Дежё Ранки (Dezső Ránki) |

Ранкі Дезо

У «новій хвилі» угорського піаністичного мистецтва, що піднялася на концертний обрій на початку 70-х. Деже Ранкі по праву можна вважати лідером. Він раніше за інших привернув увагу, першим здобув лаври концертного виконавця, а потім і високі нагороди своєї країни. З самого початку його творча біографія склалася надзвичайно успішно. З восьми років був учнем спеціальної музичної школи в Будапешті, у 13 вступив до консерваторії, у клас викладача Міклошне Мате, у 18 став студентом Музичної академії. Ліста, де він навчався під керівництвом видатних майстрів – Пала Кадоші та Ференца Радоша, і відразу після закінчення академії (1973) отримав тут власний клас. Пізніше Ранкі ще вдосконалювався в Цюріху у Г. Анда.

За роки навчання Ранкі тричі брав участь у Всеукраїнських конкурсах учнів середніх музичних шкіл (консерваторій) і тричі ставав переможцем. А в 1969 році отримав першу премію на Міжнародному конкурсі Шумана в Цвікау (НДР). Але справжньої слави ця перемога йому не принесла – резонанс конкурсу Шумана в Європі порівняно невеликий. Переломним у біографії митця став наступний – 1970 рік. У лютому він з успіхом виступив у Берліні, у березні вперше зіграв з оркестром у Будапешті (було виконано Концерт Моцарта соль мажор), у квітні дебютував у Парижі, а в травні здійснив великий тур по Італії, включно з концертами в найбільших залах Риму та Мілана. Про молодого угорця заговорила публіка, його ім'я рясніли газети, а з наступного сезону він став помітною фігурою у світовому концертному житті.

Такому швидкому злету Ранкі завдячував рідкісній гармонії свого таланту, мистецькій свободі, що дало підстави критикам називати його «природженим піаністом». Йому все дається легко, його талант однаково природно «застосовний» до будь-якої сфери великого репертуару, хоча, за словами самого артиста, йому найближче натхненний світ романтиків.

Характерними в цьому відношенні є не тільки його дуже різноманітні концертні програми, а й записи, яких Ранкі встиг зіграти досить багато за останнє десятиліття. Серед них виділяються насамперед солідні монографічні альбоми, неодноразово відзначені міжнародними відзнаками. Його перший альбом – Шопен – отримав «Гран-прі» Французької Академії звукозапису в 1972 році; пізніше були високо оцінені його записи творів Бартока (особливо «Дитячий альбом»), Гайдна (пізні сонати), Шумана, Ліста. І кожного разу рецензенти відзначають, насамперед, тонкість передачі музики, почуття стилю, поезії, а також гармонійність інтерпретації, що відрізняє його від друга і суперника Золтана Кочиша.

У цьому плані представляють інтерес два огляди, віддалені один від одного сотнями кілометрів і кількома роками. Варшавський критик Я. Канський пише: «Якщо гра Золтана Кочиша вражає насамперед віртуозним блиском, жвавістю ритму й динамічною енергією, то його старший колега Деже Ранкі підкорює передусім елегантністю й тонкістю гри, заснованої на настільки ж сильній технічній майстерності, але носить водночас виразний камерно-інтимний характер… Можливо, його Ліст і не титанічно-вибуховий велетень, зовнішність якого ми знаємо з інтерпретацій великих майстрів – Горовиця та Ріхтера, але юний співвітчизник геніального композитора дозволяє нам побачити інші грані його зовнішності – появу містика і поета».

А ось думка західнонімецького музикознавця М. Мейєра: «З самого початку своєї творчості цей піаніст утвердився як багатогранний та інтелектуальний інтерпретатор. Про це свідчить і вражаючий репертуар його записів, і його концертні програми. Ранкі — самовпевнений і завжди стриманий піаніст, який відрізняється від свого співвітчизника Кочіса спокоєм, що часом навіть переходить у незворушність. Він не дозволяє музичним імпульсам переповнюватись, значно більше покладаючись на заздалегідь продуману інтерпретацію та прораховану форму. Його технічне оснащення дозволяє йому не йти на компроміси навіть у Ліста: він грає свої сонати з ледь меншою віртуозністю, ніж сам Рубінштейн».

Деже Ранкі працює з великою інтенсивністю. Він уже об’їздив увесь світ, окрім концертів та сольних записів, постійно приділяє увагу ансамблевому музикуванню. Так, він записав твори Бетховена для віолончелі та фортепіано (спільно з М. Переньї), фортепіанні дуети Моцарта, Равеля та Брамса (у співавторстві з З. Кочісом), низку квартетів і квінтетів за участю фортепіано. Піаніст був удостоєний найвищих нагород батьківщини – премії Ф. Ліста (3) і премії Л. Кошута (1973).

Григор'єв Л., Платек Я., 1990