Ернст Кренек (Ernst Krenek) |

Ернст Кренек

23 серпня 2000 року музична громадськість відзначила сторіччя від дня народження одного з найоригінальніших композиторів Ернста Кренека, творчість якого досі неоднозначно оцінюється критиками та слухачами. Ернст Кренек, австро-американський композитор, незважаючи на своє слов'янське прізвище, був чистокровним австрійцем. У 1916 році він став учнем Франца Шрекера, композитора, чиї твори мали відверто еротичний підтекст і були відомі новими (музичними) елементами. У той час Шрекер викладав композицію у Віденській академії музики. Рання творчість Кренека (з 1916 по 1920 рр.) характеризує його як композитора, який шукає власного унікального стилю. Велику увагу приділяє контрапункту.

У 1920 році Шрекер став директором Берлінської музичної академії, і юний Кренек продовжив тут навчання. Композитор знаходить друзів, серед яких такі відомі імена, як Ферруччо Бузоні, Едуард Ердман, Артур Шнабель. Це дає змогу Кренеку отримати певний поштовх до вже наявних, завдяки Шрекеру, музичних ідей. У 1923 році Кренек припинив співпрацю зі Шрекером.

Ранній берлінський період творчості композитора отримав назву «атонального», він ознаменувався яскравими творами, серед яких три виразні симфонії (ор. 7, 12, 16), а також його перша опера, написана в жанрі комічної опери. «Тіньовий стрибок». Цей твір створений у 1923 році і поєднує в собі елементи сучасного джазу та атональної музики. Можливо, цей період можна назвати відправною точкою діяльності Кренека.

У тому ж 1923 році Кренек одружується з дочкою Густава Малера Анною. Його чуттєвий кругозір розширюється, але в музиці він йде шляхом абстрактних, безкомпромісних, нових ідей. Композитор захоплюється музикою Бартока і Хіндеміта, вдосконалює власну техніку. Музика маестро буквально насичена сучасними мотивами, і, насамперед, це стосується опери. Експериментуючи з оперним жанром, Кренек насичує його елементами, не властивими класичним зразкам.

Період з 1925 по 1927 рік ознаменувався переїздом Кренека до Касселя, а потім до Вайсбадена, де він вивчав основи музичної драматургії. Незабаром композитор познайомився з Паулем Беккером, диригентом, який виступав у провідних оперних театрах. Беккер виявляє інтерес до творчості Кренека і надихає його на написання ще однієї опери. Такими з'являються Орфей і Еврідіка. Автором лібрето є Оскар Кокошка, видатний художник і поет, який написав дуже експресіоністичний текст. Твір рясніє великою кількістю недоліків, однак, як і попередня опера, виконано в своєрідній, несхожій манері, насиченій експресією і нетерпимістю композитора до будь-яких поступок в ім'я дешевої популярності. Тут і здоровий егоїзм, і драматичний сюжет, і релігійно-політичне підґрунтя. Усе це дає змогу говорити про Кренека як про яскравого індивідуаліста.

Живучи у Вайсбадені, Кренек створює одну зі своїх найяскравіших і водночас суперечливих опер “Джонні грає“. Лібрето також написано композитором. У постановці Кренек використовує найнеймовірніші технічні досягнення (бездротовий телефон і справжній паровоз (!)). Головний герой опери – негр-джазовий музикант. Опера була поставлена ​​в Лейпцигу 11 лютого 1927 року і була захоплено прийнята публікою, така ж реакція чекала на оперу і в інших оперних театрах, де вона згодом ставилася, а це більше 100 різних сцен, в тому числі Малої опери і балету. театру в Ленінграді (1928, пер. С. Самосуда). Однак критики не оцінили оперу по достоїнству, побачивши в ній соціально-сатиричне підґрунтя. Твір перекладено 18 мовами. Успіх опери докорінно змінив життя маестро. Кренек залишає Вайсбаден, розлучається з Анною Малер і одружується на актрисі Берті Герман. З 1928 року композитор живе у Відні, попутно гастролюючи Європою як акомпаніатор власних творів. Намагаючись повторити успіх «Джонні», він написав 3 політичні сатиричні опери, крім того, велику оперу «Життя Ореста» (1930). Усі ці твори вражають гарною якістю оркестровки. Незабаром з'являється цикл пісень (ор. 62), який, на думку багатьох критиків, був нічим іншим, як аналогом «Зимового шляху» Шуберта.

У Відні Кренек знову стає на шлях переосмислення власних музичних поглядів.

У той час тут панувала атмосфера послідовників Шенберга, найвідоміші з яких: Берг і Веберн, відомі своїми зв'язками з віденським сатириком Карлом Краусом, який мав велике коло впливових знайомих.

Трохи подумавши, Кренек вирішує вивчити принципи техніки Шенберга. Його знайомство з додекафонним стилем виразилося в створенні варіацій на тему для оркестру (ор. 69), а також добре структурованого, гідного уваги пісенного циклу «Durch die Nacht» (ор. 67) на слова Крауса. . Незважаючи на успіхи на цьому терені, Кренек вважає своїм покликанням оперу. Він вирішує внести зміни в оперу «Орест» і показати її публіці. Цей план здійснився, але Кренека чекало розчарування, публіка зустріла оперу дуже холодно. Кренек продовжує своє ретельне вивчення техніки композиції, згодом він викладає вивчене у чудовій праці «Uber neue musik» (Відень, 1937). На практиці він використовує цей прийом у «Грі з музикою» (опера «Карл V»). Цей твір ставився в Німеччині з 1930 по 1933 роки. Особливо слід відзначити постановку 1938 року в Празі під керівництвом Карла Ренкла. У цій фантастичній музичній драмі Кренек поєднує пантоміму, кіно, оперу та власні спогади. Лібрето, написане композитором, насичене австрійським патріотизмом і римо-католицькими віруваннями. Кренек все частіше звертається до ролі нації у своїх творах, що неправильно трактується багатьма тогочасними критиками. Розбіжності з цензурою змусили композитора залишити Відень, і в 1937 році композитор переїхав до США. Оселившись там, Кренек деякий час займався письменництвом, композитором, читав лекції. У 1939 Кренек викладав композицію в коледжі Вассар (Нью-Йорк). У 1942 році він залишив цю посаду і став керівником відділу Школи образотворчих мистецтв у Міннесоті, після 1947 року переїхав до Каліфорнії. У січні 1945 року він став офіційним громадянином США.

Під час перебування в США з 1938 по 1948 роки композитор написав не менше 30 творів, у тому числі камерні опери, балети, твори для хору, симфонії (4 і 5). Ці твори засновані на строгому додекафонічному стилі, а деякі твори навмисне написані без використання додекафонічної техніки. Починаючи з 1937 року, Кренек викладав власні ідеї в серії памфлетів.

З початку 50-х років ранні опери Кренека з успіхом йшли на сценах театрів Австрії та Німеччини. Другий, так званий період «вільної атональності» виразився в першому струнному квартеті (ор. 6), а також у монументальній Першій симфонії (ор. 7), тоді як кульмінацією пишності, мабуть, можна вважати 2-га і 3-я симфонії маестро.

Третій період неоромантичних ідей композитора ознаменував опера «Життя Ореста», твір написаний у техніці тонових рядів. «Карл V» – перший твір Кренека, виконаний у дванадцятитональній техніці, таким чином належить до творів четвертого періоду. У 1950 році Кренек завершив автобіографію, оригінал якої зберігається в Бібліотеці Конгресу (США). У 1963 році маестро виграв Гран-прі Австрії. Вся музика Кренека схожа на енциклопедію, в якій у хронологічному порядку перераховані музичні течії того часу.

Дмитро Ліпунцов, 2000