Йоганн Непомук Гуммель |

Йоганн Непомук Гуммель

Гуммель народився 14 листопада 1778 року в Пресбурзі, тодішній столиці Угорщини. Його родина жила в Унтерстінкенбрунні, невеликій парафії в Нижній Австрії, де дід Гуммеля тримав ресторан. Батько хлопчика, Йоганнес, також народився в цій парафії.

Уже в три роки Непомук Гуммель мав винятковий музичний слух, а завдяки своєму надзвичайному інтересу до будь-якої музики, у п’ять років отримав від батька в подарунок маленьке піаніно, яке він, до речі, , благоговійно зберігав до самої смерті.

З 1793 року Непомук жив у Відні. Його батько в той час служив тут музичним керівником театру. У перші роки перебування в столиці Непомук рідко з'являвся в суспільстві, оскільки займався переважно музикою. Спочатку батько привів його до Йоганна Георга Альбрехтсбергера, одного з вчителів Бетховена, для вивчення контрапункту, а потім до придворного капельмейстера Антоніо Сальєрі, у якого він брав уроки співу і який став його найближчим другом і навіть був свідком на весіллі. А в серпні 1795 року став учнем Йозефа Гайдна, який познайомив його з органом. Хоча в ці роки Гуммель рідко виступав у приватних колах як піаніст, він уже в 1799 році вважався одним з найвідоміших віртуозів свого часу, його гра на фортепіано, за словами сучасників, була унікальною, і навіть Бетховен не міг зрівнятися з ним. Це майстерне мистецтво інтерпретації ховалося за непоказною зовнішністю. Він був невисокого зросту, повний, з обличчям грубої форми, повністю вкритим віспинами, які часто нервово смикалися, що справляло неприємне враження на слухачів.

У ті ж роки Хуммель починає виступати з власними творами. І якщо його фуги та варіації лише привертали увагу, то рондо зробило його дуже популярним.

Мабуть, завдяки Гайдну в січні 1804 року Гуммель був прийнятий в капелу принца Естерхазі в Айзенштадті акомпаніатором з річною платнею в 1200 гульденів.

Зі свого боку, Гуммель відчував безмежне благоговіння перед своїм другом і покровителем, яке він висловив у своїй фортепіанній сонаті Es-dur, присвяченій Гайдну. Разом з іншою сонатою «Алілуя» та фантазією для фортепіано вона прославила Гуммеля у Франції після концерту Керубіні в Паризькій консерваторії в 1806 році.

Коли в 1805 році Генріх Шмідт, який працював у Веймарі разом з Гете, був призначений директором театру в Айзенштадті, музичне життя при дворі пожвавилося; почалися регулярні вистави на новозбудованій сцені великого залу палацу. Гуммель сприяв розвитку майже всіх жанрів, прийнятих на той час – від різноманітних драм, казок, балетів до серйозних опер. Ця музична творчість припала в основному на час, який він провів в Айзенштадті, тобто в 1804-1811 роках. Оскільки ці твори були написані, мабуть, виключно на замовлення, в більшості випадків зі значним часовим обмеженням і відповідно до смаків тогочасної публіки, його опери не могли мати тривалого успіху. Але багато музичних творів користувалися великою популярністю у театральної публіки.

Повернувшись до Відня в 1811 році, Гуммель присвятив себе виключно композиції та урокам музики і рідко з'являвся перед публікою як піаніст.

16 травня 1813 року Гуммель одружився з Елізабет Рекель, співачкою Віденського придворного театру, сестрою оперного співака Йозефа Августа Рекеля, який прославився своїми зв'язками з Бетховеном. Цей шлюб посприяв тому, що Хуммель одразу потрапив у поле зору віденської публіки. Коли навесні 1816 року, після закінчення військових дій, він вирушив у концертне турне до Праги, Дрездена, Лейпцига, Берліна та Бреслау, у всіх критичних статтях зазначалося, що «з часів Моцарта жоден піаніст не захоплював так само публічно, як і Хаммель».

Оскільки камерна музика в той час була ідентичною хаус-музиці, йому довелося адаптуватися до широкої аудиторії, якщо він хотів досягти успіху. Композитор пише знаменитий септет, який вперше з великим успіхом виконав 28 січня 1816 року баварський королівський камерний музикант Раух на домашньому концерті. Пізніше його назвали найкращим і найдосконалішим твором Гуммеля. За словами німецького композитора Ганса фон Бюлова, це «найкращий приклад змішування двох музичних стилів, концертного та камерного, які існують у музичній літературі». Цим септетом почався останній період творчості Гуммеля. Все частіше він сам обробляв свої твори для різних оркестрових композицій, тому що, як і Бетховен, не довіряв цю справу іншим.

До речі, у Гуммеля були дружні стосунки з Бетховеном. Хоча в різний час між ними були серйозні розбіжності. Коли Гуммель покидав Відень, Бетховен присвятив йому канон на згадку про час, проведений разом у Відні, зі словами: «Щасливої ​​дороги, любий Гуммель, іноді згадуй свого друга Людвіга ван Бетховена».

Після п'ятирічного перебування у Відні в якості вчителя музики 16 вересня 1816 року він був запрошений до Штутгарта в якості придворного капельмейстера, де в оперному театрі ставив опери Моцарта, Бетховена, Керубіні та Сальєрі і виступав як піаніст.

Через три роки композитор переїхав до Веймара. Місто разом з некоронованим королем поетів Гете отримало нову зірку в особі знаменитого Гуммеля. Біограф Гуммеля Беньовський пише про той період: «Відвідати Веймар і не послухати Гуммеля — те саме, що відвідати Рим і не побачити Папу». До нього почали приїжджати студенти з усього світу. Його слава вчителя музики була настільки великою, що сам факт його учня мав велике значення для подальшої кар'єри молодого музиканта.

У Веймарі Гуммель досяг вершини своєї європейської слави. Тут він зробив справжній прорив після марних творчих років у Штутгарті. Початок було покладено твором знаменитої сонати fis-moll, якої, на думку Роберта Шумана, було б достатньо, щоб увічнити ім'я Гуммеля. Говорячи пристрасною, суб’єктивно схвильованою фантазією, «і в дуже романтичній манері, вона майже на два десятиліття випереджає свій час і передбачає звукові ефекти, притаманні пізньому романтичному виконанню». Але три фортепіанні тріо останнього періоду його творчості, особливо опус 83, містять зовсім нові стилістичні риси; обійшовши своїх попередників Гайдна і Моцарта, він звертається тут до «геніальної» гри.

Особливої ​​уваги заслуговує фортепіанний квінтет es-moll, завершений імовірно 1820 року, в якому основним принципом музичної виразності є не елементи імпровізації чи декоративних прикрас, а робота над темою та мелодією. Використання угорських фольклорних елементів, більша перевага фортепіано та вільне звучання мелодії – ось деякі з музичних особливостей, які відрізняють пізній стиль Гуммеля.

Будучи капельмейстером при Веймарському дворі, Гуммель уже взяв свою першу відпустку в березні 1820 року, щоб відправитися в концертне турне до Праги, а потім до Відня. На зворотному шляху він дав концерт у Мюнхені, який мав небувалий успіх. Через два роки він поїхав до Росії, у 1823 році до Парижа, де після концерту 23 травня його назвали «сучасним Моцартом Німеччини». У 1828 році один з його концертів у Варшаві відвідав молодий Шопен, який був буквально захоплений грою майстра. Свій останній концертний тур - до Відня - він здійснив разом з дружиною в лютому 1834 року.

Останні тижні свого життя він провів, займаючись аранжуванням фортепіанних струнних квартетів Бетховена, які йому замовили в Лондоні, де він збирався їх опублікувати. Хвороба виснажила композитора, сили поволі покидали його, і він не міг здійснити свої наміри.

Приблизно за тиждень до його смерті, до речі, була розмова про Гете та обставини його смерті. Гуммель хотів знати, коли помер Гете — вдень чи вночі. Йому відповіли: «Вдень». «Так, — сказав Хаммель, — якщо я помру, я хотів би, щоб це сталося вдень». Це його останнє бажання здійснилося: 17 жовтня 1837 року о 7 годині ранку, на світанку, він помер.