Хьюго Вольф |

Х'юго Вольф

У творчості австрійського композитора Г. Вольфа основне місце посідає пісня, камерна вокальна музика. Композитор прагнув до повного злиття музики зі змістом поетичного тексту, його мелодії чутливі до змісту й інтонації кожного окремого слова, кожної думки вірша. У поезії Вольф, за його власними словами, знайшов «справжнє джерело» музичної мови. «Уявіть мене як об’єктивного лірика, який може свистіти як завгодно; якому однаково доступна як сама заїжджена мелодія, так і натхненні ліричні наспіви», — сказав композитор. Зрозуміти його мову не так просто: композитор прагнув бути драматургом і насичував свою музику, мало схожу на звичайні пісні, інтонаціями людської мови.

Життєвий і творчий шлях Вольфа був надзвичайно важким. Роки сходжень чергувалися з найболючішими кризами, коли кілька років він не міг «вичавити» жодної ноти. («Воістину собаче життя, коли не вмієш працювати».) Більшість пісень були написані композитором протягом трьох років (1888-91).

Батько композитора був великим любителем музики, і вдома, в родинному колі, вони часто музикували. Був навіть оркестр (Гюго грав у ньому на скрипці), звучала популярна музика, уривки з опер. У 10 років Вольф вступив до гімназії в Граці, а в 15 став студентом Віденської консерваторії. Там він подружився зі своїм ровесником Г. Малером, в майбутньому найбільшим симфонічним композитором і диригентом. Однак незабаром настає розчарування в консерваторському навчанні, і в 1877 році Вольф був виключений з консерваторії «через порушення дисципліни» (ситуація ускладнювалася його різким, прямим характером). Почалися роки самоосвіти: Вольф освоїв гру на фортепіано, самостійно вивчав музичну літературу.

Незабаром він став палким прихильником творчості Р. Вагнера; Ідеї ​​Вагнера про підпорядкування музики драмі, про єдність слова і музики Вольф по-своєму перевів у пісенний жанр. Початківець музикант відвідав свого кумира, коли той був у Відні. Деякий час створення музики поєднувалося з роботою Вольфа як диригента в міському театрі Зальцбурга (1881-82). Трохи довшою була співпраця в тижневику «Віденський салонний лист» (1884-87). Як музичний критик Вольф захищав творчість Вагнера і проголошене ним «мистецтво майбутнього» (яке має об'єднати музику, театр і поезію). Але симпатії більшості віденських музикантів були на боці І. Брамса, який писав музику в традиційних, звичних для всіх жанрах (і у Вагнера, і у Брамса був свій особливий шлях «до нових берегів»), прихильники кожного з цих великих композитори, об'єднані в 2 ворогуючі «табори»). Завдяки всьому цьому становище Вольфа в музичному світі Відня стало досить важким; його перші твори отримали несхвальні відгуки в пресі. Дійшло до того, що в 1883 році під час виконання симфонічної поеми Вольфа «Пентесілея» (за мотивами трагедії Г. Клейста) оркестранти грали нарочито брудно, спотворюючи музику. Результатом цього стала майже повна відмова композитора від створення творів для оркестру – лише через 7 років з’являється «Італійська серенада» (1892).

У віці 28 років Вольф нарешті знаходить свій жанр і свою тему. За словами самого Вольфа, це ніби «раптом осяяло»: тепер він направив усі сили на створення пісень (всього їх близько 300). А вже в 1890-91 рр. приходить визнання: проходять концерти в різних містах Австрії та Німеччини, в яких часто акомпанує солісту-співаку сам Вольф. Прагнучи підкреслити значущість поетичного тексту, композитор часто називає свої твори не піснями, а «поемами»: «Вірші Е. Меріке», «Вірші І. Ейхендорфа», «Вірші Й. В. Гете». До кращих творів також увійшли дві «книги пісень»: «Іспанська» та «Італійська».

Творчий процес Вольфа був важким, напруженим – він довго думав над новим твором, який потім у готовому вигляді заносив на папір. Подібно до Ф. Шуберта чи М. Мусоргського, Вольф не міг «розділяти» творчість і службові обов’язки. Невибагливий щодо матеріальних умов існування, композитор жив на випадкові доходи від концертів і видання своїх творів. У нього не було постійного ракурсу і навіть інструмента (ходив грати на фортепіано до друзів), і лише під кінець життя йому вдалося винайняти кімнату з фортепіано. В останні роки Вольф звернувся до оперного жанру: він написав комічну оперу «Коррегідор» («хіба ми не можемо більше сміятися від душі в наш час») і незакінчену музичну драму «Мануель Венегас» (обидві за оповіданнями іспанця X. Аларкона ) . Важка психічна хвороба завадила йому закінчити другу оперу; у 1898 р. композитора помістили в психлікарню. Трагічна доля Вовка була багато в чому типовою. Окремі його моменти (любовні конфлікти, хвороба і смерть) відображені в романі Т. Манна «Доктор Фаустус» – в історії життя композитора Адріана Леверкюна.

К. Зенкін

У музиці XNUMX століття велике місце займала сфера вокальної лірики. Постійно зростаючий інтерес до внутрішнього життя людини, до передачі найтонших відтінків її психіки, «діалектики душі» (Н. Г. Чернишевський) викликав розквіт пісенно-романсового жанру, який особливо інтенсивно протікає в Австрія (починаючи з Шуберта) і Німеччина (починаючи з Шумана). ). Художні прояви цього жанру різноманітні. Але в його розвитку можна відзначити дві течії: одна пов'язана з Шубертом пісня традицією, інша – з Шуманом декламаційний. Першу продовжив Йоганнес Брамс, другу — Гуго Вольф.

Початкові творчі позиції двох великих майстрів вокальної музики, які жили у Відні одночасно, були різними (хоча Вольф був молодший за Брамса на 27 років), а образна структура і стиль їхніх пісень і романсів відзначалися неповторністю. індивідуальні особливості. Істотною є й інша відмінність: Брамс активно працював у всіх жанрах музичної творчості (за винятком опери), а Вольф найбільш яскраво висловився в області вокальної лірики (він, крім того, автор опери і невеликої кількість інструментальних композицій).

Доля цього композитора незвичайна, позначена жорстокими життєвими труднощами, матеріальними нестатками, нуждою. Не отримавши систематичної музичної освіти, до двадцяти восьми років він ще не створив нічого значного. Раптом настала мистецька зрілість; протягом двох років, з 1888 по 1890, Вольф склав близько двохсот пісень. Інтенсивність його духовного горіння була справді вражаючою! Але в 90-х джерело натхнення на мить згасло; потім були тривалі творчі паузи – композитор не міг написати жодного музичного рядка. У 1897 році, у віці тридцяти семи років, Вольфа вразило невиліковне божевілля. У лікарні для божевільних він прожив ще п'ять болісних років.

Отже, лише одне десятиліття тривало період творчої зрілості Вольфа, і в цьому десятилітті він творив музику загалом лише три-чотири роки. Однак за цей короткий період він зумів розкритися настільки повно і різнобічно, що зміг по праву посісти одне з перших місць серед авторів зарубіжної вокальної лірики другої половини XNUMX століття як великий художник.

* * *

Гуго Вольф народився 13 березня 1860 року в невеликому містечку Віндішграц, розташованому в Південній Штирії (з 1919 року він виїхав до Югославії). Його батько, майстер обробки шкіри, пристрасний любитель музики, грав на скрипці, гітарі, арфі, флейті та фортепіано. Велика родина – серед восьми дітей Гюго був четвертим – жила скромно. Тим не менш, музики в будинку грало багато: звучали австрійські, італійські, слов'янські народні мелодії (предки матері майбутнього композитора були словенськими селянами). Процвітала і квартетна музика: за першим скрипковим пультом сидів його батько, а за другим — маленький Гюго. Брали участь і в самодіяльному оркестрі, який виконував переважно розважально-побутову музику.

З дитинства у Вовка проявилися суперечливі риси характеру: з близькими він був м’яким, люблячим, відкритим, з чужими – похмурим, запальним, сварливим. Такі риси характеру ускладнювали спілкування з ним і, як наслідок, сильно ускладнювали його власне життя. Це стало причиною того, що він не зміг отримати систематичної загальної та професійної музичної освіти: лише чотири роки Вольф провчився в гімназії і лише два роки у Віденській консерваторії, з якої його звільнили за «порушення дисципліни».

Любов до музики прокинулася в нього рано і спочатку її заохочував батько. Але злякався, коли молодий упертий захотів стати професійним музикантом. Рішення, всупереч забороні батька, визріло після зустрічі з Ріхардом Вагнером у 1875 році.

Знаменитий маестро Вагнер побував у Відні, де були поставлені його опери «Тангейзер» і «Лоенгрін». П'ятнадцятирічний юнак, який тільки почав складати, намагався познайомити його з першими творчими враженнями. Він, не дивлячись на них, все ж прихильно поставився до свого палкого шанувальника. Натхненний Вовк повністю віддається музиці, яка так само необхідна йому, як «їжа і питво». Заради того, що любить, він повинен відмовитися від усього, до межі обмеживши особисті потреби.

Залишивши консерваторію в сімнадцять років, залишившись без батьківської підтримки, Вольф живе на випадкових заробітках, отримуючи копійки за листування нот або приватні уроки (до того часу він виріс у чудового піаніста!). У нього немає постійного житла. (Отже, з вересня 1876 року по травень 1879 року Вольф був змушений, не маючи змоги оплатити витрати, змінити понад двадцять кімнат!..), він не встигає щодня обідати, а часом у нього немає грошей навіть на поштові марки, щоб відправити листа батькам. Але музичний Відень, який пережив свій мистецький розквіт у 70-80-х роках, дає молодому ентузіасту багаті стимули для творчості.

Він старанно вивчає твори класиків, багато годин проводить у бібліотеках за їх партитурами. Щоб зіграти на фортепіано, йому доводиться йти до друзів – лише до кінця свого короткого життя (з 1896 року) Вольф зможе винайняти собі кімнату з інструментом.

Коло друзів невелике, але це люди, щиро йому віддані. Вшановуючи Вагнера, Вольф зближується з молодими музикантами – учнями Антона Брукнера, який, як відомо, безмежно захоплювався генієм автора «Персня Нібелунгів» і зумів прищепити це поклоніння оточуючим.

Природно, з усією пристрасністю всієї своєї натури, приєднавшись до прихильників культу Вагнера, Вольф став супротивником Брамса, а отже, всемогутнього у Відні, в'їдливо-дотепного Гансліка, а також інших брамсіанців, у тому числі авторитетних, Широко відомий у ті роки диригент Ганс Ріхтер, а також Ганс Бюлов.

Таким чином, ще на зорі свого творчого шляху, непримиренний і різкий у своїх судженнях, Вольф придбав не тільки друзів, а й ворогів.

Вороже ставлення до Вольфа з боку впливових музичних кіл Відня ще більше посилилося після того, як він виступив критиком у модній газеті «Salon Leaf». Як свідчить сама назва, її зміст був пустим, легковажним. Але Вольфу це було байдуже – йому потрібна була трибуна, з якої він, як фанатичний пророк, міг би прославляти Глюка, Моцарта і Бетховена, Берліоза, Вагнера і Брукнера, скидаючи при цьому Брамса і всіх, хто взяв зброю проти вагнерівців. Протягом трьох років, з 1884 по 1887 рік, Вольф вів цю безуспішну боротьбу, яка незабаром принесла йому тяжкі випробування. Але він не думав про наслідки і в своїх наполегливих пошуках прагнув розкрити свою творчу індивідуальність.

Спочатку Вольфа приваблювали великі задуми – опера, симфонія, скрипковий концерт, фортепіанна соната, камерно-інструментальні твори. Більшість із них збереглася у вигляді незакінчених фрагментів, що свідчить про технічну незрілість автора. До речі, він також створював хори та солоспіви: у першому він наслідував переважно побутові зразки «leadertafel», а другий — під сильним впливом Шумана.

Найвизначніші твори перший Періодом творчості Вольфа, позначеним романтизмом, стали симфонічна поема «Пентесілея» (1883-1885, заснована на однойменній трагедії Г. Клейста) та «Італійська серенада» для струнного квартету (1887, у 1892 році перекладена автором для оркестр).

Вони ніби втілюють дві сторони неспокійної душі композитора: у поемі, згідно з літературним джерелом, що розповідає про легендарний похід амазонок на стародавню Трою, домінують темні фарби, бурхливі пориви, неприборканий темперамент, а музика « Серенада» прозора, освітлена ясним світлом.

У ці роки Вовк наближався до своєї заповітної мети. Незважаючи на потребу, атаки ворогів, скандальний провал виступу «Пентесилея» (Віденський філармонічний оркестр у 1885 році погодився показати Пентесілею на закритій репетиції. До цього Вольф був відомий у Відні лише як критик Salon Leaflet, який озлобив і оркестрантів, і Ганса Ріхтера, який диригував репетицією, Диригент, перериваючи виставу, звернувся до оркестру з такими словами: «Панове, ми не будемо грати цей твір до кінця – я просто хотів подивитися на людину, яка дозволяє собі так писати про маестро Брамса. …”), він остаточно знайшов себе як композитор. Починається другий – зрілий період його творчості. З небаченою досі щедрістю розкрився оригінальний талант Вольфа. «Взимку 1888 року, — зізнався він другові, — після довгих поневірянь переді мною відкрилися нові горизонти». Ці горизонти відкрилися перед ним у сфері вокальної музики. Тут вже Вольф прокладає шлях до реалізму.

Він каже своїй матері: «Це був найпродуктивніший і, отже, найщасливіший рік у моєму житті». За дев'ять місяців Вольф створив сто десять пісень, а бувало, що за один день складав по дві, навіть три п'єси. Так міг писати лише митець, який із самозабуттям віддався творчості.

Ця робота, однак, далася Вольфу нелегко. Байдужий до благ життя, до успіхів і суспільного визнання, але переконаний у правоті свого, він говорив: «Я щасливий, коли пишу». Коли вичерпалося джерело натхнення, Вольф скорботно поскаржився: «Яка тяжка доля художника, якщо він не може сказати нічого нового! У тисячу разів краще йому лежати в могилі...».

З 1888 по 1891 рік Вольф висловився з винятковою повнотою: він завершив чотири великі цикли пісень – на вірші Меріке, Ейхендорфа, Гете та «Іспанської книги пісень» – загалом сто шістдесят вісім композицій і розпочав «Італійська книга пісень» (двадцять два твори) (Крім того, він написав ряд окремих пісень на вірші інших поетів.).

Його ім'я стає відомим: «Товариство Вагнера» у Відні починає систематично включати його твори у свої концерти; видавці друкують їх; Wolf подорожує з авторськими концертами за межі Австрії – до Німеччини; розширюється коло його друзів і шанувальників.

Раптом творча пружина затихла, і Вовка охопив безвихідний відчай. Його листи сповнені таких висловлювань: «Про складання не може бути й мови. Бог його знає, чим це закінчиться…». «Я вже давно мертвий… Живу, як тварина глуха й дурна…». «Якщо я більше не можу робити музику, то вам не потрібно піклуватися про мене – ви повинні викинути мене на смітник…».

П'ять років панувала тиша. Але в березні 1895 року Вольф знову ожив – за три місяці він написав клавір опери «Корехідор» на сюжет відомого іспанського письменника Педро д'Аларкона. Тоді ж він завершує «Італійську книгу пісень» (ще двадцять чотири твори) і робить ескізи до нової опери «Мануель Венегас» (за сюжетом того ж д'Аларкона).

Мрія Вольфа збулася – все доросле життя він прагнув спробувати себе в жанрі опери. Випробуванням у драматичній музиці йому служили вокальні твори, деякі з них, за визнанням самого композитора, були оперними сценами. Опера і тільки опера! — вигукував він у листі до друга в 1891 році. «Лесливе визнання мене як композитора пісні засмучує мене до глибини душі. Що ще це може означати, як не закид, що я завжди складаю тільки пісні, що оволодів лише малим жанром та ще й недосконало, оскільки в ньому лише нотки драматичного стилю...». Такий потяг до театру пронизує все життя композитора.

З юності Вольф наполегливо шукав сюжети для своїх оперних задумів. Але, маючи видатний літературний смак, вихований на високих поетичних зразках, який надихав його при створенні вокальних творів, він не знайшов лібрето, яке б його задовольнило. Крім того, Вольф хотів написати комічну оперу з реальними людьми та специфічним побутовим середовищем – «без філософії Шопенгауера», додав він, маючи на увазі свого кумира Вагнера.

«Справжня велич художника, — сказав Вольф, — полягає в тому, чи вміє він радіти життю». Саме таку життєво соковиту, іскрометну музичну комедію мріяв написати Вольф. Це завдання, однак, не зовсім вдалось йому.

При всіх своїх особливих достоїнствах музиці Corregidor бракує, з одного боку, легкості, витонченості – її партитура, на манер ваґнерівських «Мейстерзінгерів», дещо важкувата, а з іншого – «великого штриху» , цілеспрямований драматургічний розвиток. Крім того, багато прорахунків і в розтягнутому, недостатньо гармонійно злагодженому лібрето, і в самому сюжеті оповідання д'Аларкона «Трикутний капелюх» (У новелі розповідається про те, як горбатий мірошник і його пристрасно кохаюча дружина-красуня обдурили старого бабія корегідора (найвищий міський суддя, який, відповідно до рангу, носив великий трикутний капелюх), який домагався від неї взаємності) . Цей же сюжет ліг в основу балету Мануеля де Фалья «Трьохкутний капелюх» (1919). виявився недостатньо вагомим для чотириактної опери. Це ускладнило вихід на сцену єдиного музично-театрального твору Вольфа, хоча прем'єра опери все ж відбулася в 1896 році в Мангеймі. Проте дні свідомого життя композитора були вже пораховані.

Більше року Вовк працював шалено, «як парова машина». Раптом його розум згас. У вересні 1897 року друзі відвезли композитора до лікарні. Через кілька місяців до нього на короткий час повернувся розум, але працездатність вже не відновилася. У 1898 році стався новий напад божевілля – цього разу лікування не допомогло: Вольфа вразив прогресивний параліч. Він продовжував страждати більше чотирьох років і помер 22 лютого 1903 року.

М. Друскін

• Вокальний твір Вольфа →

Композиції:

Пісні для голосу та фортепіано (всього близько 275) «Вірші Меріке» (53 пісні, 1888) «Вірші Ейхендорфа» (20 пісень, 1880-1888) «Вірші Ґете» (51 пісня, 1888-1889) «Іспанська книга пісень» (44 п'єси, 1888-1889) ) «Італійська книга пісень» (1 частина – 22 пісні, 1890-1891; 2 частина – 24 пісні, 1896) Крім того, окремі пісні на вірші Гете, Шекспіра, Байрона, Мікеланджело та ін.

Пісні-кантати «Різдвяна ніч» для змішаного хору з оркестром (1886-1889) «Пісня ельфів» (на слова Шекспіра) для жіночого хору з оркестром (1889-1891) «До батьківщини» (на слова Меріке) для чоловічого хору і оркестр (1890-1898)

Інструментальні твори Струнний квартет d-moll (1879-1884) «Пентесілея», симфонічна поема за мотивами трагедії Г. Клейста (1883-1885) «Італійська серенада» для струнного квартету (1887, обробка для малого оркестру – 1892)

Opera Corregidor, лібрето Майредер за д'Аларконом (1895) «Мануель Венегас», лібрето Гурнеса за д'Аларконом (1897, незакінчене) Музика до драми «Бенкет у Зольгауг» Г. Ібсена (1890-1891)