Фортепіанне виконавство: коротка історія вип

Історія професійного музичного виконавства почалася в ті часи, коли з'явився перший музичний твір, записаний нотами. Виконавство є результатом двосторонньої діяльності композитора, який виражає свої думки через музику, і виконавця, який втілює в життя авторське творіння.

Процес виконання музики сповнений таємниць і таємниць. У будь-якій музичній інтерпретації дружать і змагаються дві тенденції: прагнення до чистого вираження ідеї композитора і прагнення до повного самовираження виконавця-віртуоза. Перемога однієї тенденції неминуче веде до поразки обох – отакий парадокс!

Давайте здійснимо захоплюючу подорож в історію фортепіано та фортепіанного виконавства і спробуємо простежити, як взаємодіяли автор і виконавець протягом епох і століть.

XVII-XVIII ст.: бароко і ранній класицизм

За часів Баха, Скарлатті, Куперена, Генделя відносини між виконавцем і композитором були майже співавторськими. Виконавець мав необмежену свободу. Нотний текст міг доповнюватися всілякими мелізмами, ферматами, варіаціями. Клавесин з двома мануалами використовувався нещадно. Висоту басових ліній і мелодію змінено за бажанням. Підвищення або пониження тієї чи іншої партії на октаву було нормою.

Композитори, покладаючись на віртуозність перекладача, навіть не потрудилися творити. Розписавшись цифровим басом, вони довірили композицію на волю виконавця. Традиція вільної прелюдії досі живе у відлунні у віртуозних каденціях класичних концертів для сольних інструментів. Такі вільні стосунки між композитором і виконавцем донині залишають нерозгаданою таємницю барокової музики.

Кінець 18 ст

Проривом у фортепіанному виконавстві стала поява рояля. З появою «короля всіх інструментів» почалася ера віртуозного стилю.

Л. Бетховен вклав у інструмент всю силу і могутність свого генія. 32 сонати композитора є справжньою еволюцією фортепіано. Якщо Моцарт і Гайдн ще чули в фортепіано оркестрові інструменти і оперні колоратури, то Бетховен чув фортепіано. Саме Бетховен хотів, щоб його фортепіано звучало так, як хотів Бетховен. У нотах, позначених рукою автора, проявилися нюанси і динамічні відтінки.

До 1820-х років з'явилася плеяда виконавців, таких як Ф. Калькбреннер, Д. Штайбельт, які у грі на фортепіано понад усе цінували віртуозність, епатажність, сенсаційність. Деренчання всіляких інструментальних ефектів, на їхню думку, було головним. Для самопоказа були організовані конкурси віртуозів. Ф. Ліст влучно прозвав таких виконавців «братством фортепіанних акробатів».

Романтичний 19 ст

У 19 столітті порожня віртуозність поступилася місцем романтичному самовираженню. Композитори і виконавці водночас: Шуман, Шопен, Мендельсон, Ліст, Берліоз, Гріг, Сен-Санс, Брамс – вивели музику на новий рівень. Фортепіано стало засобом сповіді душі. Почуття, виражені музикою, були записані детально, прискіпливо й самовіддано. Такі відчуття стали вимагати обережного поводження. Нотний текст став майже святинею.

Поступово виникло мистецтво володіння авторським нотним текстом, мистецтво редагування нот. Багато композиторів вважали своїм обов'язком і справою честі редагувати твори геніїв минулих епох. Саме завдяки Ф. Мендельсону світ дізнався ім'я Й. С. Баха.

20 століття – це століття великих досягнень

У 20 столітті композитори звернули виконавський процес у бік беззаперечного поклоніння музичному тексту та задуму композитора. Равель, Стравінський, Метнер, Дебюссі не тільки детально друкували будь-які нюанси в партитурах, а й публікували в періодичних виданнях погрозливі заяви про недобросовісних виконавців, які спотворювали великі ноти автора. У свою чергу, виконавці гнівно запевняли, що інтерпретація не може стати кліше, це мистецтво!

Історія фортепіанного виконавства пройшла багато, але такі імена, як С. Ріхтер, К. Ігумнов, Г. Гінзбург, Г. Нейгауз, М. Юдіна, Л. Оборін, М. Плетньов, Д. Мацуєв та ін. їхньої творчості, що між Не може бути суперництва між композитором і виконавцем. Обидва служать одному і тому ж – Її Величності Музиці.