Каміль Сен-Санс |

Каміль Сен-Санс

Сен-Санс належить у своїй країні до вузького кола представників ідеї прогресу в музиці. П. Чайковського

К. Сен-Санс увійшов в історію насамперед як композитор, піаніст, педагог, диригент. Проте талант цієї справді універсально обдарованої особистості далеко не вичерпується такими гранями. Сен-Санс також був автором книг з філософії, літератури, живопису, театру, складав вірші та п'єси, писав критичні есе та малював карикатури. Його обрали членом Французького астрономічного товариства, оскільки його знання з фізики, астрономії, археології та історії не поступалися ерудиції інших учених. У своїх полемічних статтях композитор виступав проти обмеженості творчих інтересів, догматизму, виступав за всебічне вивчення художніх смаків широких верств населення. «Смак публіки, — підкреслював композитор, — добрий чи простий, не має значення, — безмежно дорогоцінний орієнтир для митця. Незалежно від того, геній він чи талант, дотримуючись цього смаку, він зможе створити гарні твори.

Каміль Сен-Санс народився в сім'ї, пов'язаної з мистецтвом (батько писав вірші, мати була художницею). У такому ранньому дитинстві проявився яскравий музичний талант композитора, який прославив його «другим Моцартом». З трьох років майбутній композитор уже вчився грати на фортепіано, у 5 почав складати музику, а з десяти виступав як концертуючий піаніст. У 1848 році Сен-Санс вступив до Паризької консерваторії, яку через 3 роки закінчив спочатку по класу органа, потім по класу композиції. До моменту закінчення консерваторії Сен-Санс був уже зрілим музикантом, автором багатьох творів, у тому числі Першої симфонії, яку високо оцінили Г. Берліоз і Ш. Гуно. З 1853 по 1877 рік Сен-Санс працював у різних соборах Парижа. Його мистецтво органної імпровізації дуже швидко завоювало загальне визнання в Європі.

Людина невтомної енергії, Сен-Санс, однак, не обмежується грою на органі та складанням музики. Виступає як піаніст і диригент, редагує і видає твори старих майстрів, пише теоретичні праці, стає одним із засновників і викладачів Національного музичного товариства. У 70-ті роки. одна за одною з'являються композиції, захоплено зустрінуті сучасниками. Серед них симфонічні поеми «Прядка Омфала» і «Танець смерті», опери «Жовта царівна», «Срібний дзвін» і «Самсон і Даліла» – одна з вершин творчості композитора.

Залишивши роботу в соборах, Сен-Санс цілком віддається композиції. При цьому він багато подорожує по світу. Відомий музикант був обраний членом Інституту Франції (1881), почесним доктором Кембриджського університету (1893), почесним членом Петербурзького відділення РМС (1909). Мистецтво Сен-Санса завжди знаходило теплий прийом в Росії, яку композитор неодноразово відвідував. Дружив з А. Рубінштейном і К. Кюї, жваво цікавився музикою М. Глінки, П. Чайковського, композиторів-кучкістів. Саме Сен-Санс привіз із Росії до Франції клавір Мусоргського «Борис Годунов».

До кінця своїх днів Сен-Санс жив повнокровним творчим життям: складав, не знаючи втоми, концертував і подорожував, записував на платівки. Останні концерти 85-річний музикант дав у серпні 1921 року незадовго до смерті. Протягом усього творчого шляху композитор особливо плідно працював у галузі інструментальних жанрів, відводячи перше місце віртуозним концертним творам. Широко відомі такі твори Сен-Санса, як «Інтродукція» і «Рондо-капричіозо» для скрипки з оркестром, Третій скрипковий концерт (присвячений видатному скрипалеві П. Сарасаті), Концерт для віолончелі з оркестром. Ці та інші твори (Органна симфонія, програмні симфонічні поеми, 5 фортепіанних концертів) поставили Сен-Санса в число найбільших французьких композиторів. Він створив 12 опер, з яких найпопулярнішою була «Самсон і Даліла», написана на біблійний сюжет. Вперше прозвучала у Веймарі під керівництвом Ф. Ліста (1877). Музика опери захоплює широтою мелодійного дихання, чарівністю музичної характеристики центрального образу – Даліли. За словами Н. Римського-Корсакова, цей твір є «ідеалом оперної форми».

Мистецтву Сен-Санса властиві образи легкої лірики, споглядання, але, крім того, благородний пафос і настрої радості. У його музиці інтелектуальне, логічне начало часто переважає над емоційним. У своїх творах композитор широко використовує інтонації фольклорних та побутових жанрів. Пісенний і декламаційний мелос, рухливий ритм, витонченість і різноманітність фактури, ясність оркестрового колориту, синтез класичних і поетично-романтичних засад формотворення – усі ці риси відображені в кращих творах Сен-Санса, який написав одну з найяскравіших сторінки в історії світової музичної культури.

І. Ветліцина

Проживши довге життя, Сен-Санс з ранніх років і до кінця своїх днів працював особливо плідно в галузі інструментальних жанрів. Коло його інтересів широке: видатний композитор, піаніст, диригент, дотепний критик-полеміст, він цікавився літературою, астрономією, зоологією, ботанікою, багато подорожував, дружньо спілкувався з багатьма великими музичними діячами.

Берліоз відзначив першу симфонію сімнадцятирічного Сен-Санса словами: «Цей юнак знає все, йому не вистачає тільки одного — недосвідченості». Гуно писав, що симфонія накладає на її автора обов'язок «стати великим майстром». Узами тісної дружби Сен-Санс був пов'язаний з Бізе, Делібом і рядом інших французьких композиторів. Був ініціатором створення «Національного товариства».

У 70-х роках Сен-Санс зблизився з Лістом, який високо цінував його талант, допоміг поставити у Веймарі оперу «Самсон і Даліла» і назавжди зберіг вдячну пам'ять про Ліста. Сен-Санс неодноразово відвідував Росію, дружив з А. Рубінштейном, за пропозицією останнього написав свій знаменитий Другий фортепіанний концерт, жваво цікавився музикою Глінки, Чайковського, Кучкістів. Зокрема, він познайомив французьких музикантів з клавіром Мусоргського «Борис Годунов».

Таке багате на враження та особисті зустрічі життя знайшло відбиток у багатьох творах Сен-Санса, і вони надовго утвердилися на концертній сцені.

Винятково обдарований, Сен-Санс віртуозно володів технікою композиційного письма. Він володів дивовижною художньою гнучкістю, вільно адаптувався до різних стилів, творчих манер, втілював широкий спектр образів, тем, сюжетів. Він боровся проти конфесійної обмеженості творчих колективів, проти вузькості в розумінні художніх можливостей музики, а тому був ворогом будь-якої системи в мистецтві.

Ця теза проходить червоною ниткою через усі критичні статті Сен-Санса, які вражають великою кількістю парадоксів. Автор ніби навмисне суперечить сам собі: «Кожна людина вільна змінювати свої переконання», — каже він. Але це лише прийом полемічного загострення думки. Сен-Сансу огидний догматизм у будь-якому його прояві, будь то захоплення класикою чи вихваляння! модні напрями мистецтва. Він виступає за широту естетичних поглядів.

Але за полемікою криється почуття серйозного занепокоєння. «Наша нова європейська цивілізація, — писав він у 1913 році, — рухається вперед в антимистецькому напрямку». Сен-Санс закликав композиторів краще знати мистецькі потреби своєї аудиторії. «Смак публіки, хороший чи поганий, неважливо, є дорогоцінним дороговказом для художника. Незалежно від того, геній він чи талант, дотримуючись цього смаку, він зможе створити гарні твори. Сен-Санс застерігав молодь від помилкової закоханості: «Якщо хочеш бути ким-небудь, залишайся французом! Будь собою, належай своєму часу і своїй країні…».

Питання національної визначеності, демократизму музики були гостро і своєчасно поставлені Сен-Сансом. Але розв'язання цих питань як у теорії, так і в практиці, у творчості, відзначається у нього істотною суперечливістю: прихильник неупередженості художніх смаків, краси і гармонії стилю як запоруки доступності музики, Сен-Санс, прагнення до формальний досконалість, іноді нехтувана змістовність. Про це він сам розповідав у своїх спогадах про Бізе, де не без гіркоти писав: «Ми переслідували різні цілі – він шукав насамперед пристрасть і життя, а я гнався за химерою чистоти стилю і досконалості форми. »

Погоня за такою «химерою» збіднювала суть творчих пошуків Сен-Санса, і часто він у своїх творах ковзав поверхнею життєвих явищ, а не розкривав глибину їх суперечностей. Проте здорове ставлення до життя, властиве йому, незважаючи на скептицизм, гуманістичне світосприйняття, відмінна технічна майстерність, чудове почуття стилю і форми допомогли Сен-Сансу створити ряд значних творів.

М. Друскін

Композиції:

Opera (всього 11) За винятком «Самсона і Даліли», у дужках подано лише дати прем’єр. Жовта принцеса, лібрето Ґалле (1872) Срібний дзвін, лібрето Барб’є та Карре (1877) Самсон і Даліла, лібрето Лемера (1866-1877) «Етьєн Марсель», лібрето Ґалле (1879) «Генріх VIII», лібрето Детройта і Сильвестра (1883) Прозерпіна, лібрето Ґалле (1887) Асканіо, лібрето Ґалле (1890) Фріна, лібрето Оґе де Лассу (1893) «Варвар», лібрето Сарду і Гезі (1901) «Олена» ( 1904) «Предок» (1906)

Інші музично-театральні композиції Жавот, балет (1896) Музика до численних театральних постановок (зокрема до трагедії Софокла «Антігона», 1893)

Симфонічні твори У круглих дужках подано дати створення творів, які часто не збігаються з датами публікації названих творів (наприклад, Другий скрипковий концерт вийшов у 1879 р. – через двадцять один рік після написання). Так само і в камерно-інструментальному відділі. Перша симфонія Es-dur op. 2 (1852) Друга симфонія a-moll op. 55 (1859) Третя симфонія («Симфонія з органом») c-moll op. 78 (1886) «Прядка Омфала», симфонічна поема ор. 31 (1871) «Фаетон», симфонічна поема ор. 39 (1873) «Танець смерті», симфонічна поема op. 40 (1874) «Юність Геркулеса», симфонічна поема ор. 50 (1877) «Карнавал тварин», Велика зоологічна фантазія (1886)

концерти Перший фортепіанний концерт D-dur op. 17 (1862) Другий фортепіанний концерт g-moll op. 22 (1868) Третій фортепіанний концерт Es-dur op. 29 (1869) Четвертий фортепіанний концерт c-moll op. 44 (1875) «Африка», фантазія для фортепіано з оркестром, ор. 89 (1891) П'ятий фортепіанний концерт F-dur op. 103 (1896) Перший скрипковий концерт A-dur op. 20 (1859) Вступ і рондо-капричіозо для скрипки з оркестром ор. 28 (1863) Другий скрипковий концерт C-dur op. 58 (1858) Третій скрипковий концерт h-moll op. 61 (1880) Концертна п'єса для скрипки з оркестром, op. 62 (1880) Концерт для віолончелі a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato для віолончелі з оркестром, ор. 43 (1875)

Камерно-інструментальні твори Фортепіанний квінтет a-moll op. 14 (1855) Перше фортепіанне тріо F-dur op. 18 (1863) Соната для віолончелі c-moll op. 32 (1872) Фортепіанний квартет B-dur op. 41 (1875) Септет для труби, фортепіано, 2 скрипок, альта, віолончелі та контрабаса ор. 65 (1881) Перша скрипкова соната d-moll, ор. 75 (1885) Капричіо на датські та російські теми для флейти, гобоя, кларнета та фортепіано ор. 79 (1887) Друге фортепіанне тріо e-moll op. 92 (1892) Друга соната для скрипки Es-dur op. 102 (1896)

Вокальні твори Близько 100 романсів, вокальних дуетів, низка хорів, багато творів духовної музики (серед них: Меса, Різдвяна ораторія, Реквієм, 20 мотетів та ін.), ораторій і кантат («Весілля Прометея», «Потоп», «Ліра і арфа» та інші).

Літературні твори Збірник статей: «Гармонія і мелодія» (1885), «Портрети і спогади» (1900), «Хитрощі» (1913) та ін.