Дітріх Фішер-Діскау |

Дітріх Фішер-Діскау

Німецька співачка Фішер-Діскау вигідно вирізнялася тонким індивідуальним підходом до різноманітного оперного репертуару та пісень. Величезний діапазон його голосу дозволяв йому виконувати практично будь-яку програму, виступати практично в будь-якій оперній партії, призначеній для баритона.

Виконував твори таких різних композиторів, як Бах, Глюк, Шуберт, Берг, Вольф, Шенберг, Бріттен, Генце.

Дітріх Фішер-Діскау народився 28 травня 1925 року в Берліні. Сам співак згадує: «…мій батько був одним із організаторів так званого середнього шкільного театру, де, на жаль, лише заможним учням давали можливість за невеликі гроші дивитися класичні п’єси, слухати опери та концерти. Все, що я там побачив, відразу перероблялося в моїй душі, в мені виникало бажання негайно втілити це самому: я з шаленою пристрастю повторював вголос монологи і цілі сцени, часто не розуміючи значення сказаних слів.

Я стільки часу переслідував слуг на кухні своїми гучними декламаціями фортісимо, що врешті вона втекла, взявши розрахунок.

… Проте вже в тринадцять років я досконало знав найвизначніші музичні твори – переважно завдяки грамплатівкам. У середині тридцятих років з'явилися чудові записи, які зараз часто перезаписують на довгограючі платівки. Я повністю підпорядкував гравця своїй потребі в самовираженні.

У батьківському будинку часто влаштовувалися музичні вечори, головним героєм яких був юний Дітріх. Тут він навіть поставив «Вільного стрілка» Вебера, використовуючи для музичного супроводу грамплатівки. Це дало привід майбутнім біографам жартома стверджувати, що з того часу у нього виник підвищений інтерес до звукозапису.

Дітріх не сумнівався, що присвятить себе музиці. Але що саме? У старших класах він виконав у школі «Зимову дорогу» Шуберта. Водночас його привабила професія диригента. Одного разу, в одинадцять років, Дітріх поїхав з батьками на курорт і блискуче виступив на конкурсі диригентів-аматорів. А може, краще стати музикантом? Його прогрес як піаніста також був вражаючим. Але це ще не все. Вабила його і музична наука! До кінця школи він підготував солідний твір про кантату Баха «Феб і Пан».

Любов до співу взяла верх. Фішер-Діскау йде вчитися на вокальне відділення Вищої школи музики в Берліні. Почалася Друга світова війна і його призвали до армії; після кількамісячної підготовки їх відправили на фронт. Однак юнака зовсім не приваблювали ідеї Гітлера про світове панування.

У 1945 році Дітріх потрапила в табір для полонених поблизу італійського міста Ріміні. У цих не зовсім звичайних умовах відбувся його творчий дебют. Одного разу йому впали в око ноти циклу Шуберта «Прекрасна мірошниця». Він швидко вивчив цикл і незабаром розмовляв з в’язнями на імпровізованій сцені.

Повернувшись до Берліна, Фішер-Діскау продовжує навчання: бере уроки у Г. Вайсенборна, відточує вокальну техніку, готує репертуар.

Свою кар'єру професійного співака він починає несподівано, записавши на плівку «Зимову подорож» Шуберта. Коли одного разу цей запис пролунав по радіо, звідусіль посипалися листи з проханням повторити його. Програма виходила майже щодня протягом кількох місяців. А Дітріх тим часом записує все нові твори – Баха, Шумана, Брамса. У студії її почув і диригент Західноберлінської міської опери Г. Тітєн. Він підійшов до юного артиста і рішуче сказав: «Через чотири тижні ти будеш співати на прем'єрі «Дон Карлоса» маркіза Позу!»

Після цього в 1948 році починається оперна кар'єра Фішера-Діскау. Щороку він удосконалює свою майстерність. Його репертуар поповнюється новими творами. Відтоді він виконав десятки партій у творах Моцарта, Верді, Вагнера, Россіні, Гуно, Ріхарда Штрауса та інших. Наприкінці 50-х років артист вперше виконав головну партію в опері Чайковського «Євгеній Онєгін».

Однією з улюблених ролей співака була партія Макбета в опері Верді: «У моєму виконанні Макбет був білявим велетнем, повільним, незграбним, відкритим для карколомного чаклунства відьом, який згодом прагне до насильства в ім'я влади, пожираний честолюбством і докорами сумління. Бачення меча виникло лише з однієї причини: воно народилося моїм власним бажанням вбити, яке пересилило всі почуття, монолог виконувався в речитативній манері аж до крику в кінці. Тоді я пошепки сказав: «Все кінець», — ніби ці слова пробурмотів винуватий смерд, слухняний раб холодної, владолюбної дружини й коханки. У прекрасній ре-бемоль мажорній арії душа проклятого короля ніби переповнилася темною лірикою, прирікаючи себе на загибель. Жах, лють, страх змінилися майже без переходів – тут потрібне було широке дихання для істинно італійської кантилени, драматична насиченість для декламації речитативів, нордичне зловісне заглиблення в себе, напруга, щоб передати всю тяжкість смертоносного. впливає – тут була можливість зіграти «театр світу».

Не кожен вокаліст так охоче виступав в операх композиторів XNUMX століття. Тут серед найкращих досягнень Фішера-Діскау — інтерпретації центральних партій в операх «Художник Матісс» П. Хіндеміта та «Воццек» А. Берга. Бере участь у прем'єрах нових творів Г.-В. Гензе, М. Тіппетт, В. Фортнер. При цьому йому однаково вдаються ліричні та героїчні, комічні та драматичні ролі.

«Одного разу в Амстердамі Еберт з'явився в моєму готельному номері, - згадує Фішер-Діскау, - і почав скаржитися на проблеми відомого диригента, мовляв, звукозаписні компанії згадують про нього лише епізодично, директори театрів рідко виконують свої обіцянки на практиці.

… Еберт зізнався, що я добре підходжу для участі в так званих проблемних операх. У цій думці його підкріпив головний диригент театру Ріхард Краус. Останній почав ставити недооцінену, точніше майже забуту, оперу «Доктор Фауст» Феруччо Бузоні, а для вивчення головної ролі до мене як «сторонній» був приставлений практик, великий знавець театрального ремесла, друг Крауса Вольф Фелькер. директор». На роль Мефісто запросили Гельмута Мельхерта, співака-актора з Гамбурга. Успіх прем'єри дозволив повторити виставу чотирнадцять разів протягом двох сезонів.

Одного вечора в режисерській ложі сидів Ігор Стравінський, у минулому противник Бузоні; після закінчення виступу він вийшов за лаштунки. За товстими скельцями окулярів його широко розплющені очі блищали захопленням. Стравінський вигукнув:

«Я не знав, що Бузоні такий гарний композитор! Сьогодні для мене один із найважливіших оперних вечорів».

Незважаючи на всю інтенсивність роботи Фішера-Діскау на оперній сцені, це лише частина його творчого життя. Як правило, він приділяє їй лише пару зимових місяців, гастролюючи в найбільших театрах Європи, а також влітку бере участь в оперних виставах на фестивалях в Зальцбурзі, Байройті, Единбурзі. Решту часу співачка займає камерною музикою.

Основну частину концертного репертуару Фішера-Діскау складають вокальна лірика композиторів-романтиків. По суті, уся історія німецької пісні – від Шуберта до Малера, Вольфа та Ріхарда Штрауса – відображена в його програмах. Він був не тільки неперевершеним інтерпретатором багатьох найвідоміших творів, а й закликав до нового життя, наново подарував слухачам десятки творів Бетховена, Шуберта, Шумана, Брамса, які майже повністю зникли з концертної практики. І багато талановитих виконавців пішли відкритим для них шляхом.

Все це море музики записане ним на платівках. Як за кількістю, так і за якістю записів Fischer-Dieskau безумовно посідає одне з перших місць у світі. Він співає в студії з такою самою відповідальністю і з таким же напруженим творчим хвилюванням, з яким виходить на публіку. Слухаючи його записи, важко позбутися думки, що виконавець співає для тебе, перебуваючи десь тут.

Мрія стати диригентом не покидала його, і в 1973 році він взявся за диригентську паличку. Після цього меломани мали змогу ознайомитися з його транскрипцією деяких симфонічних творів.

У 1977 році радянські слухачі змогли на власні очі переконатися в майстерності Фішера-Діскау. У Москві разом із Святославом Ріхтером він виконував пісні Шуберта та Вольфа. Вокаліст Сергій Яковенко, ділячись захопленими враженнями, підкреслив: «Співачка, на наш погляд, ніби злила в єдине ціле принципи німецької та італійської вокальних шкіл… М’якість і пружність звучання, відсутність горлових обертонів, глибоке дихання, вирівнювання голосових регістрів – усі ці риси, властиві кращим італійським майстрам, притаманні й вокальному стилю Фішера-Діскау. Додайте до цього нескінченні градації у вимові слова, інструментарій звукознавства, майстерність піанісимо, і отримаємо майже ідеальний зразок для виконання і оперної музики, і камерної, і кантатно-ораторіальної.

Ще одна мрія Фішера-Діскау не залишилася нездійсненою. Хоча він і не став професійним музикознавцем, але написав надзвичайно талановиті книги про німецьку пісню, про вокальну спадщину свого коханого Шуберта.