Камерна музика |

з пізньої камера – кімната; італ. musica da camera, франц. musique de chambre камерна музика, герм. Камерна музика

специфічний тип музики. мистецтво, відмінне від театральної, симфонічної та концертної музики. Твори К. м., як правило, призначалися для виконання в невеликих приміщеннях, для домашнього музикування (звідси й назва). Це визначило і використано в К. м. інстр. композиції (від одного соліста до кількох виконавців, об’єднаних у камерний ансамбль), її типові музичні прийоми. презентація. Для К. м. характерна тенденція до рівності голосів, економія і найтонша деталізація мелодики, інтонації, ритміки. і динамічний. висловить. коштів, уміла та різнобічна розробка темат. матеріал. К. м. має великі можливості для передачі лір. емоцій і найтонших градацій психічних станів людини. Хоча витоки К. м. сягають середньовіччя термін «К. м.” затверджується в 16-17 ст. У цей період під класичною музикою, на відміну від церковної і театральної, розуміють світську музику, призначену для виконання вдома або при дворах монархів. Придворну музику називали «камерною», а виконавців, які працювали при дворі. ансамблі, носили звання камерних муз.

У вок було окреслено різницю між церковною та камерною музикою. Жанри в середині 16-го століття Найранішим відомим прикладом класичної музики є L'antica musica ridotta alla moderna Ніколо Вічентіно (1555). У 1635 р. у Венеції Дж. Аррігоні видав вокальні Concerti da camera. як камерні воки. жанрів у 17 – поч. У 18 ст розвиваються кантата (cantata da camera) і дует. У XVII ст. назва «К. м.” було поширено на інстр. музика. Первісно церква. та камерно-інстр. музика не відрізнялася стилем; стилістичні відмінності між ними проявилися лише у XVIII ст. Наприклад, І. І. Кванц писав у 17 році, що класична музика вимагає «більшого пожвавлення і свободи думки, ніж церковний стиль». Вища інстр. форма стала циклічною. соната (sonata da camera), сформована на основі танц. люкси. Найбільшого поширення набув у XVII ст. тріо-соната з її різновидами – церк. і камерні сонати, дещо менша сона соната (без супроводу або в супроводі basso continuo). Класичні зразки тріо-сонат і сольних (з basso continuo) сонат створив А. Кореллі. На рубежі 18-1752 ст. виник жанр concerto grosso, який спочатку також поділявся на церковний. і камерні різновиди. У Кореллі, наприклад, цей поділ проведено дуже чітко – із 17 створених ним концертів гроссі (ор. 17) 18 написані в церковному стилі, а 12 – у камерному. За змістом вони близькі до його сонат da chiesa і da camera. К сер. Поділ церкви 7 ст. і камерні жанри поступово втрачають своє значення, але все чіткіше стає відмінність класичної музики від концертної (оркестрової та хорової).

Весь Р. 18 століття у творчості Й. Гайдна, К. Діттерсдорфа, Л. Боккеріні, В. А. Моцарта сформувалася класика. види інстр. ансамбль – соната, тріо, квартет та ін., склалися типові. інстр. складів цих ансамблів встановився тісний зв'язок між характером подачі кожної партії та можливостями інструменту, для якого вона призначена (раніше, як відомо, композитори часто допускали виконання свого твору різними за складом інструментів. (наприклад, Г. Ф. Гендель у ряді своїх «соло» і сонат вказує на кілька можливих інструментальних композицій). Володіючи багатим буде виражати. можливості, інстр. ансамбль (особливо смичковий квартет) привернув увагу майже всіх композиторів і став своєрідним «камерним відділенням» симфонії. жанр. Тому в ансамблі відображено все головне. напрямки музичного мистецтва-ва 18-20 ст. – від класицизму (Й. Гайдн, Л. Боккеріні, В. А. Моцарт, Л. Бетховен) і романтизму (Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман та ін.) до ультрамодерністських абстракціоністських течій модерну. буржуазний «авангард». У 2-й пол. 19 ст., видатні зразки інстр. К. м. створили І. Брамс, А. Дворжак, Б. Сметана, Е. Гріг, С. Франк, у 20 ст. — К. Дебюссі, М. Равель, М. Регер, П. Хіндеміт, Л. Яначек, Б. Барток, Б. Бріттен та ін.

Величезний внесок у К. м. був виготовлений рос. композитори. У Росії поширення камерної музики почалося в 70-х роках. 18 століття; перший інстр. ансамблі написав Д. С. Бортнянський. К. м. отримала подальший розвиток у А. А. Аляб'єва, М. І. Глінки і досягла найвищого ст. рівень у творчості П. І. Чайковського та А. П. Бородіна; їхні камерні композиції характеризуються яскраво вираженим нац. зміст, психолог. Велику увагу приділяли камерному ансамблю А. К. Глазунов і С. В. Рахманінов, а для С. І. Танєєва він став основним. вид творчості. Надзвичайно багатий і різноманітний камерний інструментарій. спадщина сов. композитори; її основні лінії — лірико-драматична (Н. Я. Мясковський), трагічна (Д. Д. Шостакович), ліро-епічна (С. С. Прокоф'єв) і фольклорно-жанрова.

У процесі історичного розвитку стиль К. м. зазнала засобів. зміни, наближаючись то до симфонічного, то до концертного («симфонізація» смичкових квартетів Л. Бетховена, І. Брамса, П. І. Чайковського, особливості концерту в «Крейцеровій» сонаті Л. Бетховена, у скрипковій сонаті С. Франка). , в ансамблях Е.Гріга). У 20 ст намітилася і протилежна тенденція – зближення з К. м. симф. і конц. жанрів, особливо коли йдеться про лірико-психологічні. та філософські теми, що потребують поглиблення у доп. світ людини (14-та симфонія Д. Д. Шостаковича). Симфонії та концерти для невеликої кількості інструментів надійшли в сучасн. поширюється музика, перетворюючись на різновид камерних жанрів (див. Камерний оркестр, Камерна симфонія).

Від кон. 18 ст., а особливо в 19 ст. Чільне місце в музичній претен-ве займав вок. К. м. (у жанрах пісні та романсу). Виключити. їй приділяли увагу композитори-романтики, яких особливо приваблювала лірика. світ людських почуттів. Вони створили відточений жанр вок, розроблений до найдрібніших деталей. мініатюри; У 2-й пол. 19 століття багато уваги вок. К. м. дав І. Брамс. На рубежі 19-20 ст. з'явилися композитори, у творчості яких камерні твори. жанри посідали провідне місце (Г. Вольф в Австрії, А. Дюпарк у Франції). Широкий розвиток в Росії (з 18 ст) отримали жанри пісні і романсу; виключити. мистецтва. досягла висот у камерних воках. твори М. І. Глінки, А. С. Даргомижського, П. І. Чайковського, А. П. Бородіна, М. П. Мусоргського, Н. А. Римського-Корсакова, С. В. Рахманінова. Численні романси та камерні твори. цикли, створені сов. композитори (А. Н. Александров, Ю. В. Кочуров, Ю. А. Шапорін, В. Н. Салманов, Г. В. Свиридов та ін.). У 20 столітті сформувався камерний вок, який відповідав характеру жанру. виконавська манера, заснована на декламації та розкритті найтонших інтонаційно-смислових деталей музики. Видатний росіянин. Камерним виконавцем 20 століття була М. А. Оленіна-Д'Альгейм. Найбільший сучасний заруб. камерні вокалісти – Д. Фішер-Діскау, Е. Шварцкопф, Л. Маршалл, в СРСР – А. Л. Доліво-Соботницький, Н. Л. Дорляк, З. А. Долуханова та ін.

Численні та різноманітні камерні інструменти. мініатюри 19—20 ст., серед них ф.п. “Пісні без слів” Ф. Мендельсона-Бартольді, п’єси Р. Шумана, вальси, ноктюрни, прелюдії та етюди Ф. Шопена, камерне фортепіано. твори малої форми А. Н. Скрябіна, С. В. Рахманінова, «Швидкоплинність» і «Сарказм» С. С. Прокоф'єва, прелюдії Д. Д. Шостаковича, скрипкові п'єси «Легенди» Г. Венявського, «Мелодії» і «Скерцо» П. І. Чайковського, віолончель. мініатюри К.Ю. Давидов, Д. Поппер та ін.

У 18 ст К. м. призначався виключно для домашнього музикування у вузькому колі знавців і аматорів. У 19 ст стали відбуватися також публічні камерні концерти (найперші концерти скрипаля П. Байо в Парижі в 1814); до сер. 19 століття вони стали невід'ємною частиною Європи. музичне життя (камерні вечори Паризької консерваторії, концерти РМС в Росії та ін.); існували організації аматорів К. м. (Петерсб. об-в К. м., засноване в 1872 р. і ін.). Сови. філармонії регулярно влаштовують камерні концерти в рамках спеціальних заходів. залах (Малий зал Московської консерваторії, Малий зал ім. М. І. Глінки в Ленінграді та ін.). З 1960-х років К. м. концерти даються також у великих залах. Виробник К. м. все більше проникають у конц. репертуар виконавців. З усіх видів ансамблю інстр. Найпопулярнішим виконавським стилем став струнний квартет.

Список використаної літератури: Асаф'єв Б., Російська музика початку XIX ст., М. – Л., 1930, перевид. – Л., 1968; Історія російської радянської музики, вип. I-IV, М., 1956-1963; Васіна-Гроссман В. А., Російський класичний романс, М., 1956; власна, Романтична пісня 1967 ст, М., 1970; її, Майстри радянського романсу, М., 1961; Раабен Л. Інструментальний ансамбль в російській музиці, М., 1963; його, Радянська камерно-інструментальна музика, Л., 1964; його, Майстри радянського камерно-інструментального ансамблю, Л., XNUMX.

Л. Х. Раабен