Шарль Гуно |

Шарль Гуно

Гуно. Фауст. «Le veau dor» (Ф. Шаляпін)

Мистецтво - це серце, здатне мислити. Ш. Гоно

Ш. Гуно, автор всесвітньо відомої опери «Фауст», посідає одне з найпочесніших місць серед композиторів XNUMX століття. В історію музики він увійшов як один із засновників нового напряму в оперному жанрі, який згодом отримав назву «лірична опера». У якому б жанрі не працював композитор, він завжди віддавав перевагу мелодичному розвитку. Він вважав, що мелодія завжди буде найчистішим вираженням людської думки. Вплив Гуно позначився на творчості композиторів Ж. Бізе і Ж. Массне.

У музиці Гуно незмінно перемагає ліризм; в опері музикант виступає як майстер музичних портретів і чуйний художник, передаючи правдивість життєвих ситуацій. У його стилі викладу щирість і простота завжди співіснують з найвищою композиторською майстерністю. Саме за ці якості цінував музику французького композитора П. Чайковський, який навіть диригував оперою «Фауст» у театрі Прянишникова в 1892 році. За його словами, Гуно «один із небагатьох, хто в наш час пише не з упереджених теорій , але від навіювання почуттів».

Гуно більше відомий як оперний композитор, йому належить 12 опер, крім того він створив хорові твори (ораторії, меси, кантати), 2 симфонії, інструментальні ансамблі, фортепіанні п'єси, понад 140 романсів і пісень, дуетів, музику для театру. .

Гуно народився в сім'ї художника. Уже в дитинстві проявилися його здібності до малювання та музики. Після смерті батька вихованням сина (зокрема музикою) займалася мати. Гуно вивчав теорію музики у А. Рейха. Перше враження від оперного театру, в якому проходила опера Дж. Россіні «Отелло», визначило вибір майбутньої професії. Однак мати, дізнавшись про рішення сина і усвідомивши труднощі на шляху артиста, намагалася чинити опір.

Директор ліцею, де навчався Гуно, пообіцяв їй допомогти застерегти сина від цього необачного кроку. На перерві між заняттями він подзвонив Гуно і дав йому аркуш паперу з латинським текстом. Це був текст романсу з опери Е. Мегула. Звичайно, Гуно ще не знав цього твору. «До наступної зміни був написаний романс…», - згадував музикант. «Не встиг я проспівати половину першої строфи, як обличчя мого судді проясніло. Коли я закінчив, режисер сказав: «Ну, а тепер переходимо до піаніно». Я тріумфував! Тепер я буду у всеозброєнні. Я знову програв свою композицію, і переміг містера Пуарсона, який у сльозах схопив мене за голову, поцілував і сказав: «Дитино моє, будь музикантом!» Вчителями Гуно в Паризькій консерваторії були великі музиканти Ф. Галеві, Ж. Лесюер і Ф. Паер. Тільки з третьої спроби в 1839 році Гуно став володарем Великої Римської премії за кантату «Фернан».

Ранній період творчості відзначається переважанням духовних творів. У 1843-48 рр. Гуно був органістом і керівником хору Церкви іноземних місій у Парижі. Він навіть мав намір прийняти священний сан, але наприкінці 40-х рр. після довгих вагань повертається до мистецтва. З цього часу оперний жанр стає провідним у творчості Гуно.

Перша опера «Сафо» (лібре Е. Ож'є) була поставлена ​​в Парижі на сцені «Гранд-Опера» 16 серпня 1851 р. Головна партія була написана спеціально для Полін Віардо. Проте опера не залишилася в репертуарі театру і була знята після сьомої вистави. Г. Берліоз дав розгромну рецензію на цей твір у пресі.

У наступні роки Гуно написав опери «Кривава черниця» (1854), «Неохочий лікар» (1858), «Фауст» (1859). У «Фаусті» І. В. Гете увагу Гуно привернув сюжет з першої частини драми.

У першій редакції опера, призначена для постановки в театрі «Лірік» у Парижі, мала розмовні речитативи та діалоги. Лише в 1869 році їх поклали на музику для постановки в Гранд-Опера, а також включили балет «Вальпургієва ніч». Незважаючи на грандіозний успіх опери в наступні роки, критики неодноразово дорікали композитору в звуженні обсягу літературно-поетичного першоджерела, акцентуючи увагу на ліричному епізоді з життя Фауста і Маргарити.

Після «Фауста» з'явилися «Філімон і Бавкіда» (1860), сюжет якої запозичено з «Метаморфоз» Овідія; «Царица Савська» (1862) за мотивами арабської казки Ж. де Нерваля; Мірей (1864) і комічної опери «Голубка» (1860), які не принесли успіху композитору. Цікаво, що Гуно скептично ставився до своїх творінь.

Другою вершиною оперної творчості Гуно стала опера «Ромео і Джульєтта» (1867) (за В. Шекспіром). Композитор працював над нею з великим ентузіазмом. «Я ясно бачу їх обох перед собою: чую їх; але чи добре я бачив? Правда, чи правильно я почув обох закоханих? — писав композитор дружині. «Ромео і Джульєтта» була поставлена ​​в 1867 році в рік Всесвітньої виставки в Парижі на сцені театру «Лірік». Примітно, що в Росії (в Москві) її виконали через 3 роки артисти італійської трупи, партію Джульєтти співала Дезіре Арто.

Написані за мотивами «Ромео і Джульєтти» опери «П'яте березня», «Полієвкт», «Данина саморі» (1881) не мали великого успіху. Останні роки життя композитора знову позначені клерикальними настроями. Звертався до жанрів хорової музики – створив грандіозне полотно «Спокута» (1882) та ораторію «Смерть і життя» (1886), до складу якої, як невід’ємну частину, увійшов Реквієм.

У спадщині Гуно є 2 твори, які як би розширюють уявлення про талант композитора і свідчать про його видатні літературні здібності. Одна з них присвячена опері В. А. Моцарта «Дон Жуан», інша — мемуари «Спогади художника», в яких розкрито нові грані характеру та особистості Гуно.

Л. Кожевнікова

Значний період французької музики пов'язаний з ім'ям Гуно. Не залишаючи прямих учнів - Гуно педагогікою не займався - він справив великий вплив на своїх молодших сучасників. Це позначилося, перш за все, на розвитку музичного театру.

До 50-х років, коли «велика опера» вступила в період кризи і почала відживати себе, в музичному театрі з'явилися нові течії. Романтичний образ перебільшеного, перебільшеного почуття непересічної особистості змінився інтересом до життя звичайної, пересічної людини, до навколишнього життя, до сфери інтимних інтимних почуттів. У сфері музичної мови це позначалося пошуком життєвої простоти, щирості, теплоти вислову, ліризму. Звідси ширше, ніж раніше, звернення до демократичних жанрів пісні, романсу, танцю, маршу, до сучасної системи побутових інтонацій. Таким був вплив посилення реалістичних тенденцій у сучасному французькому мистецтві.

Пошуки нових принципів музичної драматургії, нових засобів вираження були намічені в деяких лірико-комедійних операх Буальдьє, Герольда і Галеві. Але повною мірою ці тенденції проявилися лише наприкінці 50-х – у 60-х роках. Ось список найвідоміших творів, створених до 70-х років, які можуть слугувати зразками нового жанру «ліричної опери» (вказано дати прем’єр цих творів):

1859 — «Фауст» Гуно, 1863 — «Шукачі перлин» Бізе, 1864 — «Мірей» Гуно, 1866 — «Міньйон» Томаса, 1867 — «Ромео і Джульєтта» Гуно, 1867 — «Красуня Перта» Бізе, 1868 — «Гамлет» Тома.

З певними застереженнями до цього жанру можна віднести останні опери Мейєрбера «Дінора» (1859) і «Африканка» (1865).

Незважаючи на відмінності, перелічені опери мають ряд спільних рис. У центрі — зображення особистої драми. Першочергова увага приділяється окресленню ліричних почуттів; для їх передачі композитори широко звертаються до романсової стихії. Важливе значення має також характеристика реальної ситуації дії, у зв’язку з чим зростає роль прийомів жанрового узагальнення.

Але попри всю фундаментальну важливість цих нових завоювань, ліричній опері, як певному жанру французького музичного театру XNUMX століття, не вистачало широти ідейно-художніх горизонтів. Філософський зміст романів Ґете чи трагедій Шекспіра поставав на сцені театру «зменшеним», набуваючи буденно-невибагливого вигляду – класичні твори літератури були позбавлені великої узагальнюючої ідеї, гостроти вираження життєвих колізій, справжнього розмаху. пристрасті. Бо ліричні опери здебільшого знаменували наближення до реалізму, аніж давали його повнокровне вираження. Проте їх безсумнівним досягненням було демократизація музичної мови.

Гуно першим серед сучасників зумів закріпити ці позитивні якості ліричної опери. У цьому полягає незмінне історичне значення його праці. Чуйно вловлюючи склад і характер музики міського життя – недарма протягом восьми років (1852-1860) він очолював паризьких «Орфеоністів», – Гуно відкрив нові засоби музично-драматичної виразності, що відповідали вимогам час. Він відкрив у французькій оперно-романсовій музиці найбагатші можливості «товариської» лірики, прямої й імпульсивної, пройнятої демократичними почуттями. Чайковський вірно зазначив, що Гуно — «один з небагатьох композиторів, які в наш час пишуть не з упереджених теорій, а з навіювання почуттів». У роки розквіту його великого таланту, тобто з другої половини 50-х і в 60-ті роки, чільне місце в літературі посіли брати Гонкури, які вважали себе засновниками нової художньої школи – вони називали її « школа нервової чутливості». До нього частково можна віднести Гуно.

Однак «чуттєвість» є джерелом не тільки сили, але й слабкості Гуно. Нервово реагуючи на життєві враження, він легко піддавався різноманітним ідеологічним впливам, був нестійким як особистість і митець. Його натура сповнена протиріч: або він смиренно схиляв голову перед релігією, а в 1847-1848 роках навіть хотів стати ігуменом, або повністю віддавався земним пристрастям. У 1857 році Гуно був на порозі важкої душевної хвороби, але в 60-ті роки він багато і плідно працював. У наступні два десятиліття, знову потрапивши під сильний вплив клерикальних ідей, він не зміг залишитися в руслі прогресивних традицій.

Гуно нестійкий у своїх творчих позиціях – цим пояснюється нерівномірність його художніх досягнень. Цінуючи передусім витонченість і гнучкість виразу, він створював живу музику, чуйно відображаючи зміну душевних станів, сповнену витонченості та чуттєвої чарівності. Але часто реалістична сила і повнота вираження в показі життєвих суперечностей, тобто характерного для геній Бізе, мало талант Гуно. У музику останнього іноді проникали риси сентиментальної чутливості, а мелодична приємність змінювала глибину змісту.

Тим не менш, відкривши джерела ліричного натхнення, які раніше не досліджувалися у французькій музиці, Гуно багато зробив для російського мистецтва, а його опера «Фауст» за своєю популярністю змогла позмагатися з найвищим творінням французького музичного театру XNUMX століття – Кармен Бізе. Вже цим твором Гуно вписав своє ім'я в історію не тільки французької, а й світової музичної культури.

* * *

Автор дванадцяти опер, понад сотні романсів, великої кількості духовних творів, якими він розпочав і завершив свій творчий шлях, ряду інструментальних творів (зокрема трьох симфоній, остання для духових), Шарль Гуно народився 17 червня. , 1818 р. Його батько був художником, мати — чудовою музиканткою. Побут родини, широкі художні інтереси виховали художні нахили Гуно. Він набув різноманітної композиційної техніки від ряду педагогів з різними творчими устремліннями (Антонін Рейха, Жан-Франсуа Лезуер, Фроменталь Галеві). Будучи лауреатом Паризької консерваторії (він став студентом у віці сімнадцяти років), Гуно провів 1839-1842 роки в Італії, потім – ненадовго – у Відні та Німеччині. Мальовничі враження від Італії були сильними, але Гуно розчарувався в сучасній італійській музиці. Але він потрапив під чари Шумана і Мендельсона, вплив яких не пройшов для нього безслідно.

З початку 50-х років Гуно активізувався в музичному житті Парижа. Його перша опера «Сафо» відбулася в 1851 році; потім опера «Закривавлена ​​черниця» 1854 року. Обидва твори, поставлені на сцені «Гранд-Опера», відзначаються нерівномірністю, мелодрамизмом, навіть претензійністю стилю. Вони не були успішними. Набагато теплішим був «Лікар мимоволі» (за Мольєром), показаний в 1858 році в «Ліричному театрі»: комічний сюжет, реальна обстановка дії, жвавість характерів пробудили нові грані таланту Гуно. На повну силу вони проявилися в наступній роботі. Це був «Фауст», поставлений у цьому ж театрі в 1859 році. Потрібен був час, щоб глядачі закохалися в оперу і усвідомили її новаторський характер. Лише через десять років вона потрапила в Grand Orera, а оригінальні діалоги замінили речитативами і додали балетні сцени. У 1887 р. тут відбулася п'ятсота вистава «Фауста», а в 1894 р. відзначалася її тисячна постановка (у 1932 р. — двотисячна). (Перша постановка «Фауста» в Росії відбулася в 1869 році.)

Після цього майстерно написаного твору на початку 60-х років Гуно створив дві посередні комічні опери, а також «Царицю Савську», витриману в дусі драматургії Скрайба-Мейєрбера. Звернувшись тоді в 1863 році до поеми провансальського поета Фредеріка Містраля «Мірей», Гуно створив твір, багато сторінок якого виразні, захоплюють тонким ліризмом. Картини природи і сільського життя на півдні Франції знайшли поетичне втілення в музиці (див. хори I або IV дії). У своїй партитурі композитор відтворив автентичні провансальські мелодії; прикладом є стара пісня про кохання «Ой, Магалі», яка відіграє важливу роль у драматургії опери. Тепло окреслено і центральний образ селянської дівчини Мірей, яка гине в боротьбі за щастя з коханим. Тим не менш музика Гуно, в якій більше витонченості, ніж соковитої багатогранності, поступається в реалістичності і яскравості арлезіанці Бізе, де атмосфера Провансу передана з дивовижною досконалістю.

Останнім значним мистецьким досягненням Гуно є опера «Ромео і Джульєтта». Його прем'єра відбулася в 1867 році і ознаменувалася великим успіхом - протягом двох років відбулося дев'яносто вистав. Хоча трагедія Шекспір ​​тут трактується в дусі лірична драманайкращі номери опери – а це чотири дуети головних героїв (на балу, на балконі, у спальні Джульєтти та в склепі), вальс Джульєтти, каватина Ромео – мають ту емоційну безпосередність, правдивість декламації. і мелодична краса, характерні для індивідуального стилю Гуно.

Написані після цього музично-театральні твори свідчать про настання ідейно-художньої кризи у творчості композитора, яка пов’язана з посиленням клерикальних елементів у його світогляді. Останні дванадцять років свого життя Гуно не писав опер. Помер 18 жовтня 1893 року.

Таким чином, «Фауст» був його найкращим твором. Це класичний зразок французької ліричної опери з усіма її перевагами та деякими недоліками.

М. Друскін

Подробиці

Опери (всього 12) (дати в дужках)

Сапфо, лібрето Ож’є (1851, нові редакції – 1858, 1881) Закривавлена ​​черниця, лібрето Скрайба та Делавіня (1854) Несвідомий лікар, лібрето Барб’є та Карре (1858) Фауст, лібрето Барб’є та Карре (1859, нове видання – 1869) Голубка, лібрето Барб’є і Карре (1860) Філемон і Бавкіда, лібрето Барб’є і Карре (1860, нова редакція – 1876) «Царівниця Савська», лібрето Барб’є і Карре (1862) Мірей, лібрето Барб’є і Карре (1864, нова редакція – 1874) Ромео і Джульєтта, лібрето Барб’є і Карре (1867, нова редакція – 1888) Сен-Мап, лібрето Барб’є і Карре (1877) Полієвкт, лібрето Барб’є і Карре (1878) ) «День Замори», лібрето Барб’є та Карре (1881)

Музика в драматичному театрі Хори до трагедії Понсара «Одіссей» (1852) Музика до драми Легуве «Дві королеви Франції» (1872) Музика до п’єси Барб’є «Жанна д’Арк» (1873)

Духовні писання 14 мес, 3 реквієми, «Stabat mater», «Te Deum», низка ораторій (серед них – «Спокута», 1881; «Смерть і життя», 1884), 50 духовних пісень, понад 150 хоралів та ін.

Вокальна музика Понад 100 романсів і пісень (кращі з них опубліковано в 4 збірках по 20 романсів у кожній), вокальні дуети, багато 4-голосних чоловічих хорів (для «орфеоністів»), кантата «Галлія» та ін.

Симфонічні твори Перша симфонія ре мажор (1851) Друга симфонія Es-dur (1855) Мала симфонія для духових інструментів (1888) та ін.

Крім того, ряд п'єс для фортепіано та інших сольних інструментів, камерних ансамблів

Літературні твори “Спогади митця” (опубл. посмертно), ряд статей