року). Причиною його відходу стала кумедна історія, що сталася між ним і його суперником, видатним скрипалем П'єром Гіньоном. Кожен так заздрив до слави іншого, що не погоджувався грати другим голосом. Нарешті вони домовилися щомісяця мінятися місцями. Гіньйон дав Леклеру початок, але коли закінчився місяць і йому довелося перейти на другу скрипку, він вирішив залишити службу.

У 1737 році Леклер подорожував до Голландії, де познайомився з найбільшим скрипалем першої половини XNUMX століття, учнем Кореллі, П’єтро Локателлі. Цей самобутній і потужний композитор мав великий вплив на Леклерка.

З Голландії Леклер повернувся до Парижа, де залишався до самої смерті.

Численні видання творів і часті виступи в концертах зміцнили добробут скрипаля. У 1758 році він придбав двоповерховий будинок із садом на вулиці Карем-Пренан у передмісті Парижа. Будинок був у тихому куточку Парижа. Леклерк жив у ньому один, без слуг і дружини, яка найчастіше відвідувала друзів у центрі міста. Перебування Леклерка в такій глухій місцевості хвилювало його шанувальників. Герцог де Граммон неодноразово пропонував йому жити, а Леклерк віддавав перевагу самотності. 23 жовтня 1764 року рано вранці садівник на прізвище Буржуа, проходячи біля будинку, помітив прочинені двері. Майже одночасно підійшов садівник Леклерка Жак Пейзан і обидва помітили капелюх і перуку музиканта, що лежали на землі. Злякавшись, вони покликали сусідів і зайшли в будинок. Тіло Леклерка лежало в тамбурі. Його поранили ножем у спину. Вбивця та мотиви злочину залишилися нерозкритими.

У поліцейських протоколах міститься детальний опис речей, залишених від Леклерка. Серед них стіл у старовинному стилі, оздоблений золотом, кілька садових стільців, два туалетних столики, інкрустований комод, ще один маленький комод, улюблена табакерка, спинет, дві скрипки тощо. Найважливішою цінністю були бібліотека. Леклер був освіченою і начитаною людиною. Його бібліотека складалася з 250 томів і містила «Метаморфози» Овідія, «Втрачений рай» Мільтона, твори Телемаха, Мольєра, Вергілія.

Єдиний портрет Леклерка, що зберігся, належить художнику Алексісу Луару. Зберігається в друкарні Національної бібліотеки Парижа. Леклер зображений наполовину, тримаючи в руці аркуш нотного паперу. У нього повне обличчя, пухкий рот і живі очі. Сучасники стверджують, що він мав простий характер, але був людиною гордою і розважливою. Цитуючи один із некрологів, Лорансі наводить такі слова: «Він вирізнявся гордою простотою і яскравим характером генія. Він був серйозний і задумливий і не любив великого світу. Меланхолійний і самотній, він уникав своєї дружини і вважав за краще жити подалі від неї та своїх дітей.

Його слава була винятковою. Про його творчість складали вірші, писали захоплені відгуки. Леклер вважався визнаним майстром сонатного жанру, творцем французького скрипкового концерту.

Його сонати й концерти надзвичайно цікаві за стилем, справді ненажерлива фіксація інтонацій, характерних для французької, німецької та італійської скрипкової музики. У Леклерка окремі частини концертів звучать досить «бахіанськи», хоча в цілому він далекий від поліфонічного стилю; зустрічається багато інтонаційних зворотів, запозичених у Кореллі, Вівальді, а в патетичних «аріях» і в іскрометних завершальних рондо він справжній француз; Недаремно сучасники так цінували його творчість саме за національний характер. З національних традицій походить «портрет», зображення окремих частин сонат, у якому вони нагадують клавесинні мініатюри Куперена. Синтезуючи ці дуже різні елементи мелосу, він поєднує їх таким чином, що досягає виняткового монолітного стилю.

Леклер писав лише скрипкові твори (за винятком опери «Сцилла і Главк», 1746) — сонати для скрипки з басом (48), тріо-сонати, концерти (12), сонати для двох скрипок без баса та ін.

Як скрипаль Леклерк досконало володів тогочасною технікою гри і особливо прославився виконанням акордів, подвійних нот і абсолютною чистотою інтонації. Один з друзів Леклерка і тонкий знавець музики Розуа називає його «глибоким генієм, який перетворює саму механіку гри в мистецтво». Дуже часто по відношенню до Леклерка вживають слово «вчений», що свідчить про відомий інтелектуалізм його виконавства і творчості і змушує думати, що багато в його мистецтві наблизило його до енциклопедистів і окреслило шлях до класицизму. «Його гра була мудрою, але в цій мудрості не було вагань; це було результатом виняткового смаку, а не браку сміливості чи свободи.

Ось відгук іншого сучасника: «Леклер першим з'єднав у своїх творах приємне з корисним; він дуже вчений композитор і грає подвійні ноти з досконалістю, яку важко перевершити. Він має вдале з’єднання смичка з пальцями (лівої руки. – Л.Р.) і грає з винятковою чистотою: і якщо, можливо, йому інколи дорікають у певній холодності в манері передачі, то це через брак темпераменту, який зазвичай є абсолютним господарем майже всіх людей». Цитуючи ці рецензії, Лорансі виділяє такі якості гри Леклерка: «Навмисна мужність, незрівнянна віртуозність, поєднані з ідеальною корекцією; можливо деяка сухість з певною ясністю і ясністю. Крім того – велич, твердість і стримана ніжність.

Леклерк був чудовим педагогом. Серед його учнів найвідоміші скрипалі Франції – Л'Аббесон, Довернь і Бертон.

Леклер разом із Гавіньє та Віотті прославив французьке скрипкове мистецтво XNUMX століття.

Л. Раабен