Монік де ла Брухоллері |

Монік де ла Брюхоллері

Величезна сила таїлася в цій тендітній маленькій жінці. Її гра далеко не завжди була взірцем досконалості, і вражали її не філософська глибина і віртуозний блиск, а якась майже екстатична пристрасть, непереборна мужність, які перетворили її, за словами одного з критиків, в Валькірія, а фортепіано — на поле бою. . І ця сміливість, вміння грати, повністю віддаючись музиці, вибираючи інколи неймовірні темпи, спалюючи всі мости обережності, була саме тією визначальною, хоч і важко переданою словами, рисою, яка принесла їй успіх, дозволила буквально захопити Аудиторія. Звичайно, сміливість не була безпідставною – вона базувалася на достатній майстерності, отриманій під час навчання в Паризькій консерваторії у І. Філіпа та вдосконаленні під керівництвом знаменитого Е. Зауера; звичайно, цю відвагу заохочував і зміцнював у ній А. Корто, який вважав Брушольрі піаністичною надією Франції і допомагав їй порадами. Але все ж саме ця якість дозволила їй піднятися над багатьма талановитими піаністами свого покоління.

Зірка Монік де ля Брюшольрі зійшла не у Франції, а в Польщі. У 1937 році брала участь у III Міжнародному конкурсі імені Шопена. Хоча сьоме місце може здатися не великим досягненням, але якщо згадати, наскільки сильними були суперники (як відомо, переможцем конкурсу став Яків Зак), то для 22-річного артиста це було непогано. Більш того, її помітили і журі, і публіка, її палкий темперамент справив глибоке враження на слухачів, а виконання Скерцо Мі-мажор Шопена було захоплено сприйняте.

Через рік вона отримала ще одну нагороду – знову не дуже високу, десяту премію, і знову у винятковому конкурсі в Брюсселі. Слухаючи в ті роки французьку піаністку, Г. Нейгауз, за ​​спогадами К. Аджемова, особливо відзначив її блискуче виконання Токкати Сен-Санса. Зрештою, її також оцінили співвітчизники, після того як Брюхольрі виконав три фортепіанні концерти в паризькій залі «Pleyel» за один вечір у супроводі оркестру під керівництвом Ch. Munsch.

Розквіт таланту художника прийшов після війни. Брухолрі багато і з успіхом гастролював по Європі, в 50-ті роки він здійснив блискучі гастролі по США, Південній Америці, Африці та Азії. Вона постає перед глядачами в широкому і різноманітному репертуарі, в її програмах, мабуть, частіше за інших можна зустріти імена Моцарта, Брамса, Шопена, Дебюссі і Прокоф'єва, але поряд з ними вона грає музику Баха і Мендельсона. , Клементі і Шуман, Франк і де Фалья, Шимановський і Шостакович… Перший концерт Чайковського іноді співіснує з її фортепіанною транскрипцією Скрипкового концерту Вівальді, зробленою її першим учителем – Ісидором Філіпом. Американські критики прихильно порівнюють Брейхолрі з самим Артуром Рубінштейном, підкреслюючи, що «її мистецтво змушує забути про домашній вигляд її фігури, а сила її пальців грандіозна. Ви повинні вірити, що жінка-піаністка може грати з енергією чоловіка».

У 60-х роках Brucholrie двічі відвідували Радянський Союз і виступали в багатьох містах. І ми швидко завоювали симпатії, зумівши показати найкращі достоїнства її гри. «Піаністка володіє найважливішою якістю музиканта: вмінням захопити слухача, змусити його відчути разом з нею душевну силу музики», — писала в «Правді» композитор Н. Макарова. Бакинський критик А. Ісазаде виявив у ній «щасливе поєднання сильного і зрілого інтелекту з бездоганною емоційністю». Але поряд з цим вибаглива радянська критика не могла не помітити іноді манірності піаністки, схильності до стереотипів, що негативно позначилося на виконанні нею основних творів Бетховена і Шумана.

Кар'єру артистки перервав трагічний випадок: у 1969 році під час гастролей у Румунії вона потрапила в автокатастрофу. Важкі травми назавжди позбавили її можливості грати. Але вона боролася з хворобою: займалася зі студентами, брала участь у роботі журі багатьох міжнародних конкурсів, розробила нову конструкцію фортепіано з увігнутою клавіатурою і розширеним діапазоном, що, на її думку, відкрило найбагатші перспективи для піаністів.

На самому початку 1973 року один із європейських музичних журналів опублікував велику статтю, присвячену Монік де ля Брюшольрі, під сумним заголовком: «Спогади живого». Через кілька днів піаніст помер у Бухаресті. Її спадщина, записана на платівках, складається із записів обох концертів Брамса, концертів Чайковського, Шопена, Моцарта, Симфонічних варіацій Франка та Рапсодії Рахманінова на тему Паганіні, а також ряду сольних творів. Вони зберігають для нас пам’ять про художницю, яку один із французьких музикантів проводжав в останню путь такими словами: «Монік де ля Брюшольє! Це означало: виступ з розвіваними прапорами; воно означало: пристрасну відданість виконаному; це означало: блиск без банальності та самовіддане горіння темпераменту.

Григор'єв Л., Платек Я.