Анатолій Лядов |
Анатолій Лядов
Лядов. Колискова (реж. Леопольд Стоковський)
…Лядов скромно виділив собі сферу мініатюри – фортепіанну та оркестрову – і працював над нею з великою любов’ю та ретельністю ремісника та зі смаком, першокласного ювеліра та майстра стилю. Краса справді жила в ньому в народно-руській духовній формі. Б. Асаф'єв
А. Лядов належить до молодшого покоління чудової плеяди російських композиторів другої половини XNUMX століття. Він проявив себе як талановитий композитор, диригент, педагог, музично-громадський діяч. В основі творчості Лядова образи російського билинно-пісенного фольклору, казкової фантастики, йому властива лірика, пройнята споглядальністю, тонким відчуттям природи; у його творах присутні елементи жанрової характерності та комізму. Музиці Лядова властивий легкий, урівноважений настрій, стриманість у вияві почуттів, лише зрідка переривається пристрасним, безпосереднім переживанням. Велику увагу Лядов приділяв удосконаленню художньої форми: легкість, простота і витонченість, гармонійна пропорція – ось його найвищі критерії художності. Ідеалом для нього служила творчість М. Глінки та О. Пушкіна. Він довго вдумувався в усі деталі створених ним робіт, а потім чисто, майже без помарок, записав композицію.
Улюблена музична форма Лядова - невелика інструментальна або вокальна п'єса. Композитор жартома сказав, що не витримає більше п’яти хвилин музики. Усі його роботи — мініатюри, лаконічні й відточені за формою. Творчість Лядова — невелика за обсягом кантата, 12 творів для симфонічного оркестру, 18 дитячих пісень на народні слова для голосу та фортепіано, 4 романси, близько 200 обробок народних пісень, кілька хорів, 6 камерно-інструментальних творів, понад 50 п'єс для фортепіано. .
Лядов народився в музичній родині. Його батько був диригентом Маріїнського театру. Хлопець мав можливість слухати симфонічну музику на концертах, часто відвідував оперний театр на всіх репетиціях і виступах. «Він любив Глінку і знав це напам'ять. «Рогнеда» і «Юдифь» Сєрова захоплювалися. На сцені він брав участь у ходах і натовпі, а коли приходив додому, зображував перед дзеркалом Руслана або Фарлафа. Він досить наслухався співаків, хору й оркестру», — згадував Н. Римський-Корсаков. Музичний талант проявився рано, і в 1867 році одинадцятирічний Лядов вступив до Петербурзької консерваторії. Практичному письму навчався у Римського-Корсакова. Проте за прогули та недисциплінованість у 1876 році його виключили. У 1878 році Лядов вдруге вступив до консерваторії і в тому ж році блискуче склав випускний іспит. В якості дипломної роботи йому була представлена музика до фінальної сцени «Мессинської нареченої» Ф. Шиллера.
У середині 70-х рр. Лядов знайомиться з балакірєвським гуртком. Ось що писав Мусоргський про першу зустріч з ним: «...Нове, безсумнівне, оригінальне і російська юне дарування...» Спілкування з великими музикантами мало великий вплив на творчий розвиток Лядова. Розширюється коло його інтересів: філософія і соціологія, естетика і природознавство, класична і сучасна література. Найсуттєвішою потребою його природи була рефлексія. «Викльовуйте з книги що Вам потрібноі розвивати його на воліі тоді ви дізнаєтеся, що це означає думати“, – написав він пізніше одному зі своїх друзів.
З осені 1878 р. Лядов став викладачем Петербурзької консерваторії, де викладав теоретичні дисципліни для виконавців, а з середини 80-х рр. Він також викладає у Співочій капелі ім. На зламі 70-80-х рр. Диригентську діяльність Лядов розпочав у Петербурзькому гуртку любителів музики, а згодом виступав як диригент у публічних симфонічних концертах, заснованих А. Рубінштейном, а також у російських симфонічних концертах, заснованих М. Бєляєвим. Його диригентські якості високо оцінювали Римський-Корсаков, Рубінштейн, Г. Ларош.
Розширюються музичні зв'язки Лядова. Знайомиться з П. Чайковським, А. Глазуновим, Ларошем, стає учасником Біляївських п'ятниць. Водночас він прославився як композитор. З 1874 виходять перші твори Лядова: 4 романси, ор. 1 та «Колоски» ор. 2 (1876). Романси виявилися єдиним досвідом Лядова в цьому жанрі; вони створювалися під впливом «кучкістів». «Колоски» — перший фортепіанний твір Лядова, що являє собою серію невеликих різнопланових п'єс, об'єднаних в цілісний цикл. Вже тут визначається манера подачі Лядова – інтимність, легкість, елегантність. До початку 1900-х років. Лядов написав і опублікував 50 опусів. Здебільшого це невеликі фортепіанні п’єси: інтермецо, арабески, прелюдії, експромти, етюди, мазурки, вальси та ін. Широку популярність набула «Музична табакерка», в якій з особливою тонкістю й витонченістю відтворюються образи ляльково-іграшкового світу. Серед прелюдій особливою є Прелюдія сі мінор ор. виділяється особливо. 11, мелодія якого дуже близька до народної мелодії «А что на свете жорстоко» зі збірки М. Балакірєва «40 русских народных песен».
Найбільші твори для фортепіано включають 2 цикли варіацій (на тему романсу Глінки «Венеціанська ніч» і на польську тему). Однією з найвідоміших п'єс була балада «Про старовину». Цей твір близький до епічних сторінок опери Глінки «Руслан і Людмила» та «Богатирської» симфонії А. Бородіна. Коли в 1906 р. Лядов зробив оркестрову версію балади «Про старину», В. Стасов, почувши її, вигукнув: «Справжня акордеон Ви тут ліпили».
Наприкінці 80-х років. Лядов звернувся до вокальної музики і створив 3 збірки дитячих пісень на тексти народних жартів, казок, приспівок. К. Кюї назвав ці пісні «крихітними перлинами в найтоншому, завершеному оздобленні».
З кінця 90-х років. Лядов пристрасно займається обробкою народних пісень, зібраних експедиціями Географічного товариства. Особливо виділяються 4 збірки для голосу та фортепіано. Наслідуючи традиції Балакірєва і Римського-Корсакова, Лядов широко використовує прийоми підголосного багатоголосся. І в цьому виді музичної творчості проявляється типова лядовська риса – камерність (він використовує мінімальну кількість голосів, які утворюють легку прозору тканину).
До початку XX ст. Лядов стає одним з провідних і авторитетних російських музикантів. У консерваторії йому проходять спеціальні теоретичні та композиційні класи, серед його учнів С. Прокоф'єв, Н. Мясковський, Б. Асаф'єв та ін. Поведінку Лядова в 1905 році, в період студентських хвилювань, можна назвати сміливим і благородним. Далекий від політики, він беззастережно приєднався до керівної групи вчителів, які протестували проти реакційних виступів РМС. Після звільнення з Консерваторії Римського-Корсакова Лядов разом з Глазуновим оголосив про відставку з її професорів.
У 1900-х роках Лядов звертається переважно до симфонічної музики. Він створює ряд творів, що продовжують традиції російської класики XNUMX століття. Це оркестрові мініатюри, сюжети й образи яких підказані народними джерелами («Баба Яга», «Кікімора») та спогляданням краси природи («Чарівне озеро»). Лядов назвав їх «казковими картинами». У них композитор широко використовує колористичні та образотворчі можливості оркестру, йдучи шляхом Глінки та композиторів «Могутньої купки». Особливе місце займають «Вісім російських народних пісень для оркестру», в яких Лядов майстерно використав автентичні народні мелодії – епічні, ліричні, танцювальні, обрядові, хороводні, що виражають різні сторони духовного світу російської людини.
У ці роки Лядов виявляв живий інтерес до нових течій літератури і мистецтва, що знайшло відображення в його творчості. Пише музику до п'єси М. Метерлінка «Сестра Беатріче», симфонічної картини «З Апокаліпсису» та «Скорбної пісні для оркестру». Серед останніх задумів композитора – балет «Лейла і Алалея» та симфонічна картина «Купальська ніч» за творами А. Ремізова.
Останні роки життя композитора були затьмарені гіркотою втрати. Лядов дуже гостро і глибоко переживав втрату друзів і соратників: один за одним пішли з життя Стасов, Бєляєв, Римський-Корсаков. У 1911 році Лядов переніс важку хворобу, від якої не зміг повністю вилікуватися.
Яскравим свідченням визнання заслуг Лядова стало святкування в 1913 р. 35-річчя його творчої діяльності. Багато його творів досі користуються широкою популярністю і любов'ю слухачів.
А. Кузнецова
