Дмитро Башкіров (Dmitri Bashkirov) |

Дмитро Башкіров

Багато хто з молодих музикантів, які познайомилися на початку п'ятдесятих років у Московській консерваторії, напевно, пам'ятають першу появу в коридорах класу смаглявого худорлявого хлопця з поривчастими рухами і живою мімікою на рухливому, виразному обличчі. Його звали Дмитро Башкіров, незабаром товариші стали називати його просто Делік. Про нього мало що знали. Розповідали, що він закінчив Тбіліську музичну десятирічку під керівництвом Анастасії Давидівни Вірсаладзе. Одного разу на одному з іспитів його почув Олександр Борисович Гольденвейзер – почув, зрадів і порадив завершити освіту в столиці.

Новий учень Гольденвейзера був дуже талановитий; Дивлячись на нього – людину безпосередню, на рідкість емоційну – неважко було помітити: так пристрасно й самовіддано, з такою щедрою самовіддачею можуть реагувати на оточення, як він, лише справді обдаровані натури…

Дмитро Олександрович Башкіров за ці роки став широко відомим як концертний виконавець. Ще в 1955 році він отримав Гран-прі на конкурсі М. Лонга – Ж. Тібо в Парижі; це поклало початок його сценічній кар'єрі. Зараз у нього за плечима сотні виступів, йому аплодували в Новосибірську і Лас-Пальмасі, Кишиневі і Філадельфії, в маленьких поволзьких містах і великих всесвітньо відомих концертних залах. Час багато чого змінив у його житті. Набагато менше в його характері. Він, як і раніше, імпульсивний, ніби ртуть мінлива і швидка, щохвилини готовий чимось захопитися, спалахнути...

Властивості башкирської природи, про які йшлося, яскраво проявляються в його творчості. Барви цього мистецтва не зблідли і не поблякли з роками, не втратили своєї насиченості, інтенсивності, переливів. Піаніст грає, як колись, збуджений; інакше як вона могла хвилюватися? Мабуть, не було жодного випадку, щоб хтось дорікнув Башкірову-митцю в байдужості, душевній бездушності, насиченості творчим пошуком. Для цього він занадто неспокійний як людина і митець, постійно горить якимось невгасимим внутрішнім вогнем. Це може бути причиною деяких його сценічних невдач. Безперечно, з іншого боку, саме звідси, від творчого невгамовності й більшість його досягнень.

На сторінках музично-критичної преси Башкірова часто називають піаністом-романтиком. Дійсно, він чітко представляє сучасний романтизм. (В.В. Софроницький, розмовляючи з В.Ю. Дельсоном, відкинув: «Адже є і сучасний романтизм, і не тільки романтизм XNUMX століття, згодні?» (Спогади Софроницького. С. 199.)). Що б не інтерпретував Башкіров – Баха чи Шумана, Гайдна чи Брамса – він відчуває музику так, ніби вона створена сьогодні. Для концертуючих такого типу автор завжди залишається сучасником: його почуття переживаються як власні, його думки стають своїми. Немає нічого більш чужого цим відвідувачам концерту, ніж стилізація, «репрезентація», підробка під архаїку, демонстрація музейної реліквії. Це одне: музичне відчуття артиста наші це було, наших днів. Є й інше, що також дозволяє говорити про Башкірова як про типового представника сучасного сценічного мистецтва.

Він володіє точним, майстерно виконаним піаністом. Раніше вважалося, що романтичне музикування – це нестримні пориви, спонтанні спалахи почуттів, феєрія яскравих барвистих, хоч і дещо безформних звукових плям. Знавці писали, що художники-романтики тяжіють до «невиразного, райдужного, нерозбірливого і туманного», що вони «далекі від ювелірного малювання дрібниць». (Мартінс К.А. Індивідуальна фортепіанна техніка. – М., 1966. С. 105, 108.). Тепер часи змінилися. Критерії, судження, смаки були змінені. У вік невблаганно суворого грамзапису, радіо- і телепередач звукові «туманності» і «невиразність» не прощаються нікому, нікому і ні за яких обставин. Башкіров, романтик наших днів, сучасний, в тому числі, ретельним «зробленням» свого виконавського апарату, майстерною відлагодженістю всіх його деталей і ланок.

Тому гарна його музика, що вимагає безумовної завершеності зовнішнього оздоблення, «ювелірного малюнка дрібниць». Перелік його виконавських успіхів відкривають такі твори, як прелюдії Дебюссі, мазурки Шопена, «Швидкоплинна» та Четверта соната Прокоф’єва, «Кольорове листя» Шумана, «Фантазія» та новелла фа-дієз мінор, багато творів Шуберта, Ліста, Скрябіна, Равеля. . У його класичному репертуарі є багато цікавого, що приваблює слухачів – Бах (концерт фа-мінор), Гайдн (соната мі-бемоль мажор), Моцарт (концерти: Дев’ятий, Чотирнадцятий, Сімнадцятий, Двадцять четвертий), Бетховен (сонати: « Місячний» , «Пастораль», Вісімнадцятий, концерти: Перший, Третій, П’ятий). Одним словом, у сценічній передачі Башкірова виграє все те, де на першому плані витончений і чистий звуковий малюнок, витончена чеканка інструментальної фактури.

(Раніше говорилося, що ті, хто грає на фортепіано, як і художники, використовують різні прийоми «письма»: одні люблять гострий звуковий олівець, інші люблять гуаш або акварель, треті люблять важкі педалі олійних фарб. Часто асоціюють Башкірова. з піаністом-гравером: тонкий звуковий малюнок на яскравому емоційному тлі…)

Як і багатьом справді обдарованим людям, Башкірова змінює творче щастя. Він вміє бути самокритичним: «Мені здається, ця вистава мені вдалася, — можна почути від нього після концерту, — а ця — ні. Хвилювання завадило… Щось «зрушилося», виявилося «не в фокусі» – не так, як було задумано. Відомо, що азарт заважає всім – дебютантам і майстрам, музикантам, акторам і навіть письменникам. Стендаль зізнався: «Я сам найбільше схвильований не в той момент, коли я можу писати речі, які зворушують глядача; йому вторить у цьому багато голосів. І все ж для одних хвилювання пов’язані з великими перешкодами і неприємностями, для інших – меншими. Важче доводиться легко збудливим, нервовим, експансивним натурам.

У моменти сильного хвилювання на сцені Башкіров, незважаючи на свою волю, прискорює виступ, впадає в якесь збудження. Зазвичай це відбувається на початку його виступів. Але поступово його гра нормалізується, звукові форми набувають чіткості, лінії – впевненості й точності; досвідченим слухом завжди можна вловити, коли піаністу вдається збити хвилю надмірного сценічного хвилювання. Випадково на одному з вечорів Башкірова був поставлений цікавий експеримент. Він двічі поспіль грав ту саму музику – фінал Чотирнадцятого фортепіанного концерту Моцарта. Перший раз – трохи поспішно і схвильовано, другий (на біс) – більш стримано в темпі, з більшим спокоєм і самоконтролем. Було цікаво спостерігати за ситуацієюмінус хвилювання«перетворив гру, дав інший, вищий художній результат.

Інтерпретації Башкірова мають мало спільного зі звичними трафаретами, знайомими зразками виконання; це їх очевидна перевага. Вони можуть бути (і є) суперечливими, але не безбарвними, занадто суб'єктивними, але не прісними. На концертах артиста майже неможливо зустріти байдужих людей, до нього не звертаються з тими ввічливими і нікчемними похвалами, якими зазвичай дарують посередність. Творчість Башкірова або сприймають тепло і захоплено, або з не меншим запалом і інтересом дискутують з піаністом, у чомусь не погоджуючись з ним і не погоджуючись з ним. Як митець йому знайома творча «опозиція»; в принципі, це можна і потрібно зарахувати.

Одні кажуть: у грі Башкірова, мовляв, багато зовнішнього; він інколи театральний, претензійний… Можливо, у таких висловлюваннях, окрім цілком природної різниці у смаках, є й нерозуміння самої природи його гри. Хіба можна не враховувати індивідуально-типологічні особливості того чи іншого художнього | особистість? Башкиров-концертний – така вже його натура – ​​завжди ефектно «дивився» з боку; яскраво і яскраво розкрився в зовнішньому; що б для іншого не була сценічна показуха чи бренчання, він має лише органічне і природне вираження свого творчого «я». (Світовий театр пам’ятає Сару Бернгардт з її майже ексцентричними сценічними манерами, пам’ятає скромну, часом непомітну зовні Ольгу Осипівну Садовську – в обох випадках це було справжнє, велике мистецтво.) ведуть у далекий, майже невиразний підтекст. Якщо займати позицію критика, то радше з іншого приводу.

Так, мистецтво піаніста дарує слухачам відкриті та сильні емоції. Чудова якість! На концертній сцені часто зустрічаєш його нестачу, аніж надлишок. (Зазвичай вони «недотягують» у прояві почуттів, а не навпаки.) Однак у своїх психологічних станах – екстатичному збудженні, імпульсивності та ін. – Башкіров іноді, принаймні раніше, був дещо одноманітним. Як ілюстрацію можна навести його інтерпретацію сі-бемоль мінорної сонати Глазунова: їй не вистачало епічності, широти. Або Другий концерт Брамса – за сліпучо яскравим феєрверком пристрастей минулих років у ньому не завжди відчувалася заглибленість митця. Від інтерпретацій Башкірова віяла розпечена експресія, струм високого нервового напруження. І слухач інколи починав відчувати тягу до переливів у якісь інші, більш далекі емоційні тональності, в інші, більш контрастні сфери почуттів.

Однак мова зараз про раніше колишній. Люди, які добре знайомі зі сценічним мистецтвом Башкірова, постійно знаходять у ньому зміни, зрушення, цікаві художні перетворення. То точніше простежується підбір репертуару артиста, то виявляються незнайомі раніше прийоми виразності (в останні роки, наприклад, повільні частини класичних сонатних циклів зазвучали якось особливо чисто і душевно). Безсумнівно, його мистецтво збагачується новими відкриттями, більш складними і різноманітними емоційними відтінками. Це можна було побачити, зокрема, у виконанні Башкіровим концертів КФЕ, Фантазії та Сонати до мінор Моцарта, фортепіанної версії Скрипкового концерту, ор. 1987 Бетховена та ін.)

Башкіров чудовий співрозмовник. Він від природи допитливий і допитливий; він цікавиться багатьма речами; сьогодні, як і в молодості, він придивляється до всього, що пов'язане з мистецтвом, з життям. Крім того, Башкіров вміє чітко і зрозуміло формулювати свої думки – не випадково він опублікував кілька статей з проблем музичного виконавства.

«Я завжди говорив, - зауважив якось у розмові Дмитро Олександрович, - що в сценічній творчості головне і найважливіше визначається самим складом таланту артиста - його індивідуальні особистісні особливості та властивості. Саме з цим пов’язаний підхід виконавця до тих чи інших мистецьких явищ, інтерпретація окремих творів. Критики і частина публіки іноді не враховують цю обставину – оцінюючи гру артиста абстрактно, виходячи з того, як вони по Я хотів би почути, як грає музика. Це абсолютно неправда.

З роками я взагалі все менше вірю в існування якихось застиглих і однозначних формул. Наприклад – як потрібно (або, навпаки, не потрібно) трактувати такого-то автора, такий-то есей. Практика показує, що результативні рішення можуть бути дуже різними і однаково переконливими. Хоча це, звісно, ​​не означає, що митець має право на свавілля чи стилістичне свавілля.

Інше питання. Чи обов'язково в період зрілості, маючи за плечима 20-30 років професійного стажу, грати на піаніно? більшеніж в молодості? Або навпаки – чи доцільніше з віком знижувати інтенсивність навантажень? З цього приводу існують різні погляди і точки зору. «Мені здається, що тут відповідь може бути суто індивідуальною», - вважає Башкіров. «Є виконавці, яких ми називаємо природженими віртуозами; їм, безумовно, потрібно менше зусиль, щоб підтримувати себе в хорошій робочій формі. А є й інші. Ті, кому ніколи нічого не давали просто так, звичайно, без зусиль. Природно, вони повинні працювати не покладаючи рук все життя. А в старші роки навіть більше, ніж у молодості.

Власне, мушу сказати, що серед великих музикантів я майже не зустрічав таких, які з роками, з віком слабшають вимоги до себе. Зазвичай буває навпаки».

З 1957 року Башкіров викладає в Московській консерваторії. Більш того, з часом роль і значення педагогіки для нього все більше зростає. «У молодості я часто хизувався, що, мовляв, усе встигав – і викладати, і готуватися до концертних виступів. І те не тільки не заважає іншому, а, можливо, навіть навпаки: одне підтримує, підкріплює іншого. Сьогодні я б з цим не сперечався… Час і вік все ж вносять свої корективи – інакше не оціниш. Зараз я схиляюся до думки, що викладання створює певні труднощі для концертного виконання, обмежує його. Ось конфлікт, який ви постійно намагаєтеся вирішити і, на жаль, не завжди успішно.

Звісно, ​​сказане вище не означає, що я ставлю для себе під сумнів необхідність чи доцільність педагогічної праці. У жодному разі! Це стало настільки важливою, невід’ємною частиною мого існування, що щодо цього немає жодних дилем. Я просто констатую факти такими, якими вони є».

В даний час Башкіров дає близько 55 концертів за сезон. Цей показник для нього досить стабільний і практично не змінюється протягом ряду років. «Я знаю, що є люди, які виконують набагато більше. Не бачу в цьому нічого дивного: у всіх різні запаси енергії, витривалості, фізичної та душевної сили. Головне, я вважаю, не скільки грати, а як. Тобто важлива перш за все художня цінність вистав. Бо почуття відповідальності за те, що ти робиш на сцені, постійно зростає.

Сьогодні, продовжує Дмитро Олександрович, посісти гідне місце на міжнародній музично-виконавській сцені дуже важко. Грати потрібно досить часто; грати в різних містах і країнах; запускати різні програми. І, звичайно, віддати все. на досить високому професійному рівні. Тільки за таких умов митець, як кажуть, буде на виду. Звичайно, для того, хто займається педагогікою, це складніше, ніж для невчителя. Тому багато молодих відвідувачів концертів практично ігнорують викладання. І десь їх можна зрозуміти – зважаючи на постійно зростаючу конкуренцію в мистецькому світі…»

Повертаючись до розмови про власну педагогічну роботу, Башкіров каже, що в цілому почувається в ній абсолютно щасливим. Щасливий тому, що має учнів, творче спілкування з якими приносило йому – і продовжує приносити – велику радість. «Якщо подивитися на кращих з них, то треба визнати, що шлях до слави ні для кого не був усіяний трояндами. Якщо вони чогось і досягли, то переважно власними зусиллями. І вміння творчий саморозвиток (що я вважаю найважливішим для музиканта). мій художня життєздатність вони довели не порядковим номером на тому чи іншому конкурсі, а тим, що грають сьогодні на сценах багатьох країн світу.

Окремо хотілося б сказати про деяких своїх учнів. Зовсім коротко. Буквально кількома словами.

Дмитро Алексєєв. Мені подобається в ньому внутрішній конфліктякого я, як його вчитель, добре знаю. Конфлікт в найкращому сенсі цього слова. Можливо, на перший погляд це не дуже помітно – швидше приховане, ніж помітне, але воно є, існує, і це дуже важливо. Алексєєв чітко усвідомлює свої сильні і слабкі сторони, він розуміє, що боротьба між ними і означає рухатися вперед у нашій професії. Цей рух може протікати у нього, як і в інших, плавно і рівномірно, а може приймати форму криз і несподіваних проривів у нові творчі сфери. Не має значення як. Важливо, щоб музикант йшов вперед. Про Дмитра Алексєєва, як мені здається, це можна сказати, не боячись впасти в перебільшення. Його високий міжнародний авторитет не випадковий.

Микола Демиденко. До нього свого часу було дещо поблажливе ставлення. Деякі не вірили в його артистичне майбутнє. Що я можу сказати з цього приводу? Відомо, що одні виконавці дозрівають раніше, швидше (іноді дозрівають надто швидко, як деякі гіки, які вигоряють на час, на час), у інших цей процес протікає повільніше, спокійніше. Потрібні роки, щоб вони повноцінно розвинулися, змужніли, стали на ноги, витягнули все найкраще, що у них є… Сьогодні Микола Демиденко має багату практику, він багато грає в різних містах нашої країни та за кордоном. Мені нечасто доводиться його чути, але коли я буваю на його виступах, бачу, що багато речей, які він зараз робить, не зовсім такі, як раніше. Іноді я майже не впізнаю в його інтерпретації ті твори, які ми проходили на уроці. І для мене, як для вчителя, це найбільша нагорода…

Сергій Єрохін. На VIII конкурсі імені Чайковського він був серед лауреатів, але ситуація на цьому конкурсі була для нього дуже складною: він щойно демобілізувався з лав Радянської Армії і, природно, був далекий від найкращої творчої форми. За час, що минув після конкурсу, Сергій домігся, як мені здається, дуже великого успіху. Нагадаю хоча б його другу премію на конкурсі в Сантандері (Іспанія), про яку одна з впливових мадридських газет написала: «Виступи Сергія Єрохіна варті не лише першої премії, а й усього конкурсу». Одним словом, я не сумніваюся, що Сергія чекає яскраве артистичне майбутнє. Причому народжений він, як на мене, не для змагань, а для концертної естради.

Олександр Бондурянський. Він повністю присвятив себе камерній музиці. Протягом багатьох років Олександр виступає у складі Московського Тріо, скріплюючи це своєю волею, ентузіазмом, відданістю, самовідданістю та високим професіоналізмом. Я з цікавістю стежу за його діяльністю, знову і знову переконуюсь, як важливо для музиканта знайти свій шлях. Хочеться думати, що відправною точкою зацікавлення Бондурянського камерно-ансамблевим музикуванням стало його спостереження за моєю спільною творчістю в тріо з І. Безродним і М. Хоміцером.

Ейро Хейнонен. На батьківщині, у Фінляндії, він є одним із найвідоміших піаністів і педагогів (нині він професор Академії Сібеліуса в Гельсінкі). Із задоволенням згадую свої зустрічі з ним.

Данг Тай Шон. Я вчився з ним, коли він був аспірантом Московської консерваторії; зустрівся з ним пізніше. У мене залишилися надзвичайно приємні враження від спілкування з Шоном – людиною і художником. Він розумний, розумний, чарівний і неймовірно талановитий. Був момент, коли він переживав щось на кшталт кризи: опинився в замкнутому просторі єдиного стилю, і навіть там іноді виглядав не дуже різноманітно і багатогранно… Шон багато в чому подолав цей кризовий період; глибина виконавського мислення, розмах почуттів, драматизм проявилися в його грі… У нього чудове піаністичне сьогодення і, безперечно, не менш завидне майбутнє.

Сьогодні в моєму класі є й інші цікаві, перспективні молоді музиканти. Але вони все ще ростуть. Тому я утримаюся від розмов про них.

Як у кожного талановитого викладача, Башкіров має свій стиль роботи зі студентами. Не любить звертатися на уроці до абстрактних категорій і понять, не любить далеко відходити від твору, що вивчається. Нечасто використовує, за власними словами, паралелі з іншими мистецтвами, як це роблять деякі його колеги. Він виходить з того, що музика, найбільш універсальний з усіх видів мистецтва, має свої закони, свої «правила», свою художню специфіку; отже, спроби підвести учня до суто музичного вирішення через сферу немузичні є дещо штучними. Що стосується аналогій з літературою, живописом тощо, то вони можуть лише дати поштовх до розуміння музичного образу, але не замінити його чимось іншим. Буває, що ці аналогії та паралелі навіть завдають певної шкоди музиці – спрощують її… «Я вважаю, що краще пояснити учневі, що ти хочеш, за допомогою міміки, жесту диригента і, звичайно, живого показу на клавіатура.

Але вчити можна і так, і так… Знову ж таки, єдиної універсальної формули в цьому випадку бути не може».

Він постійно й наполегливо повертається до цієї думки: немає нічого гіршого за упередженість, догматизм, одноплановість у підході до мистецтва. «Світ музики, зокрема виконавства та педагогіки, нескінченно різноманітний. Тут можуть і повинні повноцінно співіснувати найрізноманітніші сфери цінності, художні істини, конкретні творчі рішення. Буває, дехто міркує так: подобається – значить, добре; Якщо вам це не подобається, то це однозначно погано. Така, так би мовити, логіка мені глибоко чужа. Я намагаюся зробити це чужим і для своїх учнів».

… Вище Башкіров розповідав про внутрішній конфлікт свого учня Дмитра Алексєєва – конфлікт «в найкращому розумінні цього слова», який «означає рух вперед у нашій професії». Ті, хто близько знайомі з Дмитром Олександровичем, погодяться, що в першу чергу така конфліктність помітна в ньому самому. Саме вона в поєднанні з прискіпливою строгістю до себе (Якось, років 7-8 тому, Башкіров розповідав, що ставив собі щось на кшталт оцінок за виступи: «Бали, правду кажучи, зазвичай низькі... Через рік ти Я справді задовольняюся в кращому випадку кількома... «У зв'язку з цим мимоволі спадає на думку епізод, який любив згадувати Г. Г. Нейгауз: «Леопольд Годовський, мій славний учитель, якось сказав мені: «Я дав у цьому сезоні 83 концерти, і знаєте, скільки мене порадувало? – три! (Нейгауз Г. Г. Роздуми, спогади, щоденники // Вибрані статті. Листи до батьків. С. 107).) – і допоміг йому стати однією з найвидатніших фігур піанізму свого покоління; саме вона принесе митцю, поза сумнівом, ще багато творчих відкриттів.

Г. Ципіна, 1990р