Зарубіжна музика початку 20 століття

Прагнення композиторів максимально використати всі можливості хроматичної гами дозволяє виділити окремий період в історії академічної зарубіжної музики, який узагальнив досягнення попередніх століть і підготував людську свідомість до сприйняття музики поза межами світу. 12-тональна система.

Початок 20 століття подарував музичному світу 4 основні течії під назвою модерн: імпресіонізм, експресіонізм, неокласицизм і неофольклоризм – усі вони не тільки переслідують різні цілі, але й взаємодіють між собою в рамках однієї музичної епохи.

Імпресіонізм

Після ретельно проведеної роботи з індивідуалізації людини та вираження її внутрішнього світу музика перейшла до її вражень, тобто до того, ЯК людина сприймає навколишній і внутрішній світ. Боротьба між реальною дійсністю і мріями поступилася місцем спогляданню одного й іншого. Однак цей перехід стався через однойменний рух у французькому образотворчому мистецтві.

Завдяки картинам Клода Моне, Пюві де Шаванна, Анрі де Тулуз-Лотрека та Поля Сезанна музика звернула увагу на те, що місто, затуманене в очах осіннім дощем, також є художнім образом, який можна передається звуками.

Музичний імпресіонізм вперше зародився наприкінці XIX століття, коли опублікував свої опуси Ерік Саті («Сільвія», «Ангели», «Три сарабанди»). Він, його друг Клод Дебюссі та їхній послідовник Моріс Равель черпали натхнення та засоби вираження у візуальному імпресіонізмі.

Експресіонізм

Експресіонізм, на відміну від імпресіонізму, передає не внутрішнє враження, а зовнішній вияв переживання. Виникла в перші десятиліття 20 століття в Німеччині та Австрії. Експресіонізм став реакцією на Першу світову війну, повернувши композиторів до теми протистояння людини та дійсності, яка була присутня у Л. Бетховена та романтиків. Тепер це протистояння має можливість проявити себе всіма 12 нотами європейської музики.

Найвидатнішим представником експресіонізму та зарубіжної музики початку 20 століття є Арнольд Шенберг. Він заснував Нововіденську школу і став автором додекафонії та серіальної техніки.

Головна мета Нової Віденської Школи – заміна «застарілої» тональної системи музики новими атональними прийомами, пов’язаними з поняттями додекафонії, серіальності, серіальності та пуантилізму.

Окрім Шенберга, до школи входили Антон Веберн, Албан Берг, Рене Лейбовіц, Віктор Ульманн, Теодор Адорно, Генріх Яловець, Ганс Ейслер та інші композитори.

Неокласицизм

Зарубіжна музика початку 20 століття породила одночасно багато прийомів і різноманітних засобів виразності, які відразу ж почали взаємодіяти між собою і музичними досягненнями минулих століть, що ускладнює хронологічну оцінку музичних течій цього часу.

Неокласицизм зміг гармонійно увібрати як нові можливості 12-тональної музики, так і форми і принципи ранньої класики. Коли рівнотемперна система повною мірою виявила свої можливості та межі, неокласицизм синтезувався з кращих досягнень академічної музики того часу.

Найбільшим представником неокласицизму в Німеччині є Пауль Хіндеміт.

У Франції утворилася спільнота під назвою «Шістка», композитори якої у своїй творчості орієнтувалися на Еріка Саті (засновника імпресіонізму) і Жана Кокто. До асоціації входили Луї Дюрі, Артур Онеггер, Даріус Мійо, Френсіс Пуленк, Жермен Тайлфер і Жорж Орік. Усі зверталися до французького класицизму, спрямовуючи його на сучасне життя великого міста, використовуючи синтетичне мистецтво.

Неофолоризм

Злиття фольклору з сучасністю призвело до появи неофольклоризму. Яскравим її представником був угорський композитор-новатор Бела Барток. Він говорив про «расову чистоту» в музиці кожного народу, ідеї про яку висловив в однойменній книзі.

Ось основні риси та результати мистецьких реформ, якими рясніє зарубіжна музика початку 20 століття. Існують і інші класифікації цього періоду, одна з яких об’єднує всі твори, написані поза тональністю цього часу, до першої хвилі авангарду.