Едвард Гріг |

Едвард Гріг

…Я зачерпнув багату скарбницю народних пісень із моєї батьківщини і з цього, ще не дослідженого, дослідження норвезької народної душі я спробував створити національне мистецтво… Е. Гріг

Е. Гріг — перший норвезький композитор, творчість якого вийшла за межі своєї країни і стала надбанням європейської культури. Фортепіанний концерт, музика до драми Г. Ібсена «Пер Гюнт», «Ліричні п'єси» та романси є вершинами музичного мистецтва другої половини 1890-х років. Творче дорослішання композитора проходило в атмосфері бурхливого розквіту духовного життя Норвегії, підвищеного інтересу до її історичного минулого, фольклору, культурної спадщини. Цей час приніс цілу «плеяду» талановитих, національно самобутніх митців – А. Тідемана в живописі, Г. Ібсена, Б. Бьорнсона, Г. Вергеланда та О. Віньє в літературі. «За останні двадцять років Норвегія пережила такий підйом у галузі літератури, яким не може похвалитися жодна інша країна, крім Росії», — писав Ф. Енгельс у XNUMX. «…Норвежці створюють набагато більше, ніж інші, і накладають свій відбиток також на літературу інших народів, і не в останню чергу на німецьку».

Гріг народився в Бергені, де його батько служив британським консулом. Його мати, талановита піаністка, керувала музичними навчаннями Едварда, вона прищепила йому любов до Моцарта. За порадою відомого норвезького скрипаля У. Булля Гріг у 1858 році вступив до Лейпцигської консерваторії. Хоча система викладання не цілком задовольняла юнака, який тяжів до романтичної музики Р. Шумана, Ф. Шопена та Р. Вагнера, роки навчання не минули безслідно: він долучався до європейської культури, розширював музичний потенціал. обрію, опанував професійну техніку. У консерваторії Гріг знайшов чуйних наставників, які поважали його талант (К. Райнеке — композиція, Е. Венцель і І. Мошелес — фортепіано, М. Гауптман — теорія). З 1863 року Гріг живе в Копенгагені, удосконалюючи свою композиторську майстерність під керівництвом відомого датського композитора Н. Гаде. Разом зі своїм другом, композитором Р. Нурдроком, Гріг створив у Копенгагені музичне товариство «Евтерпа», метою якого було поширення та пропаганда творчості молодих скандинавських композиторів. Подорожуючи з Буллом по Норвегії, Гріг навчився краще розуміти і відчувати національний фольклор. Романтично-бунтарська соната для фортепіано мі мінор, перша скрипкова соната, гуморески для фортепіано – ось багатообіцяючі результати раннього періоду творчості композитора.

З переїздом до Крістіанії (нині Осло) у 1866 р. починається новий, виключно плідний етап у житті композитора. Зміцнення традицій національної музики, об'єднання зусиль норвезьких музикантів, освіта публіки - ось основні напрямки діяльності Гріга в столиці. З його ініціативи в Крістіанії була відкрита Академія музики (1867). У 1871 році Гріг заснував у столиці Музичне товариство, у концертах якого диригував творами Моцарта, Шумана, Ліста і Вагнера, а також сучасних скандинавських композиторів – Й. Свенсена, Нурдрока, Гаде та інших. Гріг також виступає як піаніст – виконавець своїх фортепіанних творів, а також в ансамблі зі своєю дружиною, талановитою камерною співачкою Ніною Хагеруп. Твори цього періоду – Фортепіанний концерт (1868), перший зошит «Ліричних п’єс» (1867), Друга скрипкова соната (1867) – свідчать про вступ композитора в пору зрілості. Проте величезна творча та просвітницька діяльність Гріга в столиці наштовхнулася на лицемірне, інертне ставлення до мистецтва. Живучи в атмосфері заздрощів і нерозуміння, він потребував підтримки однодумців. Тому особливо пам'ятною подією в його житті стала зустріч з Лістом, яка відбулася в 1870 році в Римі. Напутні слова великого музиканта, його захоплена оцінка Фортепіанного концерту повернули Ґрігу впевненість у собі: «Продовжуйте в тому ж дусі, я вам це кажу. У вас є дані для цього, і не дозволяйте себе злякати! – ці слова прозвучали для Ґріга як благословення. Довічна державна стипендія, яку Гріг отримував з 1874 року, дозволила обмежити його концертну та викладацьку діяльність у столиці, частіше подорожувати Європою. У 1877 році Гріг покинув Крістіанію. Відкинувши пропозицію друзів оселитися в Копенгагені та Лейпцигу, він віддав перевагу самотньому і творчому життю в Хардангері, одному з внутрішніх регіонів Норвегії.

З 1880 року Гріг оселився в Бергені та його околицях на віллі «Трольхауген» («Пагорб тролів»). Повернення на батьківщину благотворно позначилося на творчому стані композитора. Криза кінця 70-х років. пройшло, Гріг знову відчув прилив енергії. У тиші Трольгаугена створено дві оркестрові сюїти «Пер Гюнт», струнний квартет соль мінор, сюїту «З часів Гольберга», нові зошити «Ліричних п’єс», романси та вокальні цикли. До останніх років життя Гріг продовжує просвітницьку діяльність (керівництво концертами Бергенського музичного товариства «Гармонія», організація першого фестивалю норвезької музики в 1898 році). На зміну зосередженій композиторській роботі прийшли гастролі (Німеччина, Австрія, Англія, Франція); вони сприяли поширенню норвезької музики в Європі, принесли нові зв'язки, знайомства з найбільшими композиторами сучасності – І. Брамсом, К. Сен-Сансом, М. Регером, Ф. Бузоні та ін.

У 1888 році в Лейпцигу Гріг познайомився з П. Чайковським. Їхня багаторічна дружба ґрунтувалася, за словами Чайковського, «на безсумнівній внутрішній спорідненості двох музичних натур». Разом з Чайковським Гріг отримав ступінь почесного доктора Кембриджського університету (1893). Увертюра Чайковського «Гамлет» присвячена Грігу. Завершили творчий шлях композитора «Чотири псалми до старонорвезьких мелодій» для баритона та мішаного хору a cappella (1906). Образ батьківщини в єдності природи, духовних традицій, фольклору, минулого і сьогодення був у центрі творчості Гріга, спрямовуючи всі його пошуки. «Я часто подумки обіймаю всю Норвегію, і це для мене щось найвище. Жодного великого духа не можна любити так само, як природу! Найглибшим і художньо досконалим узагальненням епічного образу батьківщини стали 2 оркестрові сюїти «Пер Гюнт», у яких Гріг дав своє трактування сюжету Ібсена. Залишаючи поза описом Пера як авантюриста, індивідуаліста й бунтаря, Гріг створив ліро-епічну поему про Норвегію, оспівав красу її природи («Ранок»), змалював химерні казкові образи («У печері гори король»). Значення вічних символів батьківщини набули ліричні образи матері Пера – старої Озе – та його нареченої Сольвейг («Смерть Озе», «Колискова Сольвейг»).

У сюїтах виявилася своєрідність гріговської мови, що узагальнила інтонації норвезького фольклору, володіння концентрованою і місткою музичною характеристикою, в якій у порівнянні коротких оркестрових мініатюрних картин постає багатоплановий епічний образ. Традиції програмної мініатюри Шумана розвивають Ліричні п'єси для фортепіано. Замальовки північних краєвидів («Навесні», «Ноктюрн», «Вдома», «Дзвони»), жанрово-характерні п'єси («Колискова», «Вальс», «Метелик», «Струмочок»), норвезький селянин. танці («Холлінг», «Весняний танець», «Гангар»), фантастичні персонажі народних казок («Хода гномів», «Кобольд») і власне ліричні п'єси («Арієтта», «Мелодія», «Елегія») – величезний світ образів зафіксований у цих щоденниках ліричного композитора.

Фортепіанна мініатюра, романс і пісня складають основу творчості композитора. Справжніми перлинами лірики Григова, що тягнеться від легкого споглядання, філософського роздуму до захопленого пориву, гімну, стали романси «Лебідь» (Худ. Ібсен), «Сон» (Худ. Ф. Богенштедт), «Я люблю тебе» (Худ.). ст.. Г. X Андерсен). Як і багато композиторів-романтиків, Гріг об’єднує вокальні мініатюри в цикли – «На скелях і фіордах», «Норвегія», «Дівчина з гір» та ін. У більшості романсів використовуються тексти скандинавських поетів. Зв’язки з національною літературою, героїчним скандинавським епосом виявилися також у вокально-інструментальних творах для солістів, хору та оркестру на тексти Б. Бьорнсона: “Біля воріт монастиря”, “Повернення на батьківщину”, “Олаф”. Тригвасон» (ор. 50).

Інструментальні твори великих циклічних форм знаменують собою найважливіші віхи в еволюції композитора. Фортепіанний концерт, який відкрив період творчого розквіту, був одним із знакових явищ в історії жанру на шляху від концертів Л. Бетховена до П. Чайковського та С. Рахманінова. Симфонічна широта розвитку, оркестровий масштаб звучання характеризують Струнний квартет соль мінор.

Глибоке відчуття природи скрипки, інструменту, надзвичайно популярного в норвезькій народній та професійній музиці, знаходимо в трьох сонатах для скрипки та фортепіано – у світлоідилічній Першій; динамічні, яскраво національно забарвлені Друга і Терція, що стоять серед драматичних творів композитора, поряд з фортепіанною Баладою у вигляді варіацій на норвезькі народні мелодії, Сонатою для віолончелі та фортепіано. У всіх цих циклах принципи сонатної драматургії взаємодіють із принципами сюїти, циклу мініатюр (заснований на вільному чергуванні, «ланцюжку» контрастних епізодів, що фіксують раптові зміни вражень, стани, що утворюють «потік несподіванок». », за словами Б. Асаф'єва).

У симфонічній творчості Гріга домінує жанр сюїти. Крім сюїти «Пер Гюнт», композитор написав сюїту для струнного оркестру «З часів Гольберга» (на манер старих сюїт Баха і Генделя); «Симфонічні танці» на норвезькі теми, сюїта з музики до драми Б. Бьорнсона «Сігурд Йорсалфар» та ін.

Творчість Гріга швидко знайшла шлях до слухачів з різних країн, вже в 70-х роках. минулого століття вона стала улюбленою і глибоко увійшла в музичне життя Росії. «Грігу вдалося відразу і назавжди завоювати собі серця росіян», — писав Чайковський. «У його музиці, пройнятій чарівною меланхолією, що відображає красу норвезької природи, іноді велично широкої і грандіозної, іноді сірої, скромної, убогої, але завжди неймовірно чарівної для душі сіверянина, є щось близьке нам, дорогий, негайно знайшовши в наших серцях теплий, співчутливий відгук.

І. Охалова

• Життя і творчість Гріга →
• Фортепіанні твори Гріга →
• Камерно-інструментальна творчість Гріга →
• Романси та пісні гріга →
• Особливості норвезької народної музики та її вплив на стиль Гріга →

Життєвий і творчий шлях

Едвард Хагеруп Гріг народився 15 червня 1843 р. Його предки були шотландцями (на прізвище Грейг). Але дідусь теж оселився в Норвегії, служив британським консулом у місті Берген; таку ж посаду займав батько композитора. Сім'я була музична. Мати – хороша піаністка – сама вчила дітей музиці. Пізніше, крім Едуарда, професійну музичну освіту отримав його старший брат Джон (закінчив Лейпцизьку консерваторію по класу віолончелі у Фрідріха Грютцмахера і Карла Давидова).

Берген, де Гріг народився і провів свої молоді роки, славився своїми національними мистецькими традиціями, особливо в області театру: тут починали свою діяльність Генрік Ібсен і Бьорнстьєрне Бьорнсон; Оле Булл народився в Бергені і прожив досить довго. Саме він першим звернув увагу на видатний музичний талант Едварда (хлопчик складав з дванадцяти років) і порадив батькам віддати його в Лейпцигську консерваторію, що і відбулося в 1858 році. З невеликими перервами Гріг залишався в Лейпцигу до 1862 року. . (У 1860 році Гріг переніс важку хворобу, яка підірвала його здоров'я: він втратив одну легеню.).

Згодом Гріг без задоволення згадував роки навчання в консерваторії, схоластичні методи викладання, консерватизм своїх учителів, їх відірваність від життя. У тонах добродушного гумору він описав ці роки, а також своє дитинство в автобіографічному нарисі під назвою «Мій перший успіх». Молодий композитор знайшов у собі сили «скинути з себе ярмо всякого непотрібного мотлоху, яким обдарувало його мізерне виховання вдома і за кордоном», що загрожувало звернути його на хибний шлях. «У цій силі — мій порятунок, моє щастя», — писав Гріг. «І коли я зрозумів цю силу, як тільки я впізнав себе, я зрозумів, що я хотів би назвати своїм. єдиний успіх…». Проте перебування в Лейпцигу дало йому дуже багато: рівень музичного життя в цьому місті був високий. І якщо не в стінах консерваторії, то поза нею Гріг долучився до музики сучасних йому композиторів, серед яких найбільше він цінував Шумана і Шопена.

Гріг продовжував удосконалюватися як композитор у музичному центрі тодішньої Скандинавії – Копенгагені. Її лідером став відомий датський композитор, шанувальник Мендельсона Нільс Гаде (1817-1890). Але й ці заняття не задовольняли Ґріга: він шукав нових шляхів у мистецтві. Відкрити їх допомогла зустріч із Рікардом Нурдроком – «наче пелена спала з моїх очей», – сказав він. Молоді композитори поклялися віддавати всі сили розвитку нації норвежець початку в музиці, вони оголосили нещадну боротьбу з романтично пом'якшеним «скандинавством», що нівелювало можливість виявлення цього начала. Творчі пошуки Гріга гаряче підтримав Оле Булл – під час їх спільних подорожей Норвегією він присвятив свого молодого друга в таємниці народного мистецтва.

Нові ідейні прагнення не забарилися позначитися на творчості композитора. Для фортепіано «Гуморески» ор. 6 і соната ор. 7, а також у сонаті для скрипки op. 8 та увертюра «Восени» ор. 11 вже яскраво проявляються індивідуальні риси стилю Гріга. У наступний період свого життя, пов’язаний з Крістіанією (нині Осло), він усе більше вдосконалював їх.

З 1866 по 1874 роки тривав цей найбільш інтенсивний період музичної, виконавської та композиторської роботи.

Ще в Копенгагені разом з Нурдроком Гріг організував товариство «Евтерпа», яке поставило собі за мету популяризувати творчість молодих музикантів. Повернувшись на батьківщину, в столицю Норвегії Крістіанію, Гріг надав ширшого розмаху своїй музичній і громадській діяльності. Як голова філармонії він прагнув, поряд з класикою, прищепити глядачам інтерес і любов до творчості Шумана, Ліста, Вагнера, імена яких ще не були відомі в Норвегії, а також до музики ім. Норвезькі автори. Гріг також виступав як піаніст, виконуючи власні твори, часто у співпраці зі своєю дружиною, камерною співачкою Ніною Хагеруп. Його музично-просвітницька діяльність йшла паралельно з інтенсивною композиторською роботою. Саме в ці роки він написав знаменитий фортепіанний концерт ор. 16, Друга соната для скрипки, ор. 13 (одна з його найулюбленіших композицій) і починає видавати серію зошитів із вокальними творами, а також фортепіанними мініатюрами, як інтимно-ліричними, так і народними танцями.

Велика і плідна діяльність Гріга в Христианії, однак, не отримала належного суспільного визнання. У його палкій патріотичній боротьбі за демократичне національне мистецтво він мав чудових союзників – насамперед композитора Свенсена та письменника Бйорнсона (з останнім його пов’язувала багаторічна дружба), але й багато ворогів – інертних ревнителів старого, які своїми інтригами затьмарили роки його перебування в Християнії. Тому дружня допомога, яку надав йому Ліст, особливо вкарбувалася в пам'ять Гріг.

Ліст, прийнявши сан абата, жив ці роки в Римі. Він особисто не був знайомий з Грігом, але в кінці 1868 року, ознайомившись з його Першою скрипковою сонатою, вражений свіжістю музики, відправив автору захопленого листа. Цей лист відіграв велику роль у біографії Гріга: моральна підтримка Ліста зміцнила його ідейну та мистецьку позицію. У 1870 році вони зустрілися особисто. Благородний і щедрий друг усього талановитого в сучасній музиці, який особливо гаряче підтримував тих, хто визначився національний починаючи у творчості, Ліст тепло сприйняв нещодавно завершений фортепіанний концерт Гріга. Він сказав йому: «Продовжуйте, у вас є всі дані для цього, і – не давайте себе злякати! ..”.

Розповідаючи рідним про зустріч з Лістом, Гріг додав: «Ці слова мають для мене безмежне значення. Це ніби благословення. І ще не раз, у хвилини розчарувань і гіркоти, я згадаю його слова, і спогади цієї години підтримають мене чарівною силою в дні випробувань.

Гріг поїхав до Італії на отриману державну стипендію. Через кілька років разом зі Свенсеном він отримав довічну пенсію від держави, що звільнило його від необхідності мати постійну роботу. У 1873 році Гріг покинув Крістіанію, а наступного року оселився в рідному Бергені. Починається наступний, останній, тривалий період його життя, позначений великими творчими успіхами, суспільним визнанням у країні та за кордоном. Цей період відкривається створенням музики до п'єси Ібсена «Пер Гюнт» (1874-1875). Саме ця музика прославила ім'я Гріга в Європі. Поряд з музикою для Пер Гюнта, гостродраматична фортепіанна балада ор. 24, струнний квартет ор. 27, сюїта «З часів Гольберга» ор. 40, серія зошитів фортепіанних п'єс і вокальної лірики, де композитор все частіше звертається до текстів норвезьких поетів, та інші твори. Музика Гріга набуває великої популярності, проникаючи на концертну сцену і в домашній побут; його твори виходять в одному з найавторитетніших німецьких видавництв, збільшується кількість концертних поїздок. На знак визнання його мистецьких заслуг Гріг був обраний членом ряду академій: Шведської в 1872 році, Лейденської (в Голландії) в 1883 році, Французької в 1890 році, а разом з Чайковським в 1893 році - доктором Кембриджського університету.

Згодом Гріг все більше уникає галасливого життя столиці. У зв'язку з гастролями йому доводиться відвідувати Берлін, Відень, Париж, Лондон, Прагу, Варшаву, а в Норвегії він живе на самоті, переважно за містом (спочатку в Люфтхусі, потім поблизу Бергена в своєму маєтку під назвою Трольдхауген, що є «Пагорб тролів»); більшу частину часу приділяє творчості. І все ж Гріг не полишає музичну та громадську роботу. Так, протягом 1880-1882 років він керував концертним товариством «Гармонія» в Бергені, а в 1898 році також провів там перший норвезький музичний фестиваль (з шести концертів). Але з роками від цього довелося відмовитися: його здоров'я погіршилося, почастішали легеневі захворювання. Гріг помер 4 вересня 1907 року. Його смерть була відзначена в Норвегії як національний траур.

* * *

Почуття глибокої симпатії викликає поява Едварда Гріга – художника і людини. Чуйний і лагідний у спілкуванні з людьми, у своїй діяльності він вирізнявся чесністю і порядністю, і, не беручи безпосередньої участі в політичному житті країни, завжди виступав як переконаний демократ. Інтереси рідного народу були для нього понад усе. Тому в роки, коли за кордоном з'явилися тенденції, торкнулися декадентського впливу, Гріг виступав як один з найбільших реалістичний артисти. «Я противник усіляких «ізмів», — сказав він, полемізуючи з вагнерівцями.

У своїх нечисленних статтях Гріг висловлює багато влучних естетичних суджень. Він схиляється перед генієм Моцарта, але в той же час вірить, що при зустрічі з Вагнером «цей універсальний геній, чия душа завжди залишалася чужою будь-якому філістерству, як дитина радів би всім новим завоюванням на ниві мистецтва». драма та оркестр». І. С. Бах для нього – «наріжний камінь» сучасного мистецтва. У Шумані він цінує перш за все «теплий, глибоко сердечний тон» музики. А Гріг вважає себе представником школи Шумана. Схильність до меланхолії та мрійливості ріднить його з німецькою музикою. «Однак ми віддаємо перевагу ясності й стислості, — каже Гріг, — навіть наша розмовна мова є чіткою й точною. Ми прагнемо досягти цієї ясності та точності в нашому мистецтві». Він знаходить багато теплих слів для Брамса, а свою статтю в пам'ять про Верді починає словами: «Пішов останній великий...».

З Чайковським Гріга пов'язували винятково теплі стосунки. Їхнє особисте знайомство відбулося в 1888 році і переросло в почуття глибокої прихильності, що пояснюється, за словами Чайковського, «безсумнівною внутрішньою спорідненістю двох музичних натур». «Я пишаюся тим, що заслужив твою дружбу», — написав він Грігу. А той, у свою чергу, мріяв про чергову зустріч «де б це не було: в Росії, Норвегії чи ще десь!» Свою повагу до Гріг Чайковський висловив, присвятивши йому увертюру-фантазію «Гамлет». Він дав чудовий опис творчості Ґріга у своєму «Автобіографічному описі подорожі за кордон» у 1888 році.

«У його музиці, пройнятій чарівною меланхолією, що відображає красу норвезької природи, іноді велично широкої і грандіозної, іноді сірої, скромної, убогої, але завжди неймовірно чарівної для душі сіверянина, є щось близьке нам, рідне, відразу знаходить у нашому серці гарячий, співчутливий відгук... Скільки тепла і пристрасті в його мелодійних фразах, - писав далі Чайковський, - скільки ключа битня життя в його гармонії, скільки самобутності і чарівної оригінальності в його дотепних, пікантних модуляції і в ритмі, як і все, завжди цікаво, нове, оригінальне! Якщо до всіх цих рідкісних якостей додати повну простоту, чужу будь-якої витонченості та претензій… то не дивно, що Ґріга всі люблять, що він популярний усюди! ..».

М. Друскін

Композиції:

Фортепіанні твори лише близько 150 Багато маленьких творів (ор. 1, опубл. 1862); 70 міститься в 10 «Ліричних зошитах» (публікувалися з 1870-х до 1901 р.) Основні твори включають: Соната e-moll op. 7 (1865) Балада у формі варіацій ор. 24 (1875)

Для фортепіано в чотири руки Симфонічні п'єси op. чотирнадцять норвезьких танців op. 35 вальсів-каприсів (2 п'єси) ор. 37 Староскандинавський романс із варіаціями op. 50 (є оркестрова редакція) 4 сонати Моцарта для 2 фортепіано в 4 руки (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Пісні та романси загалом – із посмертно виданими – понад 140

Камерно-інструментальні твори Перша скрипкова соната F-dur op. 8 (1866) Друга соната для скрипки G-dur op. 13 (1871) Третя скрипкова соната c-moll, ор. 45 (1886) Соната для віолончелі a-moll op. 36 (1883) Струнний квартет g-moll op. 27 (1877-1878)

Симфонічні твори «Восени», увертюра op. 11 (1865-1866) Фортепіанний концерт a-moll op. 16 (1868) 2 елегійні мелодії (на власні пісні) для струнного оркестру, ор. 34 “З часів Гольберга”, сюїта (5 п’єс) для струнного оркестру, ор. 40 (1884) 2 сюїти (всього 9 п'єс) з музики до п'єси Г. Ібсена «Пер Гюнт» ор. 46 і 55 (кінець 80-х) 2 мелодії (на власні пісні) для струнного оркестру, ор. 53 3 оркестрові п’єси з опери «Сігурд Іорсалфар» op. 56 (1892) 2 норвезькі мелодії для струнного оркестру, ор. 63 Симфонічні танці на норвезькі мотиви, ор. 64

Вокально-симфонічні твори театральна музика «Біля воріт монастиря» для жіночих голосів – соло та хору – з оркестром, ор. 20 (1870) «Повернення додому» для чоловічих голосів – соло та хору – з оркестром, ор. 31 (1872, 2-е видання – 1881) Одинокий для баритона, струнного оркестру та двох валторн op. 32 (1878) Музика до «Пер Гюнт» Ібсена, ор. 23 (1874-1875) «Бергліо» для декламації з оркестром ор. 42 (1870—1871) Сцени з Олафа Трюгвасона для солістів, хору та оркестру, ор. 50 (1889)

Хори Альбом для чоловічого співу (12 хорів) op. тридцять 4 псалми на старовинні норвезькі мелодії для мішаного хору a cappella з баритоном або басом ор. 74 (1906)

Літературні твори Серед опублікованих статей основні: «Вагнерівські вистави в Байройті» (1876), «Роберт Шуман» (1893), «Моцарт» (1896), «Верді» (1901), автобіографічний нарис «Мій перший успіх» ( 1905)