Поліна Віардо-Гарсія |
Поліна Віардо-Гарсія
Російський поет Н. Плещеєв написав у 1846 р. вірш «Співцеві», присвячений Віардо Гарсіа. Ось його фрагмент:
Явилась вона мені… і співала священний гімн, – І божественним вогнем горіли її очі… Той блідий образ в ній я бачив Дездемону, Коли вона схилилася над арфою золотою, Про вербу співала пісню і переривала стогони Тупий перелив. тієї старої пісні. Як глибоко осмислила, вивчила Та, що знала людей і таємниці їхніх сердець; І якби великий із гробу встав, Він поклав би вінець їй на чоло. Часом являлася мені Розіна юна І палка, як ніч рідної країни… І слухаючи її чарівний голос, В той край благодатний я душею прагнув, Де все чарує слух, все милує зір, Де склепіння Вічною блакиттю сяє небо, Де солов'ї свистять на віттях явора, І тремтить на гладі вод тінь кипариса!
Мішель-Фердинанда-Полін Гарсія народилася в Парижі 18 липня 1821 року. Батько Поліни, тенор Мануель Гарсія був тоді у зеніті своєї слави. Мати Хоакін Січес також раніше була художницею і свого часу «служила прикрасою мадридської сцени». Її хрещеною матір'ю стала княжна Прасковія Андріївна Голіцина, на честь якої і назвали дівчинку.
Першим учителем для Поліни був її батько. Для Поліни він склав кілька вправ, канонів і арієт. Від нього Поліна успадкувала любов до музики Й.-С. Бах. Мануель Гарсія сказав: «Тільки справжній музикант може стати справжнім співаком». За вміння старанно і терпляче займатися музикою Поліна отримала в родині прізвисько Мураха.
У восьмирічному віці Поліна почала вивчати гармонію і теорію композиції під керівництвом А. Рейха. Потім вона почала брати уроки гри на фортепіано у Майзенберга, а потім у Ференца Ліста. До 15 років Поліна готувалася стати піаністкою і навіть давала власні вечори в брюссельському «Артистичному колі».
Жила вона в той час зі своєю сестрою, чудовою співачкою Марією Малібран. Ще в 1831 році Марія сказала Е. Легува про свою сестру: «Ця дитина... затьмарить нас усіх». На жаль, Малібран трагічно загинув дуже рано. Марія не тільки допомагала сестрі матеріально і порадами, але, сама того не підозрюючи, зіграла велику роль в її долі.
Чоловіком Поліни стане Луї Віардо, друг і порадник Малібран. А найскладніші перші кроки на творчому шляху молодій співачці допоміг подолати чоловік Марії – Шарль Беріо. Ім'я Беріо відкривало їй двері концертних залів. З Беріо вона вперше публічно виступила з сольними номерами – в залі брюссельської мерії, на так званому концерті для бідних.
Влітку 1838 року Поліна і Беріо вирушили в концертне турне по Німеччині. Після концерту в Дрездені Поліна отримала свій перший цінний подарунок – смарагдову застібку. Виступи також мали успіх у Берліні, Лейпцигу та Франкфурті-на-Майні. Потім артист співав в Італії.
Перший публічний виступ Поліни в Парижі відбувся 15 грудня 1838 року в залі театру «Ренесанс». Глядачі тепло сприйняли виконання молодою співачкою кількох технічно складних творів, що вимагали непідробної віртуозності. 1839 січня XNUMX року А. де Мюссе опублікував статтю в Revue de Demonde, в якій говорив про «голос і душу Малібрана», що «Поліна співає, як дихає», закінчуючи все віршами, присвяченими дебютам. Полін Гарсіа та Еліза Рейчел.
Навесні 1839 року Гарсіа дебютувала в Королівському театрі в Лондоні в ролі Дездемони в опері Россіні «Отелло». Російська газета «Северная пчела» писала, що вона «викликала найжвавіший інтерес у меломанів», «була зустрінута аплодисментами і подзвонили двічі протягом вечора... Спочатку вона здавалася боязкою, і її голос тремтів на високих нотах; але незабаром вони визнали її надзвичайні музичні таланти, які зробили її гідним членом родини Гарсіа, відомої в історії музики з XNUMX століття. Правда, її голос не міг заповнити величезні зали, але треба знати, що співачка ще дуже молода: їй всього сімнадцять років. У драматичній акторській грі вона показала себе сестрою Малібрана: вона відкрила силу, яку може мати тільки справжній геній!
7 жовтня 1839 року Гарсіа дебютував в Італійській опері в ролі Дездемони в «Отелло» Россіні. Письменник Т. Готьє вітав у ній «зірку першої величини, зірку з семи променями», представницю славетної мистецької династії Гарсіа. Він відзначив її смак в одязі, який так сильно відрізнявся від костюмів, звичайних для італійських артистів, «вдягаючись, очевидно, в гардероб для наукових собак». Готьє назвав голос артиста «одним із найвеличніших інструментів, які можна почути».
З жовтня 1839 по березень 1840 року Поліна була головною зіркою італійської опери, вона була «у зеніті моди», як повідомляв Ліст М. Д'Агу. Про це свідчить той факт, що як тільки вона захворіла, дирекція театру запропонувала повернути гроші публіці, хоча у виставі залишилися Рубіні, Тамбуріні та Лаблаш.
Цього сезону вона співала в «Отелло», «Попелюшці», «Севільському цирульнику», «Танкреді» Россіні та «Дон Жуані» Моцарта. Крім того, в концертах Поліна виконувала твори Палестрини, Марчелло, Глюка, Шуберта.
Як не дивно, саме успіх став джерелом подальших бід і прикрощів для співачки. Їх причина в тому, що видатні співаки Грізі та Персіані «не дозволяли П. Гарсіа виконувати значні партії». І хоча величезний холодний зал Італійської опери майже весь вечір був порожній, Грізі не впустила юну конкурсантку. Поліні нічого не залишалося, як гастролювати за кордоном. У середині квітня вона поїхала до Іспанії. А 14 жовтня 1843 року подружжя Поліна і Луї Віардо прибули до російської столиці.
Італійська опера розпочала свій сезон у Петербурзі. Для свого дебюту Віардо вибрала роль Розіни в «Севільському цирульнику». Успіх був повним. Особливе захоплення пітерських меломанів викликала сцена уроку вокалу, де артист несподівано включив «Солов'я» Аляб'єва. Показово, що через багато років Глінка у своїх «Записках» зазначив: «Віардо був чудовий».
За Розіною йшли Дездемона в «Отелло» Россіні, Аміна в «Зоннамбулі» Белліні, Лючія в «Лючиї ді Ламмермур» Доніцетті, Церліна в «Дон Жуані» Моцарта і, нарешті, Ромео в «Монтеккі та Капулетті» Белліні. Незабаром Віардо близько познайомилася з кращими представниками російської художньої інтелігенції: вона часто гостювала в будинку Віельгорських, а граф Матвій Юрійович Віельгорський на довгі роки став одним з її найкращих друзів. На одному з виступів був присутній Іван Сергійович Тургенєв, якого незабаром познайомили з приїжджою знаменитістю. Як писав А. Ф. Коні, «ентузіазм увійшов в душу Тургенєва до глибини душі і залишився там назавжди, вплинувши на все особисте життя цього однолюба».
Через рік російські столиці знову зустріли Віардо. Вона сяяла у звичному репертуарі і здобула нові тріумфи в «Попелюшці» Россіні, «Дон Паскуале» Доніцетті та «Нормі» Белліні. В одному зі своїх листів до Жорж Санд Віардо писала: «Дивіться, з якою чудовою аудиторією я спілкуюся. Саме вона змушує мене робити великі кроки».
Уже в той час співачка проявила інтерес до російської музики. До «Солов'я» Аляб'єва додано фрагмент з «Івана Сусаніна», який Віардо виконувала разом з Петровим і Рубіні.
«Розквіт її вокальних засобів припав на пори року 1843-1845», — пише А. С. Розанов. – У цей період у репертуарі митця домінуюче місце займали лірико-драматичні та лірико-комічні частини. З нього виділилася партія Норми, трагічне виконання окреслило новий період в оперній творчості співачки. «Злощасний коклюш» залишив незгладимий відбиток на її голосі, спричинивши його передчасне згасання. Та все ж кульмінаційними моментами в оперній діяльності Віардо слід передусім вважати її виступи в партії Фідес у «Пророкі», де їй, уже зрілій співачці, вдалося досягти дивовижної гармонії між досконалістю вокального виконання та мудрістю драматичного втілення. сценічного образу «другою кульмінацією» стала партія Орфея, виконана Віардо з блискучою переконливістю, але менш досконалою вокально. Менш важливими віхами, але також великими мистецькими успіхами стали для Віардо партії Валентини, Сафо та Альцеста. Саме ці, сповнені трагічного психологізму ролі, при всій різноманітності її театрального таланту найбільше відповідали емоційному складу Віардо і характеру її яскраво темпераментного таланту. Саме завдяки їм Віардо, співачка-актриса, зайняла особливе місце в оперному мистецтві та художньому світі XNUMX століття».
У травні 1845 року Віардо покинули Росію, прямуючи до Парижа. Цього разу до них приєднався Тургенєв. А восени для співачки знову почався пітерський сезон. До її улюблених партій додалися нові ролі – в операх Доніцетті та Ніколаї. І під час цього візиту Віардо залишалася улюбленицею російської публіки. На жаль, північний клімат підірвав здоров'я артистки, і з тих пір вона була змушена відмовитися від регулярних гастролей по Росії. Але це не могло перервати її зв'язку з «другою батьківщиною». В одному з її листів до Матвія Віельгорського є такі рядки: «Кожного разу, коли я сідаю в карету і їду до Італійського театру, я уявляю себе по дорозі до Великого театру. А якщо на вулицях трохи туман, то ілюзія повна. Але як тільки карета зупиняється, вона зникає, і я глибоко вдихаю.
У 1853 році Віардо-Розина знову підкорила петербурзьку публіку. І. І. Панаєв повідомляє Тургенєву, засланому тоді в його маєток Спаське-Лутовиново, що Віардо «в Петербурзі фурор робить, коли співає – місць немає». У «Пророку» Меєрбера вона грає одну зі своїх найкращих ролей – Фідес. Один за одним йдуть її концерти, на яких вона часто співає романси Даргомижського і Миха. Віельгорський. Це був останній виступ співака в Росії.
«З великою художньою переконливістю співачка двічі втілила образи біблійних жінок, — пише А. С. Розанов. – У середині 1850-х років вона з’явилася в ролі Махали, матері Самсона, в опері Г. Дюпре «Самсон» (на сцені малого театру в приміщенні знаменитої тенорової «Школи співу») і, за словами автора, , був «грандіозним і чудовим». У 1874 році вона стала першою виконавицею партії Даліли в опері Сен-Санса «Самсон і Даліла». Виконання партії леді Макбет в однойменній опері Дж. Верді є одним із творчих досягнень П. Віардо.
Здавалося, роки не владні над співачкою. Е. І. Апрелева-Бларамберг згадує: «На одному з мюзиклів «Четвергів» у будинку Віардо в 1879 році співачка, якій тоді вже було менше 60 років, «скорилася» проханням заспівати і вибрала лунатичну сцену з «Макбета» Верді. Сен-Санс сів за піаніно. Мадам Віардо вийшла на середину кімнати. Перші звуки її голосу вразили дивним гортанним тоном; ці звуки, здавалося, важко виходили з якогось іржавого інструменту; але вже через кілька тактів голос розігрівся і все більше захоплював слухачів... Всі були пройняті незрівнянним виконанням, в якому геніальна співачка так повно злилася з геніальною трагічною актрисою. Жодна тінь страшного злодіяння схвильованої жіночої душі не зникла безслідно, і коли, стишивши голос до ніжно-пестливого піанісімо, в якому лунали і скарга, і страх, і мука, співачка співала, потираючи білу красуню. руки, її знаменита фраза. «Ніякі аромати Аравії не зітруть запах крові з цих маленьких рук…», — тремтіння захоплення пробігло по всіх слухачах. При цьому – жодного театрального жесту; міра у всьому; чудова дикція: кожне слово вимовлялося чітко; натхненне, запальне виконання у зв'язку з творчим задумом виконуваного завершувало досконалість співу.
Вже покинувши театральну сцену, Віардо проявляє себе як велика камерна співачка. Людина винятково багатогранного таланту, Віардо виявилася і талановитим композитором. Її увагу як автора вокальної лірики привертають насамперед зразки російської поезії – вірші Пушкіна, Лермонтова, Кольцова, Тургенєва, Тютчева, Фета. Збірки її романсів видавалися в Петербурзі і мали широку популярність. На лібрето Тургенєва вона також написала кілька оперет – «Також мої жінки», «Останній чаклун», «Канібал», «Дзеркало». Цікаво, що в 1869 році Брамс диригував виставою «Останній чаклун» на віллі Віардо в Баден-Бадені.
Педагогіці присвятила значну частину свого життя. Серед учнів і студентів Поліни Віардо знамениті Дезіре Арто-Паділла, Байлодз, Гассельман, Гольмсен, Шліман, Шмайзер, Більбо-Бахеле, Мейєр, Роллан та інші. З нею пройшли чудову вокальну школу багато російських співаків, у тому числі Ф. Литвин, Є. Лавровська-Цертелева, Н. Ірецька, Н. Штемберг.
Поліна Віардо померла в ніч з 17 на 18 травня 1910 року.
