Імре Калман (Imre Kálmán) |

Імре Кальман

Я знаю, що півсторінки партитури Ліста переважить усі мої оперети, як уже написані, так і майбутні… У великих композиторів завжди будуть свої шанувальники і захоплені шанувальники. Але поряд з ними повинні бути театральні композитори, які не нехтують легкою, веселою, дотепною, шикарно одягненою музичною комедією, класикою якої був Йоганн Штраус. І. Кальман

Він народився в курортному містечку, розташованому на березі озера Балатон. Найпершими і незабутніми музичними враженнями маленького Імре були уроки фортепіано його сестри Вільми, гри на скрипці професора Лільде, який відпочивав у Шіофоку, і оперета І. Штрауса «Летюча тварина». Гімназія та музична школа в Будапешті, клас композиції X. Кеслера в Академії Ф. Ліста, паралельно вивчаючи право на юридичному факультеті університету – ось основні етапи навчання майбутнього композитора. Музику почав складати ще в студентські роки. Це були симфонічні твори, пісні, фортепіанні п'єси, куплети для кабаре. Кальман також випробував себе на ниві музичної критики, працюючи 4 роки (1904-08) у газеті Peshti Naplo. Першим театральним твором композитора стала оперета «Спадок Пересленого» (1906). Його спіткала нещасна доля: побачивши в ряді епізодів політичний крамол, влада намагалася добитися швидкого зняття вистави зі сцени. Визнання прийшло до Кальмана після прем'єри оперети «Осінні маневри». Поставлений спочатку в Будапешті (1908), потім у Відні, згодом він обійшов багато сцен у Європі, Південній Африці та Америці.

Всесвітню популярність композитору принесли такі музичні комедії: «Солдат у відпустці» (1910), «Циганський прем'єр» (1912), «Королева чардаша» (1915, більш відома як «Сільва»). Кальман став одним із найпопулярніших авторів цього жанру. Критики відзначали, що його музика стоїть на міцній основі народної пісні й яскраво виражає глибокі людські почуття, його мелодії прості, але водночас самобутні й поетичні, а фінали оперет за розвитком справжні симфонічні картини, перш за все. класна техніка та блискуче інструментування.

Свого розквіту творчість Кальмана досягла в 20-ті роки. У той час він жив у Відні, де відбулися прем'єри його «Баядерки» (1921), «Графині Маріци» (1924), «Принцеси цирку» (1926), «Фіалок Монмартра» (1930). Мелодійна щедрість музики цих творів створювала у слухачів оманливе враження про недбалість і легкість композиторського пера Кальмана. І хоча це була лише ілюзія, Калман, який мав чудове почуття гумору, у листі до сестри радив їй не розчаровувати тих, хто цікавиться його творчістю, і говорити про його творчість так: «Мій брат і його лібретисти зустрічаються щодня. . Вони випивають кілька літрів чорної кави, викурюють незліченну кількість сигарет і сигарет, розповідають анекдоти… сперечаються, сміються, сваряться, кричать… Так триває багато місяців. І раптом одного чудового дня оперета готова».

У 30-ті роки. композитор багато працює в жанрі кіномузики, пише історичну оперету «Вершник диявола» (1932), прем'єра якої була останньою для Кальмана у Відні. Над Європою нависла загроза фашизму. У 1938 році, після захоплення Австрії нацистською Німеччиною, Кальман і його сім'я були змушені емігрувати. Два роки провів у Швейцарії, у 2 році переїхав до США, а після війни, у 1940 році, знову повернувся до Європи й жив у Парижі.

Кальман поряд з І. Штраусом і Ф. Легаром є представником так званої віденської оперети. У цьому жанрі написав 20 творів. Величезна популярність його оперет зумовлена ​​насамперед достоїнствами музики – яскраво мелодійної, видовищної, блискуче оркестрованої. Сам композитор зізнавався, що музика П. Чайковського і особливо оркестрове мистецтво російського майстра справили великий вплив на його творчість.

Прагнення Кальмана, за його словами, «від щирого серця музикувати у своїх творах» дозволило йому надзвичайно розширити ліричну сторону жанру і вийти із зачарованого для багатьох композиторів кола опереткових кліше. І хоча літературна основа його оперет не завжди рівнозначна музиці, художня сила творчості композитора перевершує цей недолік. Кращі твори Кальмана досі прикрашають репертуар багатьох музичних театрів світу.

І. Ветліцина

Імре Кальман народився 24 жовтня 1882 року в невеликому угорському містечку Шіофок на березі озера Балатон. Його музичний талант був різнобічним. В юності він мріяв про кар'єру віртуозного піаніста, але, як і кумир юності Роберт Шуман, був змушений відмовитися від цієї мрії, «побивши» руку. Кілька років він серйозно замислювався про професію музичного критика, будучи співробітником однієї з найбільших угорських газет Pesti Naplo. Його перші композиторські досвіди були відзначені громадським визнанням: у 1904 році на концерті випускників Будапештської музичної академії була виконана його дипломна робота — симфонічне скерцо «Сатурналії», і він був удостоєний Будапештської міської премії за камерні та вокальні твори. У 1908 році в Будапешті відбулася прем'єра його першої оперети «Осінні маневри», яка незабаром обійшла сцени всіх європейських столиць і була поставлена ​​за океаном (у Нью-Йорку). З 1909 року творча біографія Кальмана надовго пов'язана з Віднем. У 1938 році композитор змушений був емігрувати. Жив у Цюріху, у Парижі, з 1940 року – у Нью-Йорку. До Європи Кальман повернувся лише в 1951 році. Помер 30 жовтня 1953 року в Парижі.

У творчій еволюції Кальмана можна виділити три періоди. Перший, що охоплює 1908-1915 рр., характеризується формуванням самостійного стилю. З творів цих років («Солдат у відпустці», «Маленький король» та ін.) виділяється «Перша циганка» (1912). І сюжет цієї «угорської» оперети (конфлікт «батьків і дітей», любовна драма в поєднанні з творчою драмою митця), і її музичне рішення свідчать про те, що молодий композитор, наслідуючи Легара, не копіює. своїх знахідок, але творчо розвивається, вибудовуючи оригінальний варіант жанру. У 1913 році, написавши «Циганський прем'єр», він так обґрунтовував свою позицію: «У своїй новій опереті я намагався дещо відійти від мого улюбленого танцювального жанру, вважаючи за краще музикувати від щирого серця. Крім того, я маю намір віддати більшу роль хору, який останніми роками задіяний лише як допоміжний елемент і для заповнення сцени. За зразок я беру нашу опереткову класику, в якій хор не тільки мав співати у фіналі ха-ха-ха та ах, а й брав велику участь у дійстві. У «Циганській прем'єрі» також привернула увагу майстерна розробка угорсько-циганського начала. Видатний австрійський музикознавець Ріхард Шпехт (загалом не найбільший шанувальник оперети) виділяє Кальмана в цьому плані як «найперспективнішого» композитора, який «стоїть на розкішному ґрунті народної музики».

Другий період творчості Кальмана відкривається в 1915 році «Королевою чардашів» («Сільва»), а завершує його «Імператриця Жозефіна» (1936), поставлена ​​вже не у Відні, а за межами Австрії, в Цюріху. У роки творчої зрілості композитор створив свої найкращі оперети: «Баядерка» (1921), «Графиня Маріца» (1924), «Принцеса цирку» (1926), «Герцогиня Чиказька» (1928), «Фіалка Монмартра» (1930).

Над останніми творами «Маринка» (1945) і «Леді з Арізони» (завершена сином композитора і поставлена ​​після його смерті) – Кальман працює в еміграції, в США. На його творчому шляху вони є своєрідною післямовою і не вносять принципових змін у трактування жанру, що склався на центральному етапі еволюції.

Музично-сценічна концепція Кальмана індивідуальна. Для неї характерний, насамперед, такий драматизм і конфліктність у розвитку основної лінії дії, якого раніше не знала оперета. Тяжіння до загострених сценічних ситуацій поєднується з безпрецедентною інтенсивністю експресії: там, де романтично забарвлені почуття Легара зачаровують, там вібрує щира пристрасть Калмана. У автора «Баядерки» яскравіше виражені внутрішньожанрові контрасти, мелодраматичний пафос відтінюється блиском особливо майстерно трактованих комедійних інтермедій. Мелос, такий же багатий і різноманітний, як і мелос Легара, емоційно насичений і пройнятий еротикою, в ньому ширше використовуються ритми та інтонації джазу.

Кальманівські оперні прототипи жанру дуже яскраво проступають – як у трактуванні сюжетів, так і в музичній манері; не випадково «Сільву» називають «оперетковим парафразом «Травіати»», а «Фіалку Монмартра» порівнюють з «Богемою» Пуччіні (тим більше, що основою сюжету послужив роман Мюргера). обох творів). Оперний характер мислення Кальмана яскраво виявляється також у сфері композиції та драматургії. Ансамблі, і особливо великі фінали актів, стають для нього вузловими точками форми і ключовими моментами дії; в них велика роль хору й оркестру, вони активно розвивають лейтмотивність, насичені симфонічним розвитком. Фінали координують усе формування музичної драматургії та надають їй логічної спрямованості. Оперети Легара не мають такої драматичної цілісності, але в них спостерігається певна різноманітність варіантів будови. У Кальмана ж структура, окреслена в «Циганській прем’єрі» і остаточно сформована в «Цариці чардаша», з мінімальними відхиленнями відтворюється в усіх наступних творах. Тенденція до уніфікації структури, безумовно, створює небезпеку утворення певної закономірності, однак у кращих творах композитора ця небезпека долається переконливим втіленням перевіреної схеми, яскравістю музична мова, рельєф образів.

Н. Дегтярьова

• Неовіенська оперета →

Список основних оперет:

(дати в дужках)

«Осінні маневри», лібрето К. Баконі (1908) Солдат у відпустці, лібрето К. Баконі (1910) Циганський прем’єр, лібрето Й. Вільгельма та Ф. Грюнбаума (1912) Королева чардаша (Сільва), лібрето сл. Л. Стайн і Б. Єнбах (1915) Голландка, лібрето Л. Стайна і Б. Єнбаха (1920) Баядерка, лібрето Й. Браммера і А. Грюнвальда (1921) «Графиня Маріца», лібрето Й. Браммера і А. Грюнвальд (1924) «Принцеса цирку» («Містер Ікс»), лібрето Я. Браммер і А. Грюнвальд (1926) Герцогиня з Чикаго, лібрето Я. Браммер і А. Грюнвальд (1928) Фіалка Монмартра, лібрето Я. Браммера і А. Грюнвальда (1930) «Вершник диявола», лібрето Р. Шанцера і Е. Уеліша (1932) «Імператриця Жозефіна», лібрето П. Непплера і Г. Герцелла ( 1936) Маринка, лібрето К. Фаркаша і Дж. Маріона (1945) «Пані Арізони», лібрето А. Грюнвальда і Г. Бера (1954, завершення Карла Кальмана)