Гурильов Олександр Львович |
Композитори

Гурильов Олександр Львович |

Олександр Гурильов

Дата народження
03.09.1803
Дата смерті
11.09.1858
Професія
композитор
Країна
Росія

В історію російської музики А. Гурильов увійшов як автор чудових ліричних романсів. Він був сином відомого колись композитора Л. Гурильова, кріпосного музиканта графа В. Орлова. Батько керував графським кріпосним оркестром у своєму підмосковному маєтку Отрада, викладав у московських жіночих навчальних закладах. Він залишив солідну музичну спадщину: твори для фортепіано, що зіграли видатну роль у російському фортепіанному мистецтві, і духовні твори для хору a cappella.

Олександр Львович народився в Москві. З шести років почав займатися музикою під керівництвом батька. Потім навчався у найкращих московських педагогів – Дж. Філда та І. Генішти, які викладали фортепіано та теорію музики в родині Орлових. З юних років Гурильов грав на скрипці й альті в графському оркестрі, а згодом став учасником квартету відомого меломана князя Н. Голіцина. Дитинство і юність майбутнього композитора пройшли в тяжких умовах пансько-кріпацького життя. У 1831 році, після смерті графа, сім'я Гурильових отримала свободу і, зарахувавши до класу ремісників-міщан, оселилася в Москві.

З цього часу починається інтенсивна композиторська діяльність А. Гурильова, яка поєднувалася з концертними виступами та великою педагогічною роботою. Невдовзі його твори, насамперед вокальні, стають популярними серед найширших верств міського населення. Багато його романси буквально «йдуть в народ», виконуючись не тільки численними аматорами, а й циганськими хорами. Гурильов здобуває популярність як видатний фортепіанний педагог. Однак популярність не врятувала композитора від жорстокої потреби, яка гнітила його все життя. У пошуках заробітку він був змушений займатися навіть нотною коректурою. Важкі умови існування зламали музиканта і довели до важкої душевної хвороби.

Композиторська спадщина Гурильова складається з численних романсів, обробок російських народних пісень і фортепіанних п'єс. Водночас вокальні композиції є основною сферою творчості. Точна їх кількість невідома, але було опубліковано лише 90 романсів і 47 обробок, які склали збірку «Вибрані народні пісні», видану в 1849 р. Улюбленими вокальними жанрами композитора були елегійний романс, а потім популярні романси в стилі с. «Російська пісня». Різниця між ними дуже умовна, оскільки пісні Гурильова, хоч і тісно пов'язані з народною традицією, але за діапазоном характерних настроїв і своєю музичною структурою дуже близькі до його романсів. А мелодія власне ліричних романсів наповнена суто російською пісенністю. В обох жанрах домінують мотиви нерозділеного чи втраченого кохання, туги за самотністю, прагнення до щастя, сумних роздумів про жіночу долю.

Поряд з народною піснею, поширеною в різноманітному міському середовищі, великий вплив на формування вокального стилю Гурильова мала творчість його чудового сучасника і друга, композитора А. Варламова. Імена цих композиторів давно нерозривно увійшли в історію російської музики як творців російського побутового романсу. У той же час твори Гурильова мають свої особливості. Їх відрізняє переважаюча елегійність, сумна споглядальність, глибока інтимність висловлювання. Настрої безнадійної туги, відчайдушного пориву щастя, якими відрізняється творчість Гурильова, були співзвучні настроям багатьох людей 30-40-х років. минулого століття. Одним із найталановитіших їх представників був Лермонтов. І не випадково Гурильов був одним із перших і найчутливіших інтерпретаторів його поезії. Донині не втратили свого художнього значення романси Лермонтова Гурильова «І нудно, і сумно», «Виправдання» («Коли тільки спогади»), «У важку хвилину життя». Показово, що ці твори відрізняються від інших більш патетичною аріозно-речитативною манерою, тонкістю фортепіанного викладу та наближенням до типу лірико-драматичного монологу, багато в чому перегукуючись із пошуками А. Даргомижського.

Театралізоване читання лірико-елегійних віршів дуже характерне для Гурильова, автора улюблених досі романсів «Розлука», «Перстень» (на ст. А. Кольцова), «Бідна дівчина» (на ст. І. Аксакова), «Я говорив». на прощання »(на статтю А. Фета) та ін. В цілому його вокальний стиль найбільш близький до так званого «російського бельканто», в якому основою виразності є гнучкий мелодій, що представляє собою органічне злиття російської пісенної творчості та італійської кантилени.

Велике місце у творчості Гурильова займають також виразні прийоми, притаманні дуже популярним на той час виконавським манерам циганських співаків. Особливо яскраво вони виражені в «сміливих, доблесних» піснях у народно-танцювальному дусі, наприклад «Візницька пісня», «Чи буду я журитися». Багато романсів Гурильова написані в ритмі вальсу, широко поширеного в міському житті того часу. Водночас плавний триголосний рух вальсу співзвучний суто російському метру, т. зв. п'ятискладова, дуже характерна для віршів у жанрі «руської пісні». Такими є романси “Дівочий сум”, “Не шуми, жито”, “Хаточка”, “В’ється ластівка сизокрила”, знаменитий “Дзвін” та інші.

Фортепіанна творчість Гурильова включає танцювальні мініатюри та різноманітні варіаційні цикли. Перші — прості твори для аматорського музикування в жанрі вальсу, мазурки, польки та інших популярних танців. Варіації Гурильова — значний етап у розвитку російського піанізму. Серед них, поряд з творами на теми російських народних пісень повчально-педагогічного характеру, є чудові концертні варіації на теми російських композиторів – А. Аляб’єва, А. Варламова та М. Глінки. Ці твори, серед яких особливо виділяються варіації на тему терцету з опери «Іван Сусанін» («Не томися, мила») і на тему романсу Варламова «Не буди її на світанку», наближається до романтичного жанру віртуозно-концертної транскрипції. Їх відрізняє висока культура піанізму, що дозволяє сучасним дослідникам вважати Гурильова «видатним за талантом майстром, який зумів вийти за межі майстерності і горизонтів вихованої його школи Поля».

Характерні риси вокальної манери Гурильова пізніше по-різному переломлювалися у творчості багатьох авторів російського побутового романсу – П. Булахова, А. Дубука та ін. вишукане втілення в камерній творчості видатних російських ліриків і насамперед П. Чайковського.

Т. Корженянц

залишити коментар