Зіядулла Мукадасович Шахіді (Ziyadullah Shahidi) |

Зіядулла Шахіді

З. Шахіді є одним із основоположників сучасного професійного музичного мистецтва в Таджикистані. Багато його пісень, романсів, опер і симфонічних творів увійшли до золотого фонду музичної класики республік Радянського Сходу.

Народжений у дореволюційному Самарканді, одному з головних центрів культури Стародавнього Сходу, і вихований у важких умовах, Шахіді завжди прагнув сприяти становленню нового змістовного напрямку в мистецтві післяреволюційної епохи, музичного професіоналізму. що раніше не було характерним для Сходу, а також сучасні жанри, що з'явилися в результаті контактів з європейською музичною традицією.

Як і ряд інших музикантів-новаторів радянського Сходу, Шахіді починав з опанування основ традиційного національного мистецтва, вивчав професійну композиторську майстерність у народній студії при Московській консерваторії, а потім на її національному відділенні в класі композиції В. Фере. (1952-57). Його музика, особливо пісні (понад 300), стає надзвичайно популярною і улюбленою людьми. Багато мелодій Шахіді («Свято Перемоги, Наш дім недалеко, Любов») співають повсюдно в Таджикистані, їх люблять і в інших республіках, і за кордоном – в Ірані, Афганістані. Багатий мелодичний дар композитора проявився і в його романсовій творчості. Серед 14 зразків жанру вокальної мініатюри особливо виділяються «Вогонь кохання» (станція Хілолі), «Береза» (станція С. Обрадович).

Шахіді – композитор щасливої ​​творчої долі. Його яскравий мистецький дар однаково цікаво виявився у двох іноді різко розділених сферах сучасної музики – «легкій» і «серйозній». Небагатьом сучасним композиторам вдалося так полюбитися народом і при цьому на високому рівні професійної майстерності створити яскраву симфонічну музику, використовуючи засоби сучасної композиторської техніки. Саме такою є його «Симфонія макомів» (1977) з експресією дисонансних і тривожних барв.

Її оркестровий колорит заснований на сонорно-фонічних ефектах. Виписана алеаторика, динаміка нагнітання остинатних комплексів суголосні новітнім композиторським стилям. На багатьох сторінках твору також відтворена сувора чистота давньотаджицької монодії, як носія духовно-етичних цінностей, до якої постійно повертається загальна течія музичної думки. «Зміст твору багатогранний, у художній формі торкається таких вічних і важливих для мистецтва сучасності тем, як боротьба добра і зла, світла проти темряви, свобода проти насилля, взаємодія традицій і сучасності, загального, між художником і світом», – пише А. Ешпай.

Симфонічний жанр у творчості композитора представлений також яскраво колоритною «Урочистою поемою» (1984), що відроджує образи святкових таджицьких процесій, і творами більш поміркованого, академічного стилю: п'ятьма симфонічними сюїтами (1956—75); симфонічні поеми “1917” (1967), “Бузрук” (1976); вокально-симфонічні поеми «Пам'яті Мірзо Турсунзаде» (1978) та «Ібн Сіна» (1980).

Свою першу оперу Comde et Modan (1960) за однойменною поемою класика східної літератури Беділя композитор створив у період найвищого творчого розквіту. Він став одним з кращих творів таджицької оперної сцени. Широко оспівані мелодії «Комд і Модан» набули великої популярності в республіці, увійшли до класичного репертуару таджицьких майстрів бельканто і Всесоюзного фонду оперної музики. Велике визнання в республіці отримала музика другої опери Шахіді «Раби» (1980), створена за мотивами творів класика радянської таджицької літератури С. Айні.

Музична спадщина Шахіді також включає монументальні хорові твори (ораторія, 5 кантат на слова сучасних таджицьких поетів), низку камерно-інструментальних творів (зокрема Струнний квартет – 1981), 8 вокально-хореографічних сюїт, музику до театральних постановок і кінофільмів. .

Свої творчі сили Шахіді віддавав також громадсько-просвітницькій діяльності, виступаючи на сторінках республіканської та центральної преси, на радіо і телебаченні. Митець «громадської вдачі», він не міг бути байдужим до проблем сучасного музичного життя республіки, не міг не вказати на недоліки, які заважають органічному зростанню молодої національної культури: «Я глибоко переконаний, в обов'язки композитора входить не тільки створення музичних творів, а й пропаганда кращих зразків музичного мистецтва, активна участь в естетичному вихованні трудящих. Як викладають музику в школах, які пісні співають діти на святах, якою музикою цікавиться молодь… і це повинно хвилювати композитора.

Є. Орлова