Венявський Генрик |

Венявський Генрик

Венявський. Капричіо Вальс (Яша Хейфец) →

Це диявольська людина, він часто береться за те, що неможливо, і більше того, він це здійснює. Г. Берліоз

Романтизм породив незліченну кількість концертних творів, створених відомими віртуозами. Майже всі вони були забуті, а на концертній естраді залишилися лише високомистецькі зразки. Серед них твори Г. Венявського. Його концерти, мазурки, полонези, концертні твори входять до репертуару кожного скрипаля, вони користуються популярністю на сцені завдяки своїм безсумнівним художнім достоїнствам, яскравому національному стилю, блискучому використанню віртуозних можливостей інструменту.

Основою творчості польського скрипаля є народна музика, яку він сприймав з дитинства. У мистецькому втіленні він пізнав його через творчість Ф. Шопена, С. Монюшка, К. Ліпінського, з якими звела його доля. Навчання у С. Сервачинського, потім у Парижі у Ж. Л. Массара, композиції у І. Колле дало Венявському добру професійну підготовку. Уже в 11 років він створює варіації на тему мазурки, а в 13 з’являються друком його перші твори – Великий фантастичний каприс на оригінальну тему та Соната Allegro (написана разом з братом Йозефом, піаністом). ), яка отримала схвалення Берліоза.

З 1848 року Венявський почав інтенсивні гастролі по Європі та Росії, які тривали до кінця його життя. Виступає разом з Ф. Лістом, А. Рубінштейном, А. Нікішем, К. Давидовим, Г. Ернстом, І. Йоахімом, С. Танєєвим та іншими, викликаючи загальний захват своєю запальною грою. Венявський, безсумнівно, був найкращим скрипалем свого часу. Ніхто не міг зрівнятися з ним у емоційній насиченості та масштабності гри, красі звучання, чарівній віртуозності. Саме ці якості виявилися в його композиціях, визначивши діапазон їх виражальних засобів, образність, колоритну інструментальність.

Плідний вплив на розвиток творчості Венявського справило його перебування в Росії, де він був придворним солістом (1860-72), першим професором по класу скрипки Петербурзької консерваторії (1862-68). Тут він подружився з Чайковським, Антоном і Миколою Рубінштейнами, А. Єсиповою, К. Кюї та іншими, тут створив велику кількість композицій. У 1872-74 рр. Венявський гастролює в Америці разом з А. Рубінштейном, потім викладає в Брюссельській консерваторії. Під час гастролей по Росії в 1879 році Венявський тяжко захворів. На прохання Н. Рубінштейна Н. фон Мекк поселила його в своєму будинку. Незважаючи на ретельне лікування, Венявський помер, не доживши до 45 років. Його серце було підірване непосильною концертною роботою.

Творчість Венявського цілком пов'язана зі скрипкою, як і творчість Шопена з фортепіано. Він змусив скрипку заговорити новою барвистою мовою, розкрив її тембральні можливості, віртуозну, чарівну орнаментальність. Багато виразних прийомів, знайдених ним, лягли в основу скрипкової техніки XNUMX століття.

Загалом Венявський створив близько 40 творів, деякі з них залишилися неопублікованими. Два його скрипкові концерти популярні на сцені. Перший належить до жанру «великого» віртуозно-романтичного концерту, що походить із концертів Н. Паганіні. Вісімнадцятирічний віртуоз створив її під час перебування з Лістом у Веймарі і виразив у ній імпульсивність юності, піднесеність почуттів. Основний образ невгамовного романтичного героя, який долає всі перешкоди, проходить шлях від драматичних зіткнень зі світом через піднесену споглядальність до занурення у святкову течію життя.

Другий концерт – це лірико-романтичне полотно. Усі частини об’єднані однією ліричною темою – темою кохання, мрії про красу, яка отримує в концерті великий симфонічний розвиток від далекого, привабливого ідеалу, що протиставляє драматичне сум’яття почуттів, до святкового лику, перемоги світлий початок.

У всіх жанрах, до яких звертався Венявський, позначився польський народний художник. Природно, народний колорит особливо відчувається в жанрах, які виросли з польських танців. Мазурки Венявського — яскраві сцени з народного життя. Їх вирізняє милозвучність, пружний ритм, використання прийомів гри народних скрипалів. Два полонези Венявського — концертні віртуозні твори, створені під впливом Шопена та Ліпінського (якому присвячений Перший полонез). Вони малюють картини урочистої ходи, святкових веселощів. Якщо в мазурках проявився ліричний талант польського митця, то в полонезах – притаманні його виконавській манері масштабність і темперамент. Міцне місце в репертуарі скрипалів займали такі п'єси, як «Легенда», Скерцо-тарантела, Оригінальна тема з варіаціями, «Російський карнавал», Фантазія на теми опери «Фауст» Ч. Гуно та ін.

Твори Венявського вплинули не тільки на твори, створені скрипалями, наприклад, Е. Ізай, який був його учнем, або Ф. Крейслером, але й взагалі на багато творів скрипкового репертуару, досить вказати на твори Чайковського. , Н. Римський-Корсаков, А. Глазунов. Польський віртуоз створив особливий «образ скрипки», який приваблює концертним блиском, грацією, романтичним піднесенням почуттів, справжньою народністю.

В. Григор'єв

Венявський – найяскравіша постать у віртуозно-романтичному мистецтві першої половини XNUMX ст. Традиції цього мистецтва він зберігав до кінця життя. «Пам’ятайте, ви обоє, — сказав він на смертному одрі Миколі Рубінштейну та Леопольду Ауеру, — Венеціанський карнавал помре разом зі мною».

І справді, разом із Венявським зникав, відходив у минуле цілий напрям, що сформувався у світовому скрипковому виконавстві, неповторний, самобутній, породжений генієм Паганіні, «Венеціанський карнавал», про який згадував помираючий митець.

Про Венявського писали: «Його чарівний смичок так захоплює, звуки його скрипки так чарівно діють на душу, що цього митця не наслухаєшся». У виставі Венявського «кипить той священний вогонь, який мимоволі захоплює, то збуджує всі почуття, то ніжно пестить слух».

«У його манері виконання, яка поєднувала вогонь, запал поляка з елегантністю і смаком француза, виявлялася справжня індивідуальність, цікава геніальна артистична натура. Його гра полонила серця слухачів, і він володів, на рідкість, здатністю захоплювати публіку з самого початку своєї появи.

Під час битв між романтиками і класицистами, захищаючи молоде, дозріваюче романтичне мистецтво, Одоєвський писав: «Автор цієї статті може справедливо називатися істориком критики. Він витримав багато суперечок про мистецтво, яке він пристрасно любить, і тепер у справі того ж мистецтва він подає свій голос і, покинувши всі упередження, радить усім нашим молодим художникам залишити цю стару школу Крейцера і Родеви, придатну для нашої століття для виховання лише посередніх артистів для оркестру. Зібрали справедливу данину зі свого століття – і цього досить. Зараз ми маємо своїх віртуозів, з великим масштабом, з блискучими пасажами, з запальним співом, з різними ефектами. Нехай наші рецензенти називають це шарлатанством. Публіка та люди, які знаються на мистецтві, вшановуватимуть їхнє погане судження іронічною посмішкою.

Фантазія, примхлива імпровізація, яскраві та різноманітні ефекти, палка емоційність – ось якості, які відрізняли романтичну виставу, і цими якостями вона протистояла суворим канонам класичної школи. «Здається, що звуки при помаху правої руки самі собою злітають зі скрипки», — пише далі Одоєвський. Здається, вільний птах піднявся в небо і простягнув у повітря свої барвисті крила.

Мистецтво романтиків своїм полум'ям спалювало серця, натхненням підносило душі. Навіть атмосфера була поетизована. Норвезький скрипаль Оле Булл, перебуваючи в Римі, «імпровізував у Колізеї на прохання деяких художників, серед яких були знамениті Торвальдсен і Фернлі... і там, вночі, при місяці, серед вікових руїн, сумний лунали звуки натхненного художника, і здавалося, що тіні великих римлян слухали його північні пісні.

Венявський цілком належав до цього руху, поділяючи всі його чесноти, але також і певну однобічність. Навіть великі скрипалі школи Паганіна іноді жертвували глибиною музики заради ефекту, і їхня блискуча віртуозність надзвичайно їх захоплювала. Віртуозність вразила і слухачів. Розкіш, блиск і бравурність інструменталізму були не лише модою, а й потребою.

Проте життя Венявського охопило дві епохи. Він пережив романтизм, який зігрівав все навколо в роки його молодості, і гордо зберіг його традиції, коли романтичне мистецтво, у формах, характерних для нього в першій половині XNUMX століття, вже вимирало. Водночас Венявський зазнав впливу різних течій романтизму. До середини творчого життя ідеалом для нього був Паганіні і тільки Паганіні. За його прикладом Венявський написав «Російський карнавал», використавши ті ж ефекти, якими наповнений «Венеціанський карнавал»; Гармоніки і піцикато Паганіна прикрашають його скрипкові фантазії – «Спогади про Москву», «Червоний сарафан». Слід додати, що національно-польські мотиви завжди були сильними у творчості Венявського, а його паризька освіта робила йому близьку французьку музичну культуру. Інструменталізм Венявського відрізнявся легкістю, витонченістю, витонченістю, що в цілому віддаляло його від інструменталізму Паганінєва.

У другій половині його життя, мабуть, не без впливу братів Рубінштейнів, з якими Венявський був дуже близький, настав час захоплення Мендельсоном. Він постійно грає твори лейпцизького майстра і, створюючи Другий концерт, чітко керується його скрипковим концертом.

Батьківщиною Венявського є стародавнє польське місто Люблін. Народився 10 липня 1835 року в родині лікаря Тадеуша Венявського, який вирізнявся освіченістю та музикальністю. Мати майбутнього скрипаля Регіна Венявська була чудовою піаністкою.

Навчання гри на скрипці почалося в 6 років у місцевого скрипаля Яна Горнцеля. Інтерес до цього інструменту та бажання вчитися на ньому виникли у хлопчика внаслідок почутої гри угорського скрипаля Мішка Гаузера, який виступав у 1841 році в Любліні.

Після Горнцеля, який заклав основи скрипкової майстерності Венявського, хлопчика передали Станіславу Сервачинському. Цьому вчителю пощастило стати репетитором двох найвидатніших скрипалів XNUMX століття – Венявського та Йоахіма: під час перебування Сервачинського в Пешті Йозеф Йоахім почав у нього вчитися.

Успіхи маленького Генрика були настільки вражаючими, що батько вирішив показати його чеській скрипальці Панофці, яка давала концерти у Варшаві. Він був у захваті від таланту дитини і порадив відвезти його в Париж до відомого педагога Ламбера Массара (1811-1892). Восени 1843 року Генрик разом з матір'ю виїхав до Парижа. 8 листопада він був прийнятий до числа студентів Паризької консерваторії, всупереч її статуту, який дозволяв прийом дітей з 12 років. Венявському на той момент було лише 8 років!

Його дядько, брат матері, відомий польський піаніст Едуард Вольф, популярний у музичних колах французької столиці, взяв живу участь у долі хлопчика. На прохання Вольфа Массард, прослухавши юного скрипаля, взяв його до себе в клас.

І. Рейзе, біограф Венявського, розповідає, що Массард, вражений здібностями та слухом хлопчика, зважився на надзвичайний експеримент – змусив його вивчити на слух концерт Рудольфа Крейцера, не торкаючись скрипки.

У 1846 році Венявський з тріумфом закінчив консерваторію, здобувши першу премію на випускному конкурсі та велику золоту медаль. Оскільки Венявський був російським стипендіатом, юний переможець отримав скрипку Гварнері дель Джезу з колекції російського царя.

Кінець консерваторії був настільки блискучим, що в Парижі заговорили про Венявського. Матері скрипаля пропонують контракти на концертні тури. Венявські оточені пошаною до польських емігрантів, у них у хаті є Міцкевич; Джоаккіно Россіні захоплюється талантом Генрика.

Коли Генрик закінчив консерваторію, мати привезла до Парижа другого сина – Юзефа, майбутнього віртуозного піаніста. Тому Венявські залишилися у французькій столиці ще на 2 роки, а Генрик продовжив навчання у Массара.

12 лютого 1848 року брати Венявські дали прощальний концерт у Парижі й виїхали до Росії. Зупинившись на деякий час у Любліні, Генрик поїхав до Петербурга. Тут 31 березня, 18 квітня, 4 і 16 травня відбулися його сольні концерти, які мали тріумфальний успіх.

Свою програму консерваторії Венявський привіз до Петербурга. Чільне місце в ньому посідав Сімнадцятий концерт Віотті. Массар навчав своїх учнів у французькій класичній школі. Судячи з петербурзької рецензії, молодий музикант зіграв Концерт Віотті досить довільно, оснастивши його «надлишковими прикрасами». Подібна манера «освіжити» класику на той час не була винятком, цим грішили багато віртуози. Проте вона не зустріла симпатії у прихильників класичної школи. «Можна припустити, — писав рецензент, — що Венявський ще не зрозумів цілком спокійного, суворого характеру цього твору».

Звичайно, молодість артиста позначилася і на захопленні віртуозністю. Проте тоді він уже вражав не лише технікою, а й вогняною емоційністю. «Ця дитина — безсумнівний геній, — сказав В’єкстан, присутній на його концерті, — тому що в його віці неможливо грати з таким пристрасним почуттям, а тим більше з таким розумінням і таким глибоко продуманим планом. . Механічна частина його гри розвиватиметься, але навіть зараз він грає так, як ніхто з нас не грав у його віці.

У програмах Венявського глядачів захоплює не лише гра, а й його твори. Юнак складає різного роду варіації та п’єси – романс, ноктюрн тощо.

З Петербурга мати з сином їдуть до Фінляндії, Ревеля, Риги, а звідти до Варшави, де на скрипаля чекають нові тріумфи. Проте Венявський мріє продовжити освіту, тепер уже композицію. Батьки домагаються дозволу російської влади знову виїхати до Парижа, і в 1849 році мати з синами виїхала до Франції. По дорозі, в Дрездені, Генрік грає перед відомим польським скрипалем Каролем Ліпінським. «Генек йому дуже сподобався, - пише Венявська чоловікові. «Ми навіть грали Моцарт-квартет, тобто Ліпінський і Генек грали на скрипках, а ми з Юзіком грали партії віолончелі та альта на фортепіано. Було весело, але були й сюрпризи. Професор Ліпінський попросив Генека зіграти першу скрипку. Як ви думаєте, хлопчику соромно? Вів квартет так, ніби добре знав партитуру. Ліпінський дав нам рекомендаційний лист до Ліста.

У Парижі Венявський протягом року вивчав композицію в Іполита Колле. У листах його матері сказано, що він наполегливо працює над ескізами для Крейцера і має намір написати власні дослідження. Він багато читає: його улюблені Гюго, Бальзак, Жорж Санд і Стендаль.

Але зараз навчання закінчено. На випускному іспиті Венявський демонструє свої композиторські досягнення – «Сільську мазурку» та Фантазію на теми з опери «Пророк» Меєрбера. І знову – перша премія! «Гектор Берліоз став шанувальником таланту наших синів», — пише Венявська чоловікові.

Перед Хенріком відкривається широка дорога віртуозного концерту. Він молодий, красивий, чарівний, має відкритий веселий характер, який приваблює до нього серця, а його гра захоплює слухачів. У книзі Е. Чекальського «Чарівна скрипка», що має відтінок бульварного роману, подано багато пікантних подробиць донжуанських пригод молодого художника.

1851-1853 Венявський гастролював по Росії, здійснивши грандіозну на той час подорож по великих містах європейської частини країни. Окрім Петербурга та Москви, він разом із братом побував у Києві, Харкові, Одесі, Полтаві, Воронежі, Курську, Тулі, Пензі, Орлі, Тамбові, Саратові, Симбірську, давши за два роки близько двохсот концертів.

У книзі відомого російського скрипаля В. Безекірського описаний курйозний епізод із життя Венявського, який характеризує його неприборкану натуру, надзвичайно ревниву до його успіхів на мистецькій ниві. Цей епізод цікавий ще й тим, що показує, як зневажливо Венявський ставився до чинів, коли була зачеплена його гордість художника.

Одного разу 1852 року Венявський дав концерт у Москві з Вільмою Нерудою, одним із відомих чеських скрипалів-віртуозів. «Цей музично дуже цікавий вечір ознаменувався великим скандалом із сумними наслідками. У першій партії зіграв Венявський, і, звичайно, з приголомшливим успіхом, у другій – Неруду, а коли вона закінчила, В’єкстан, який був у залі, приніс їй букет. Глядачі, ніби скориставшись зручним моментом, влаштували чудовому віртуозу гучні овації. Це так зачепило Венявського, що він раптово знову з'явився на сцені зі скрипкою і голосно заявив, що хоче довести свою перевагу над Нерудою. Навколо сцени товпилася публіка, серед якої був якийсь військовий генерал, який не соромився голосно розмовляти. Схвильований Венявський, бажаючи почати грати, поплескав генерала по плечу луком і попросив його припинити розмову. Наступного дня Венявський отримав наказ від генерал-губернатора Закревського о 24 годині залишити Москву.

У ранньому періоді його життя виділяється 1853 рік, багатий на концерти (Москва, Карлсбад, Марієнбад, Ахен, Лейпциг, де Венявський вразив слухачів нещодавно завершеним концертом fis-moll) і композиторські твори. Генрик, здається, одержимий творчістю. Перший полонез «Московські спогади», етюди для скрипки соло, декілька мазурок, елегійне адажіо. «Романс без слів» і «Рондо» датуються 1853 роком. Це правда, що багато з вищесказаного було створено раніше і лише зараз отримало остаточне завершення.

У 1858 році Венявський зблизився з Антоном Рубінштейном. Їхні концерти в Парижі мають величезний успіх. У програмі серед звичайних віртуозних творів – Концерт Бетховена та Крейцерова соната. У камерному вечорі Венявський виконав квартет Рубінштейна, одну із сонат Баха та тріо Мендельсона. І все ж стиль його гри залишається переважно віртуозним. У виставі «Венеціанський карнавал», як сказано в одному відгуку за 1858 рік, він «ще більше посилив ексцентричність і жарти, введені в моду його попередниками».

1859 рік став переломним в особистому житті Венявського. Він ознаменувався двома подіями – заручинами з Ізабеллою Осборн-Гемптон, родичкою англійського композитора і дочкою лорда Томаса Хемптона, і запрошенням до Петербурга на посади солістки імператорських театрів, солістки двору та Петербурзьке відділення Російського музичного товариства.

Одруження Венявського відбулося в Парижі в серпні 1860 р. На весіллі були присутні Берліоз і Россіні. На прохання батьків нареченої Венявський застрахував своє життя на казкову суму в 200 франків. «Колосальні внески, які щорічно доводилося сплачувати в страхову компанію, згодом були джерелом постійних матеріальних труднощів Венявського і однією з причин, що призвели його до передчасної смерті», — додає радянський біограф скрипаля І. Ямпольський.

Після одруження Венявський забрав Ізабеллу на батьківщину. Деякий час вони жили в Любліні, потім переїхали до Варшави, де зблизилися з Монюшком.

Венявський приїхав до Петербурга в період бурхливого піднесення громадського життя. У 1859 році було відкрито Російське музичне товариство (РМО), в 1861 році почалися реформи, які знищили колишній уклад кріпацтва в Росії. При всій своїй половинчастості ці реформи докорінно змінили російську дійсність. 60-ті роки ознаменувалися потужним розвитком визвольних, демократичних ідей, які породили потяг до народності та реалізму в галузі мистецтва. Ідеї ​​демократичного просвітництва хвилювали найкращі уми, і полум'яна натура Венявського, звичайно, не могла залишатися байдужою до того, що відбувалося навколо. Разом з Антоном Рубінштейном Венявський брав безпосередню і активну участь в організації Російської консерваторії. Восени 1860 року були відкриті музичні класи в системі РМО – попередника консерваторії. «Кращі музичні сили того часу, які перебували в Петербурзі, — писав пізніше Рубінштейн, — давали свою працю і час за дуже помірну плату, аби тільки закласти фундамент для чудової справи: Лешетицький, Ніссен-Саломан, Венявський та інші вважали, що так сталося... в наших музичних класах у Михайлівському палаці лише карбованець сріблом за урок.

У відкритій консерваторії Венявський став її першим професором по класу скрипки та камерного ансамблю. Він захопився викладанням. У його класі навчалося багато талановитої молоді – К. Путілов, Д. Панов, В. Салін, які згодом стали видатними виконавцями та музичними діячами. Дмитро Панов, викладач консерваторії, керував Російським квартетом (Панов, Леонов, Єгоров, Кузнєцов); Костянтин Путілов був видатним концертуючим солістом, Василь Салін викладав у Харкові, Москві та Кишиневі, а також займався камерною діяльністю. У Венявського почав вчитися П. Краснокутський, пізніше асистент Ауера; І. Альтані покинув клас Венявського, хоча він більше відомий як диригент, а не скрипаль. Загалом у Венявського працювало 12 осіб.

Мабуть, Венявський не мав розвиненої педагогічної системи і не був учителем у прямому сенсі цього слова, хоча написана ним програма, що збереглася в Державному історичному архіві в Ленінграді, свідчить про те, що він прагнув виховувати своїх учнів на різноманітній основі. репертуар, що містив велику кількість класичних творів. «У ньому і в класі позначався великий митець, поривчастий, захоплений, безстримний, без систематичності», — писав В. Бессель, згадуючи роки свого навчання. Але, «зрозуміло, що зауваження і сама демонстрація, тобто виконання в класі важких уривків, як і влучні вказівки способів виконання, все це, разом узяте, мало високу ціну. » У класі Венявський залишався художником, художником, який захоплював своїх учнів і впливав на них своєю грою та артистичною натурою.

Окрім педагогічної роботи, Венявський виконував у Росії багато інших обов’язків. Був солістом оркестру при Імператорських театрах опери та балету, придворним солістом, а також виступав як диригент. Але, звичайно, здебільшого Венявський був концертуючим виконавцем, давав численні сольні концерти, грав в ансамблях, керував квартетом РМС.

Квартет грав у 1860-1862 рр. у складі: Венявський, Піккель, Вейкман, Шуберт; з 1863 року Карла Шуберта змінив видатний російський віолончеліст Карл Юлійович Давидов. За короткий час квартет Петербурзького відділення РМС став одним із найкращих у Європі, хоча сучасники відзначали ряд недоліків Венявського як квартиста. Його романтична натура була занадто гарячою і свавільною, щоб утримуватися в строгих рамках ансамблевого виконавства. І все ж постійна робота в квартеті організувала і його, зробила його виконавство більш зрілим і глибоким.

Проте не тільки квартет, а вся атмосфера російського музичного життя, спілкування з такими музикантами, як А. Рубінштейн, К. Давидов, М. Балакірєв, М. Мусоргський, Н. Римський-Корсаков, благотворно вплинули на Венявського як митець у багатьох відношеннях. Власна творчість Венявського показує, наскільки зменшився його інтерес до технічних бравурних ефектів і посилилася тяга до лірики.

Змінювався і його концертний репертуар, в якому значне місце посідала класика – чакона, сольні сонати і партити Баха, скрипковий концерт, сонати і квартети Бетховена. Із сонат Бетховена він віддав перевагу Крейцеровій. Напевно, вона була близька йому своєю концертною яскравістю. Венявський неодноразово грав Крейцерову сонату з А. Рубінштейном, а під час останнього перебування в Росії один раз виступав із С. Танєєвим. Він створив власні каденції для скрипкового концерту Бетховена.

Трактування Венявським класики свідчить про поглиблення його художньої майстерності. У 1860 році, коли він вперше приїхав до Росії, в рецензіях на його концерти можна було прочитати: «Якщо судити строго, не захоплюючись блиском, то неможливо не помітити, що тут було б більше спокою, менше нервозності у виконанні. корисний додаток до досконалості» ( Йдеться про виконання концерту Мендельсона). Через чотири роки оцінка виконання ним одного з останніх квартетів Бетховена таким тонким знавцем, як І. С. Тургенєв, має зовсім інший характер. 14 січня 1864 року Тургенєв писав Поліні Віардо: «Сьогодні я почув квартет Бетховена, op. 127 (посмертно), довершено зіграний Венявським і Давидовим. Це було зовсім інше, ніж у Морена та Шевільяра. Венявський надзвичайно виріс відтоді, як я востаннє його чув; він грав Чакону Баха для скрипки соло так, що зумів змусити себе слухати навіть за незрівнянним Йоахімом.

Особисте життя Венявського мало змінилося навіть після одруження. Він зовсім не заспокоївся. Ще зелений гральний стіл і жінки манили його до себе.

Ауер залишив живий портрет гравця Венявського. Якось у Вісбадені він відвідав казино. «Коли я зайшов до казино, як ви думаєте, кого я побачив здалеку, як не Генріха Венявського, який підійшов до мене з-за одного з гральних столів, високий, з чорним довгим волоссям а-ля Ліст і великими темними виразними очима… сказав мені, що тиждень тому він грав у Кані, що він приїхав із Санкт-Петербурга з Миколою Рубінштейном і що в той момент, коли він помітив мене, він був зайнятий робота за одним із гральних столів застосував настільки правильну «систему», що сподівався розорити банк казино Wiesbaden у найкоротший час. Вони з Миколою Рубінштейном об'єднали свої капітали, і оскільки Микола має більш врівноважений характер, тепер він продовжує гру один. Венявський пояснив мені всі деталі цієї таємничої «системи», яка, за його словами, працює безвідмовно. З моменту їхнього прибуття, — сказав він мені, — близько двох тижнів тому, кожен з них вклав у спільне підприємство по 1000 франків, і з першого ж дня воно приносить їм 500 франків прибутку щодня.

Рубінштейн і Венявський втягнули в свою «затію» і Ауера. «Система» обох друзів працювала кілька днів блискуче, і друзі вели безтурботне і веселе життя. «Я почав отримувати свою частку доходу і думав покинути свою посаду в Дюссельдорфі, щоб влаштуватися на постійну роботу у Вісбадені чи Баден-Бадені, щоб «працювати» кілька годин на день за горезвісною «системою»… але… одного разу з'явився Рубінштейн, який втратив усі гроші.

– Що ми тепер робитимемо? Я запитав. – Робити? він відповів, «що робити? «Ми йдемо обідати!»

У Росії Венявський пробув до 1872 р. За 4 роки до цього, тобто в 1868 р., він залишив консерваторію, поступившись місцем Ауеру. Швидше за все, він не захотів залишатися після того, як її покинув Антон Рубінштейн, який залишив посаду директора в 1867 році через розбіжності з низкою професорів. Венявський був великим другом Рубінштейна і, очевидно, ситуація, яка склалася в консерваторії після відходу Антона Григоровича, стала для нього неприйнятною. Що стосується його від'їзду з Росії в 1872 р., то в цьому плані, мабуть, зіграла роль його сутичка з варшавським губернатором, запеклим душителем Царства Польського графом Ф. Ф. Бергом.

Одного разу на придворному концерті Венявський отримав запрошення від Берга відвідати його у Варшаві з концертом. Однак коли він прийшов до губернатора, той вигнав його з кабінету, сказавши, що у нього немає часу на концерти. Виходячи, Венявський звернувся до ад'ютанта:

— Скажіть, чи завжди віце-король такий ввічливий до відвідувачів? - О так! — сказав блискучий ад'ютант. — Мені нічого не залишається, як привітати вас, — сказав скрипаль, прощаючись з ад’ютантом.

Коли ад'ютант доповів слова Венявського Бергу, той розлютився і наказав о 24 годині вислати впертого художника з Варшави за образу високого царського чиновника. Венявського з квітами проводжала вся музична Варшава. Але подія з губернатором позначилася на його становищі при російському дворі. Тож волею обставин Венявському довелося залишити країну, якій віддав 12 найкращих творчих років свого життя.

Безладне життя, вино, гра в карти, жінки рано підірвали здоров'я Венявського. Важка хвороба серця почалася в Росії. Ще більш згубною для нього стала поїздка до США в 1872 році з Антоном Рубінштейном, під час якої вони дали 244 концерти за 215 днів. До того ж Венявський продовжував вести дике існування. У нього почався роман зі співачкою Паолою Лукка. «Серед шаленого ритму концертів і виступів скрипаль знаходив час для азартних ігор. Ніби навмисне пропалив своє життя, не шкодуючи і без того слабкого здоров’я.

Гарячий, темпераментний, пристрасно захоплений, хіба Венявський взагалі міг себе шкодувати? Адже він горів у всьому – у мистецтві, у коханні, у житті. Крім того, він не мав духовної близькості зі своєю дружиною. Дрібна, респектабельна міщанка, вона народила чотирьох дітей, але не могла і не хотіла стати вище свого родинного світу. Дбала лише про смачну їжу для чоловіка. Годувала його, незважаючи на те, що товстий і хворий на серце Венявський був смертельно небезпечний. Художні інтереси чоловіка залишалися їй чужими. Отже, в родині ніщо його не тримало, ніщо не давало йому задоволення. Ізабелла не була для нього тим, чим була Жозефіна Едер для В’єтнаму, чи Марія Малібран-Гарсія для Шарля Беріо.

У 1874 році він повернувся до Європи зовсім хворим. Восени того ж року його запросили до Брюссельської консерваторії на посаду професора скрипки замість В’єттана, який пішов у відставку. Венявський погодився. Серед інших студентів разом з ним навчався Ежен Ізайє. Однак, коли 1877 року, одужавши від хвороби, Вієтанг забажав повернутися до консерваторії, Венявський охоче пішов йому назустріч. Знову настали роки безперервних поїздок, і це з повністю зруйнованим здоров'ям!

11 листопада 1878 Венявський дав концерт у Берліні. Йоахім привів на свій концерт увесь свій клас. Сили вже підманювали, змушений був грати сидячи. На півдорозі концерту напад задухи змусив його припинити гру. Потім, щоб врятувати ситуацію, на сцену вийшов Йоахім і завершив вечір, зігравши Чакону Баха та кілька інших творів.

Фінансова незахищеність, необхідність оплати страхового полісу змусили Венявського продовжувати концертувати. Наприкінці 1878 року на запрошення Миколи Рубінштейна виїхав до Москви. Навіть у цей час його гра захоплює глядачів. Про концерт, який відбувся 15 грудня 1878 року, писали: «Публіка і, як нам здавалося, сам артист, забули про все і перенеслися в зачарований світ». Саме під час цього візиту 17 грудня Венявський грав із Танєєвим Крейцерову сонату.

Концерт виявився невдалим. Знову, як і в Берліні, артист був змушений перервати виступ після першої частини сонати. За нього закінчив грати молодий викладач Московської консерваторії Арно Гільф.

22 грудня Венявський мав взяти участь у благодійному концерті на користь фонду допомоги вдовам і сиротам артистів. Спочатку він хотів зіграти концерт Бетховена, але замінив його на концерт Мендельсона. Однак, відчуваючи, що вже не в змозі зіграти мажорний твір, він вирішив обмежитися двома п’єсами – «Романс фа-мажор» Бетховена та «Легенда» власного твору. Але й цього наміру здійснити не вдалося – після Романсу він пішов зі сцени.

У такому стані Венявський на початку 1879 року виїхав на південь Росії. Так почався його останній концертний тур. Партнеркою стала відома французька співачка Дезіре Арто. Дісталися до Одеси, де після двох вистав (9 і 11 лютого) Венявський захворів. Про продовження туру не йшлося. Він пролежав у лікарні близько двох місяців, насилу дав (14 квітня) черговий концерт і повернувся до Москви. 20 листопада 1879 року хвороба знову наздогнала Венявського. Його помістили в Маріїнську лікарню, але за наполяганням відомої російської меценатки Н. Ф. фон Мекк 14 лютого 1880 р. перевели в її будинок, де йому було надано виняткову увагу і турботу. Друзі скрипаля організували концерт у Петербурзі, кошти від якого пішли на оплату страхового полісу та забезпечили родину Венявських страховою премією. У концерті взяли участь А. Г. і Н. Г. Рубінштейни, К. Давидов, Л. Ауер, брат скрипаля Юзеф Венявський та інші великі артисти.

31 березня 1880 року Венявський помер. «Ми втратили в ньому неповторного скрипаля, — писав П. Чайковський фон Мекк, — і дуже обдарованого композитора. У цьому відношенні я вважаю Венявського дуже обдарованим. Його чарівна «Легенда» та окремі частини концерту до-мінор свідчать про серйозний творчий талант.

3 квітня в Москві відбулася панахида. Під керівництвом Н. Рубінштейна оркестр, хор і солісти Великого театру виконали Реквієм Моцарта. Потім труну з прахом Венявського перевезли до Варшави.

Похоронна процесія прибула до Варшави 8 квітня. Місто було в траурі. «У великій церкві св. Хреста, повністю оббитій траурною тканиною, на піднесеному катафалку, оточений срібними лампадками та палаючими свічками, спочивала труна, оббита пурпуровим оксамитом і багато прикрашена квітами. Маса чудових вінків лежала на труні і на сходах катафалка. Посередині труни лежала скрипка великого художника, вся в квітах і траурній вуалі. Артисти Польської опери, вихованці консерваторії та члени музичного товариства зіграли Реквієм Монюшка. За винятком «Ave, Maria» Керубіні, виконувалися лише твори польських композиторів. Молодий, талановитий скрипаль Г. Барцевич по-справжньому артистично виконав поетичну «Легенду Венявського» з органним супроводом.

Так польська столиця проводжала митця в останню путь. Похований, за власним бажанням, яке він неодноразово висловлював перед смертю, на Повознковському кладовищі.

Л. Раабен