Могилевський Євген Гедеонович |

Євген Могилевський

Євген Гедеонович Могилевський – з музичної родини. Його батьки були викладачами Одеської консерваторії. Мати, Серафима Леонідівна, яка колись навчалася у Г. Г. Нейгауза, з самого початку повністю взяла на себе музичну освіту сина. Під її керівництвом він вперше сів за фортепіано (це було в 1952 році, уроки проходили в стінах знаменитої школи Столярського), і вона у 18 років закінчила цю школу. «Вважається, що батькам-музикантам непросто навчати дітей, а дітям навчатися під наглядом рідних», – каже Могилевський. «Можливо, це так. Тільки я цього не відчула. Коли я приходила до мами в клас або коли ми працювали вдома, то поруч стояли вчитель і учень – і нічого більше. Мама постійно шукала щось нове – прийоми, методи навчання. Мене вона завжди цікавила…»

• Фортепіанна музика в інтернет-магазині Ozon →

З 1963 р. Могилевський у Москві. Деякий час, на жаль, короткий, навчався у Г. Г. Нейгауза; після його смерті — з С. Г. Нейгаузом і, нарешті, з Ю. І. Зак. «Від Якова Ізраїлевича я дізнався багато того, чого мені тоді бракувало. Якщо говорити в найзагальнішому вигляді, то він дисциплінував мою виконавську натуру. Відповідно, моя гра. Спілкування з ним, навіть якщо мені в деякі моменти було непросто, але принесло велику користь. З Яковом Ізраїлевичем я не припиняв навчання навіть після закінчення навчання, залишаючись у нього в класі асистентом.

Ще з дитинства Могилевський звик до сцени – у дев’ять років вперше виступив перед публікою, в одинадцять – з оркестром. Початок його творчої кар'єри нагадував подібні біографії вундеркіндів, на щастя, тільки початок. Гіків зазвичай «вистачає» ненадовго, на кілька років; Могилевський, навпаки, з кожним роком все більше прогресував. А коли йому виповнилося дев'ятнадцять, його слава в музичних колах стала всесвітньою. Це сталося в 1964 році в Брюсселі на конкурсі королеви Єлизавети.

Він отримав першу премію в Брюсселі. Перемогу здобули у змаганні, яке довгий час вважалося одним із найскладніших: у столиці Бельгії з випадкової причини можна не беріть призове місце; випадково не візьмеш. Серед конкурентів Могилевського було чимало чудово підготовлених піаністів, у тому числі кілька майстрів виключно високого класу. Навряд чи він став би першим, якби змагання проходили за формулою «чия техніка краще». Все цього разу вирішило інакше – чарівність його таланту.

Я. Якось І. Зак сказав про Могилевського, що в його грі «багато особистого шарму». (Зак Я. В Брюсселі // Рад. Музика. 1964. № 9. С. 72.). Г. Г. Нейгауз, навіть недовго зустрічаючись з юнаком, встиг помітити, що він «надзвичайно гарний, має велику людську чарівність, що гармонує з його природним артистизмом». (Нейгауз Г. Г. Роздуми члена журі // Нейгауз Г. Г. Роздуми, спогади, щоденники. Вибрані статті. Листи до батьків. С. 115.). І Зак, і Нойгауз говорили по суті про те саме, хоча й різними словами. І те, і інше означало, що якщо чарівність є дорогоцінною якістю навіть у простому, «повсякденному» спілкуванні між людьми, то наскільки це важливо для артиста – того, хто виходить на сцену, спілкується з сотнями, тисячами людей. Обидва бачили, що Могилевський від народження наділений цим щасливим (і рідкісним!) даром. Ця «особиста чарівність», як сказав Зак, принесла Могилевському успіх у його ранньому дитинстві; пізніше вирішив свою мистецьку долю в Брюсселі. Це й донині приваблює людей на його концерти.

(Раніше не раз говорилося про те загальне, що зближує концертну і театральну сцени. «Чи знаєте ви таких акторів, яким варто тільки вийти на сцену, а глядачі вже їх люблять?» — писав К. С. Станіславський. » За що?. За ту невловиму властивість, яку ми називаємо чарівністю. Це незбагненна привабливість усього єства актора, в якій навіть вади перетворюються на достоїнства...» (Станіславський К. С. Робота над собою в творчому процесі втілення // Зібрання творів – М., 1955. Т. 3. С. 234.))

Чарівність Могилевського-концертного виконавця, якщо залишити осторонь «невловимість» і «незрозумілість», полягає вже в самій манері його інтонації: м’якої, ласкаво-проникливої; особливо виразними є інтонації-скарги, інтонації-зітхання піаніста, «нотки» ніжних прохань, молитов. Приклади включають виконання Могилевським початку Четвертої балади Шопена, ліричної теми з третьої частини Фантазії до мажор Шумана, що також належить до його успіхів; багато можна згадати у Другій сонаті та Третьому концерті Рахманінова, у творах Чайковського, Скрябіна та інших авторів. Чарівний і його фортепіанний голос – милозвучний, часом чарівно млявий, як у ліричного тенора в опері – голос, який ніби огортає блаженством, теплом, запашними тембровими фарбами. (Іноді щось душевно-спекотне, запашне, густо-пряне за кольором – здається, є в звукових замальовках Могилевського, чи не в цьому їхня особлива принадність?)

Зрештою, приваблює і виконавська манера артиста, його поведінка перед людьми: вихід на сцену, пози під час гри, жести. У ньому, у всьому його зовнішньому вигляді за інструментом, відчувається і внутрішня делікатність, і вихованість, що викликає мимовільне ставлення до нього. Могилевського на його клавірабендах не тільки приємно слухати, на нього приємно дивитися.

Особливо гарний артист у романтичному репертуарі. Він давно завоював собі визнання в таких творах, як «Крейслеріана» Шумана та новела фа-дієз мінор, соната сі-мінор Ліста, етюди та сонети Петрарки, фантазія та фуга на теми опери «Пророк» Ліста – Бузоні, експромт та «Музичні моменти» Шуберта. », сонати та Другий фортепіанний концерт Шопена. Саме в цій музиці найбільш помітний його вплив на публіку, його сценічний магнетизм, його чудове вміння інфікувати їхній досвід інших. Буває, що після чергової зустрічі з піаністом проходить деякий час і починаєш замислюватися: чи не було в його сценічних висловлюваннях більше яскравості, ніж глибини? Більше чуттєвої чарівності, ніж те, що в музиці розуміється як філософія, духовний самоаналіз, занурення в себе? .. Цікаво тільки, що всі ці міркування спадають на думку пізнішеколи Могилевський conchaet play.

З класикою йому складніше. Могилевський, як тільки з ним раніше говорили на цю тему, зазвичай відповідав, що Бах, Скарлатті, Гайнд, Моцарт не «його» автори. (Проте в останні роки ситуація дещо змінилася – але про це пізніше.) Це, очевидно, особливості творчої «психології» піаніста: йому легше відкривати у музиці після Бетховена. Однак має значення й інше – індивідуальні властивості його виконавської техніки.

Суть у тому, що у Могилевського вона завжди проявлялася з найбільш виграшного боку саме в романтичному репертуарі. Для живописної декоративності в ньому домінує «колір» над малюнком, барвиста пляма – над графічно чітким контуром, густий звуковий штрих – над сухим безпедальним штрихом. Велике бере гору над малим, поетичне «загальне» – над окремим, деталлю, ювелірною деталлю.

Трапляється, що у грі Могилевського відчувається деяка схематичність, наприклад, у трактуванні прелюдій, етюдів Шопена тощо. Контури звучання піаніста часом здаються злегка розмитими («Нічний Гаспар» Равеля, мініатюри Скрябіна, «Образи» Дебюссі. », «Картинки з виставки »Мусоргського та ін.) - так само, як це можна побачити в етюдах художників-імпресіоністів. Безперечно, в музиці певного типу – тій, що, насамперед, породжена спонтанним романтичним поривом, – цей прийом по-своєму і привабливий, і дієвий. Але не в класиці, не в чітких і прозорих звукових конструкціях XNUMX століття.

Могилевський не припиняє працювати над «доведенням» своєї майстерності. Це також відчуває Що він грає – на яких авторів і твори посилається – а отже, as він виглядає зараз на концертній сцені. Симптоматично, що в його програмах середини і кінця вісімдесятих з'явилися кілька перевчених сонат Гайдна і фортепіанних концертів Моцарта; увійшли в ці програми і міцно закріпилися в них такі п’єси, як «Елегія» і «Бубен» Рамо-Годовського, «Гіга» Люллі-Годовського. І далі. На його вечорах все частіше стали звучати твори Бетховена – фортепіанні концерти (усі п’ять), 33 варіації на тему вальсу Діабеллі, Двадцять дев’ята, Тридцять друга та деякі інші сонати, Фантазія для фортепіано, хору та оркестру та ін. Звісно, ​​це дає знати про привабливість класики, яка приходить з роками до кожного серйозного музиканта. Але не тільки. Позначається і постійне бажання Євгена Гедеоновича вдосконалюватися, вдосконалювати «технологію» своєї гри. І без класики в цьому випадку не обійтися…

«Сьогодні я стикаюся з проблемами, на які в молодості не звертав належної уваги, — каже Могилевський. Знаючи в загальних рисах творчу біографію піаніста, неважко здогадатися, що ховається за цими словами. Справа в тому, що він, щедро обдарована людина, з дитинства грав на інструменті без особливих зусиль; вона мала як позитивні, так і негативні сторони. Негативні – тому що в мистецтві є досягнення, які набувають цінності лише внаслідок упертого подолання митцем «опору матеріалу». Чайковський говорив, що творчу удачу часто доводиться «відпрацьовувати». Так само, звичайно, і в професії музиканта-виконавця.

Удосконалювати техніку гри, домагаючись більшої тонкості зовнішнього оздоблення, вишуканості в розробці деталей, Могилевський потребує не тільки для того, щоб отримати доступ до окремих шедеврів класики – Скарлатті, Гайдна чи Моцарта. Цього вимагає і музика, яку він зазвичай виконує. Навіть якщо він виконує, треба визнати, дуже вдало, як, наприклад, сонату мі мінор Метнера, чи сонату Бартока (1926), Перший концерт Ліста чи Другий Прокоф’єва. Піаніст знає — і сьогодні краще, ніж будь-коли раніше — що той, хто хоче піднятися вище рівня «хорошої» чи навіть «дуже гарної» гри, сьогодні вимагає бездоганної, філігранної виконавської майстерності. Ось це тільки те, що можна «вимучити».

* * *

У 1987 році в житті Могилевського сталася цікава подія. Його запросили до складу журі на конкурс королеви Єлизавети в Брюсселі – той самий, де він свого часу, 27 років тому, отримав золоту медаль. Багато згадував, багато про що думав, перебуваючи за столом члена журі – і про шлях, який він пройшов з 1964 року, про те, що зроблено, досягнуто за цей час і про те, що ще не зроблено, не було реалізовано в тій мірі, як вам хотілося б. Такі думки, які іноді важко точно сформулювати й узагальнити, завжди важливі для людей творчої праці: вносячи в душу неспокій і тривогу, вони ніби поштовхи, що спонукають рухатися вперед.

У Брюсселі Могилевський почув багато молодих піаністів з усього світу. Так він отримав, за його словами, уявлення про деякі характерні тенденції сучасного фортепіанного виконавства. Йому, зокрема, здавалося, що зараз дедалі виразніше домінує антиромантична лінія.

Наприкінці XNUMX-х для Могильова були й інші цікаві мистецькі події та зустрічі; було багато яскравих музичних вражень, які так чи інакше вплинули на нього, схвилювали, залишили слід у пам'яті. Наприклад, він не втомлюється ділитися захопленими думками, навіяними концертами Євгена Кісіна. І це можна зрозуміти: у мистецтві іноді дорослий може малювати, вчитися у дитини не менше, ніж дитина у дорослого. Кісін взагалі імпонує Могилевському. Можливо, він відчуває в ньому щось схоже на себе – у всякому разі, якщо мати на увазі час, коли він сам починав свою сценічну кар’єру. Євгену Гедеоновичу подобається гра молодого піаніста ще й тому, що вона суперечить «антиромантичному віянню», яке він помітив у Брюсселі.

…Могилевський активно концертує. Його завжди любила публіка, з перших кроків на сцені. Ми любимо його за талант, який, незважаючи на всі зміни течій, стилів, смаків і мод, був і залишатиметься цінністю «номер один» у мистецтві. Всього можна досягти, досягти, «викручувати», крім права зватися Талантом. («Можна навчити додавати метри, але не можна навчитися додавати метафори», — сказав колись Аристотель.) Могилевський, однак, не сумнівається в цьому.

Г. Ципін