Дмитро Дмитрович Шостакович |

Дмитро Шостакович

Д. Шостакович - класик музики XNUMX століття. Жоден з її великих майстрів не був так тісно пов'язаний з важкою долею рідної країни, не міг з такою силою і пристрастю виразити кричущі суперечності свого часу, оцінити його суворим моральним судом. Саме в цій причетності композитора до болю і біди свого народу полягає головне значення його внеску в історію музики в століття світових війн і грандіозних соціальних потрясінь, яких людство раніше не знало.

Шостакович за своєю природою художник універсального таланту. Немає жодного жанру, де б він не сказав своє вагоме слово. Він близько стикнувся з тією музикою, до якої серйозні музиканти інколи ставилися зарозуміло. Він є автором низки пісень, підхоплених масами людей, і донині його блискучі обробки популярної та джазової музики, якою він особливо захоплювався в період становлення стилю – у 20-ті роки. 30-ті, захоплення. Але головною сферою докладання творчих сил для нього була симфонія. Не тому, що інші жанри серйозної музики були йому зовсім чужі – він був наділений неперевершеним талантом справжнього театрального композитора, а робота в кінематографі давала йому головний засіб до існування. Але груба і несправедлива лайка в 1936 році в редакційній статті газети «Правда» під заголовком «Плутанина замість музики» надовго відбила у нього бажання займатися оперним жанром - зроблені спроби (опера «Гравці» Н. Гоголя) залишилися незавершеними, а плани не перейшли в стадію реалізації.

Можливо, саме на цьому вплинули риси особистості Шостаковича – за своєю природою він не був схильний до відкритих форм вираження протесту, легко поступався впертим нікчемам завдяки особливому розуму, делікатності та беззахисності перед грубим свавіллям. Але так було тільки в житті – у своїй творчості він був вірний своїм творчим принципам і утверджував їх у жанрі, де почувався абсолютно вільним. Тому концептуальна симфонія стала центром пошуків Шостаковича, де він міг відкрито говорити правду про свій час без компромісів. Проте він не відмовлявся від участі в мистецьких антрепризах, народжених під тиском жорстких вимог до мистецтва командно-адміністративної системи, таких як фільм М. Чіаурелі «Падіння Берліна», де нестримне вихваляння величі а мудрість «батька народів» досягла крайньої межі. Але участь у подібних кінопам’ятниках чи інших, часом навіть талановитих творах, що спотворювали історичну правду та створювали приємний політичному керівництву міф, не вберегли митця від жорстокої розправи 1948 року. Провідний ідеолог сталінського режиму А. Жданов повторив грубі випади зі старої статті в газеті «Правда» і звинуватив композитора, як і інших майстрів радянської музики того часу, в прихильності до антинародного формалізму.

Згодом, під час хрущовської «відлиги», такі звинувачення були зняті, і видатні твори композитора, публічне виконання яких було заборонено, знайшли шлях до слухача. Але драматизм особистої долі композитора, який пережив період неправедних гонінь, наклав на його особистість незгладимий відбиток і визначив напрямок його творчих пошуків, звернених до моральних проблем існування людини на землі. Це було і залишається головним, що вирізняє Шостаковича серед творців музики XNUMX століття.

Його життєвий шлях не був багатий на події. Закінчивши Ленінградську консерваторію з блискучим дебютом – чудовою Першою симфонією, він почав життя професійного композитора спочатку в місті на Неві, потім під час Великої Вітчизняної війни в Москві. Викладацька діяльність у консерваторії була відносно короткою – він залишив її не за власним бажанням. Але донині його учні зберегли пам'ять про великого майстра, який відіграв вирішальну роль у формуванні їхньої творчої індивідуальності. Вже в Першій симфонії (1925) чітко помітні дві властивості музики Шостаковича. Одна з них відбилася у формуванні нового інструментального стилю з притаманною йому невимушеністю, легкістю змагання концертних інструментів. Інша виявлялася в наполегливому прагненні надати музиці найвищої осмисленості, розкрити глибоку концепцію філософського значення засобами симфонічного жанру.

Багато творів композитора, що послідували за таким блискучим початком, відображали неспокійну атмосферу того часу, де в боротьбі суперечливих поглядів формувався новий стиль епохи. Так у Другій і Третій симфоніях («Жовтнева» - 1927, «Перше травня» - 1929) Шостакович віддав належне музичному плакату, в них яскраво проявився вплив військового, пропагандистського мистецтва 20-х років. (Невипадково до них композитор включив хорові фрагменти на вірші молодих поетів А. Безименського та С. Кірсанова). Разом з тим у них виявилася яскрава театральність, яка так захоплювала в постановках Е. Вахтангова і Вс. Мейєрхольда. Саме їхні виступи вплинули на стиль першої опери Шостаковича «Ніс» (1928), створеної за мотивами відомої повісті Гоголя. Звідси не тільки гостра сатира, пародія, що доходить до гротеску в зображенні окремих персонажів і легковірних, швидко панікуючих і швидко осудних натовпу, а й та щемлива інтонація «сміху крізь сльози», яка допомагає нам розпізнати людину. навіть у такій вульгарній і навмисній нікчемності, як гоголівський майор Ковальов.

Стиль Шостаковича не тільки увібрав впливи досвіду світової музичної культури (тут найважливішими для композитора були М. Мусоргський, П. Чайковський і Г. Малер), а й увібрав звучання тогочасного музичного життя – що загалом доступна культура «легкого» жанру, що панувала у свідомості мас. Ставлення до неї композитора неоднозначне – він часом перебільшує, пародіює характерні звороти модних пісень і танців, але водночас облагороджує їх, підносить до висот справжнього мистецтва. Особливо яскраво таке ставлення виявилося в ранніх балетах «Золотий вік» (1930) і «Стрілка» (1931), у Першому фортепіанному концерті (1933), де поряд з оркестром гідним суперником фортепіано стає сольна труба, а пізніше в скерцо і фінал Шостої симфонії (1939). Блискуча віртуозність, зухвала ексцентричність поєднуються в цій композиції з проникливою лірикою, дивовижною природністю розгортання «нескінченної» мелодії в першій частині симфонії.

І, нарешті, не можна не згадати про інший бік творчості молодого композитора – він багато і наполегливо працював у кінематографі, спочатку як ілюстратор для демонстрації німого кіно, потім як один із творців радянського звукового кіно. Його пісня з кінофільму «Наступ» (1932) набула всенародної популярності. Водночас вплив «молодої музи» позначився і на стилі, мові та композиційних принципах його концертно-філармонійних творів.

Прагнення втілити найгостріші конфлікти сучасного світу з його грандіозними потрясіннями і запеклими зіткненнями протилежних сил особливо відбилося в капітальних творах майстра періоду 30-х років. Важливим кроком на цьому шляху стала опера «Катерина Ізмайлова» (1932) за сюжетом повісті Н. Лєскова «Леді Макбет Мценського району». В образі головного героя розкривається складна внутрішня боротьба в душі цілісної і по-своєму щедро обдарованої природи – під ярмом «свинцевих гидот життя», під владою сліпого, нерозумного. пристрасті, вона вчиняє тяжкі злочини, за якими слід жорстока розплата.

Проте найбільшого успіху композитор досяг у П'ятій симфонії (1937), найбільш значному і принциповому досягненні в розвитку радянського симфонічного мистецтва 30-х років. (поворот до нової якості стилю намічений у Четвертій симфонії, написаній раніше, але тоді не озвученій – 1936). Сила П'ятої симфонії полягає в тому, що переживання її ліричного героя розкриваються в найтіснішому зв'язку з життям людей і, ширше, всього людства напередодні найбільшого потрясіння, яке коли-небудь переживали народи. світ – Друга світова війна. Це зумовило підкреслений драматизм музики, притаманну їй загострену експресію – ліричний герой не стає в цій симфонії пасивним споглядачем, він судить про те, що відбувається, і те, що має прийти вищим моральним судом. У байдужості до долі світу позначилися й громадянська позиція митця, гуманістична спрямованість його музики. Це відчувається і в ряді інших творів, що належать до жанрів камерно-інструментальної творчості, серед яких виділяється Фортепіанний квінтет (1940).

Під час Великої Вітчизняної війни Шостакович став одним із передових митців – борців з фашизмом. Його Сьому («Ленінградську») симфонію (1941) у всьому світі сприйняли як живий голос народу-борця, що вступив у боротьбу не на життя, а на смерть в ім'я права на існування, на захист найвищих людських значення. У цьому творі, як і в більш пізній Восьмої симфонії (1943), антагонізм двох протиборчих таборів знайшов пряме, безпосереднє вираження. Ніколи раніше в музичному мистецтві сили зла не зображувалися так яскраво, ніколи раніше нудна механічність завзято працюючої фашистської «машини руйнування» не викривалася з такою люттю та пристрастю. Але «військові» симфонії композитора (як і в ряді інших його творів, наприклад, у Фортепіанному тріо пам’яті І. Соллертинського – 1944) так само яскраво представлені у «військових» симфоніях композитора, духовних краса і багатство внутрішнього світу людини, яка страждає від негараздів свого часу.

У післявоєнні роки творча діяльність Шостаковича розгорнулася з новою силою. Провідна лінія його художніх пошуків, як і раніше, була представлена ​​в монументальних симфонічних полотнах. Після дещо полегшеної Дев’ятої (1945), своєрідного інтермецо, яка, втім, не була позбавлена ​​виразних відгомінів нещодавно закінченої війни, композитор створив натхненну Десяту симфонію (1953), у якій піднято тему трагічної долі митця, висока міра його відповідальності в сучасному світі. Проте багато в чому нове було плодом зусиль попередніх поколінь – тому композитора так приваблювали події переломного періоду російської історії. Революція 1905 року, ознаменована Кривавою неділею 9 січня, оживає в монументальній програмній Одинадцятій симфонії (1957), а досягнення переможного 1917 року надихнули Шостаковича на створення Дванадцятої симфонії (1961).

Роздуми про сенс історії, про значення подвигу її героїв знайшли відображення і в одночастинній вокально-симфонічній поемі «Страта Степана Разіна» (1964), в основу якої покладено фрагмент із твору Є. Євтушенка. вірш «Братська ГЕС». Але події нашого часу, викликані кардинальними змінами в житті народу та його світосприйнятті, проголошеними ХХ з’їздом КПРС, не залишили байдужим великого майстра радянської музики – їхній живий подих відчутний у ХІІІ ст. Симфонія (1962), написана також на слова Є. Євтушенка. У Чотирнадцятій симфонії композитор звернувся до віршів поетів різних часів і народів (Ф. Г. Лорка, Г. Аполлінер, В. Кюхельбекер, Р. М. Рільке) – його привабила тема швидкоплинності людського життя та вічності творіння справжнього мистецтва, перед яким навіть суверенна смерть. Ця ж тема лягла в основу ідеї вокально-симфонічного циклу на вірші великого італійського художника Мікеланджело Буонарроті (1974). І, нарешті, в останній, П’ятнадцятій симфонії (1971) образи дитинства знову оживають, відтворені перед поглядом мудрого життям творця, який пізнав воістину незмірну міру людського страждання.

При всьому значенні симфонії в післявоєнній творчості Шостаковича, вона далеко не вичерпує все найзначніше, що було створено композитором в останні тридцять років його життя і творчого шляху. Особливу увагу приділяв концертним та камерно-інструментальним жанрам. Створив 2 скрипкові концерти (1948 і 1967), 1959 віолончельні концерти (1966 і 1957), Другий фортепіанний концерт (XNUMX). Кращі твори цього жанру втілюють глибокі концепції філософського значення, які можна порівняти з тими, що з такою вражаючою силою виражені в його симфоніях. Гострота зіткнення духовного й бездуховного, найвищі пориви людського генія й агресивний наступ вульгарності, навмисної примітивності відчутні у Другому віолончельному концерті, де простий, «вуличний» мотив трансформується до невпізнання, оголюючи його нелюдська сутність.

Проте і в концертах, і в камерній музиці віртуозність Шостаковича виявляється у створенні творів, які відкривають простір для вільної конкуренції музикантів. Тут основним жанром, який привернув увагу майстра, став традиційний струнний квартет (їх у композитора написано стільки ж, скільки симфоній – 15). Квартети Шостаковича вражають різноманітністю рішень від багаточастинних циклів (Одинадцятий – 1966) до одночастинних композицій (Тринадцятий – 1970). У низці своїх камерних творів (у Восьмому квартеті – 1960, у Сонаті для альта та фортепіано – 1975) композитор повертається до музики своїх попередніх творів, надаючи їй нового звучання.

Серед творів інших жанрів можна відзначити монументальний цикл Прелюдій і фуг для фортепіано (1951), натхненний бахівськими урочистостями в Лейпцигу, ораторію «Пісня про ліси» (1949), де вперше в радянській музиці виконано порушувалась тема відповідальності людини за збереження навколишньої природи. Можна також назвати «Десять віршів для хору a cappella» (1951), вокальний цикл «З єврейської народної поезії» (1948), цикли на вірші поетів Саші Чорного («Сатири» — 1960), Марини Цвєтаєвої (1973).

Робота в кіно продовжилася і в повоєнні роки – музика Шостаковича до фільмів «Овід» (за романом Є. Войнича – 1955), а також до екранізацій трагедій Шекспіра «Гамлет» (1964) і Широку популярність отримав «Король Лір» (1971). ).

Шостакович зробив значний вплив на розвиток радянської музики. Це виражалося не стільки в прямому впливі характерних для майстра стилю і художніх засобів, скільки в прагненні до високої змістовності музики, її зв'язку з корінними проблемами життя людини на землі. Гуманістична за своєю суттю, справді художня за формою творчість Шостаковича здобула світове визнання, стала яскравим вираженням того нового, що подарувала світові музика Країни Рад.

М. Тараканов