Свиридов Георгій Васильович |

Георгій Свиридов

… У буремні часи виникають особливо гармонійні мистецькі натури, які втілюють найвище прагнення людини, прагнення до внутрішньої гармонії людської особистості на противагу хаосу світу … Ця гармонія внутрішнього світу пов’язана з розумінням і відчуттям трагізм життя, але водночас воно й подолання цієї трагедії. Прагнення до внутрішньої гармонії, свідомість високого призначення людини – ось що зараз особливо звучить для мене в Пушкіна. Г. Свиридов

Духовна близькість між композитором і поетом не випадкова. Мистецтво Свиридова відрізняє також рідкісна внутрішня гармонія, пристрасне прагнення до добра і правди і разом з тим відчуття трагізму, що випливає з глибокого розуміння величі і драматизму пережитої епохи. Музикант і композитор величезного самобутнього таланту, він відчуває себе насамперед сином своєї землі, народженим і вирощеним під її небом. У самому житті Свиридова є прямі зв'язки з народними витоками і з вершинами російської культури.

Учень Д. Шостаковича, вихованець Ленінградської консерваторії (1936-41), прекрасний знавець поезії і живопису, сам володів видатним поетичним даром, він народився в містечку Фатеж Курської губернії в сім'ї в. поштовий службовець і вчитель. І батько, і мати Свиридова були місцевими уродженцями, походили з селян, близьких до сіл Фатежа. Безпосереднє спілкування з сільським середовищем, як і спів хлопчика в церковному хорі, було природним і органічним. Саме ці два наріжних камені російської музичної культури - народна пісенна творчість і духовне мистецтво - жили в музичній пам'яті дитини з дитинства, стали опорою майстра в зрілий період творчості.

Спогади раннього дитинства пов'язані з образами південноруської природи - лугами, полями, перелісками. А потім – трагедія громадянської війни, 1919 рік, коли денікінці, що увірвалися в місто, вбили молодого комуніста Василя Свиридова. Не випадково композитор неодноразово повертається до поезії російського села (вокальний цикл «Є у мене батько селянин» - 1957; кантати «Курські пісні», «Русь дерев'яна» - 1964, «Хреститель» - 1985; хорові твори), і до страшних потрясінь революційних років («1919» – ч. 7 «Поеми пам’яті Єсеніна», солоспіви «Син зустрів батька», «Смерть комісара»).

Початкову дату творчості Свиридова можна вказати досить точно: з літа по грудень 1935 року, менш ніж за 20 років, майбутній майстер радянської музики написав відомий нині цикл романсів на вірші Пушкіна («Наближаючись до Іжори», «Зимова дорога», «Лісові краплі…», «До няні» та ін.) — твір, що міцно увійшло в ряди радянської музичної класики, відкриваючи список шедеврів Свиридова. Щоправда, попереду були ще роки навчання, війни, евакуації, творчого зростання, оволодіння вершинами майстерності. Повна творча зрілість і самостійність прийшли на межі 40-50-х років, коли був знайдений власний жанр вокальної циклічної поеми і реалізована велика епічна тема (поет і батьківщина). За первістком цього жанру («Земля батьків» на вул. А. Ісаакяна — 1950) пішли «Пісні на вірші Роберта Бернса» (1955), ораторія «Поема пам'яті Єсеніна» (1956). ) і «Патетика» (на вул. В. Маяковського – 1959 ).

«... Багато російських письменників любили уявляти Росію як втілення тиші і сну, - писав напередодні революції А. Блок, - але цей сон закінчується; на зміну тиші приходить далекий гул… «І, закликаючи прислухатися до «страшного й оглушливого гуркоту революції», поет зауважує, що «цей гул, у всякому разі, завжди про велике». Саме в такому «блоківському» ключі Свиридов підійшов до теми Великого Жовтня, але взяв текст від іншого поета: композитор обрав шлях найбільшого опору, звернувшись до поезії Маяковського. До речі, це було перше в історії музики мелодичне засвоєння його віршів. Про це свідчить, наприклад, натхненна мелодія «Ходім, поете, дивимось, заспіваймо» у фіналі «Патетичної ораторії», де трансформується сама образна структура відомих віршів, а також широка, радісна спів «Знаю місто буде». Воістину невичерпні мелодичні, навіть гімнові можливості Свиридов розкрив у Маяковського. А «гуркіт революції» — у розкішному, грізному марші 1-ї частини («Розвертайся на марші!»), у «космічному» розмаху фіналу («Блиск і жодного цвяха!»)…

Лише в перші роки навчання і творчого розвитку Свиридов написав багато інструментальної музики. До кінця 30-х – початку 40-х рр. включають симфонію; фортепіанний концерт; камерні ансамблі (Квінтет, Тріо); 2 сонати, 2 партити, Дитячий альбом для фортепіано. Деякі з цих композицій у нових авторських редакціях здобули популярність і посіли своє місце на концертній естраді.

Але головне у творчості Свиридова — вокальна музика (пісні, романси, вокальні цикли, кантати, ораторії, хорові твори). Тут вдало поєдналися його дивовижне почуття вірша, глибина розуміння поезії та багатий мелодичний талант. Він не тільки «співав» рядки Маяковського (крім ораторії – музична популярна п’єса «Історія про бублики і невизнаючу республіку»), Б. Пастернака (кантата «Іде сніг»), , проза Н. Гоголя (хор “Про втрачену молодість” ), а й музично та стилістично оновлений сучасний мелос. Крім зазначених авторів, він поклав на музику багато рядків В. Шекспіра, П. Беранже, Н. Некрасова, Ф. Тютчева, Б. Корнілова, А. Прокоф'єва, А. Твардовського, Ф. Сологуба, В. Хлєбнікова та ін. інші – від поетів-декабристів до К. Кулієва.

У музиці Свиридова духовна сила і філософська глибина поезії виражаються в мелодіях пронизливих, кришталевої чистоти, в багатстві оркестрових фарб, в оригінальній ладовій структурі. Починаючи з «Поеми пам'яті Сергія Єсеніна», композитор використовує в своїй музиці інтонаційно-ладові елементи стародавнього православного знаменного розспіву. Опора на світ стародавнього духовного мистецтва російського народу простежується в таких хорових композиціях, як «Сумна душа про небо», в хорових концертах «Пам'яті А. А. Юрлова» і «Вінок Пушкіна», в дивовижних. хорові полотна, увійшли до музики до драми А. К. Толстого «Цар Федір Іоаннович» («Молитва», «Свята любов», «Покаянний стих»). Музика цих творів чиста і піднесена, в ній закладено великий етичний зміст. У документальному фільмі «Георгій Свиридов» є епізод, коли композитор зупиняється перед картиною в квартирі-музеї Блока (Ленінград), з якою сам поет майже не розлучався. Це репродукція з картини голландського художника К. Массіса «Саломея з головою Іоанна Хрестителя» (поч. 1963 ст.), де чітко протиставляються образи тирана Ірода та пророка, який загинув за правду. «Пророк – символ поета, його долі!» – каже Свиридов. Ця паралель не випадкова. У Блока було яскраве передчуття полум'яного, бурхливого і трагічного майбутнього наступаючого 40-го століття. І на слова грізного пророцтва Блоку Свиридов створив один зі своїх шедеврів «Голос з хору» (1963). Блок неодноразово надихав композитора, який написав близько 1962 пісень на його вірші: це і сольні мініатюри, і камерний цикл «Петербурзькі пісні» (1967), і невеликі кантати «Сумні пісні» (1979), «П'ять пісень про Росію» (1980), хорові циклічні поеми «Нічні хмари» (XNUMX), «Пісні позачасу» (XNUMX).

…Центральне місце у творчості Свиридова займають два інших поети, які також мали пророчі риси. Це Пушкін і Єсенін. На вірші Пушкіна, який підпорядкував себе і всю майбутню російську літературу голосу правди і совісті, самовіддано служив своїм мистецтвом народу, Свиридов, крім окремих пісень і юнацьких романсів, написав 10 чудових хорів «Пушкінського вінка». » (1979), де крізь гармонію і радість життя проривається суворий роздум поета наодинці з вічністю («Били зорі»). Єсенін - найближчий і в усіх відношеннях головний поет Свиридова (близько 50 сольних і хорових творів). Як не дивно, але з його поезією композитор познайомився лише в 1956 році. Рядок «Я — останній поет села» вразив і відразу став музикою, паросток якої виріс «Поема пам’яті Сергія Єсеніна» — знаковий твір. для Свиридова, для радянської музики і взагалі для розуміння нашого суспільства багатьох аспектів російського життя тих років. Єсенін, як і інші основні «співавтори» Свиридова, мав пророчий дар – ще в середині 20-х років. він пророкував страшну долю російського села. «Залізний гість», що йде «по дорозі синього поля», - це не машина, якої нібито боявся Єсенін (як колись вважалося), це образ апокаліптичний, грізний. Думку поета композитор відчув і розкрив у музиці. Серед творів Єсеніна чарівні за своєю поетичною насиченістю хори («Сумна душа за небом», «В синій вечір», «Табун»), кантати, пісні різних жанрів аж до камерно-вокальної поеми «Відійшов». Росія» (1977).

Свиридов з властивою йому прозорливістю раніше і глибше багатьох інших діячів радянської культури відчув необхідність збереження російської поетичної і музичної мови, безцінних скарбів старовинного мистецтва, створених століттями, тому що над усіма цими національними багатствами в наше століття тотального ламаючи підвалини і традиції, в епоху пережитих зловживань справді була загроза руйнування. І якщо наша сучасна література, особливо вустами В. Астаф'єва, В. Бєлова, В. Распутіна, Н. Рубцова, закликає на весь голос рятувати те, що ще можна врятувати, то Свиридов говорив про це ще в середині XX ст. 50-ті роки.

Важливою рисою мистецтва Свиридова є його «надісторичність». Це про Росію в цілому, охоплюючи її минуле, сьогодення та майбутнє. Композитор завжди вміє підкреслити найсуттєвіше і невмируще. Хорове мистецтво Свиридова спирається на такі джерела, як духовні православні піснеспіви і російський фольклор, включає в орбіту свого узагальнення інтонаційну мову революційної пісні, маршу, ораторських промов – тобто звуковий матеріал російського XX століття. , і на цьому фундаменті нове явище як сила і краса, духовна сила і проникливість, що піднімає хорове мистецтво сучасності на новий рівень. Був розквіт російської класичної опери, був підйом радянської симфонії. Сьогодні нове радянське хорове мистецтво, гармонійне і піднесене, що не має аналогів ні в минулому, ні в сучасній зарубіжній музиці, є істотним вираженням духовного багатства і життєвої сили нашого народу. І в цьому творчий подвиг Свиридова. Те, що він знайшов, з великим успіхом розвинули інші радянські композитори: В. Гаврилін, В. Торміс, В. Рубін, Ю. В. Гаврилін. Буцько, К. Волков. А. Ніколаєв, А. Холмінов та ін.

Музика Свиридова стала класикою радянського мистецтва XNUMX століття. завдяки своїй глибині, гармонійності, тісному зв'язку з багатими традиціями російської музичної культури.

Л. Полякової