Собінов Леонід Віталійович |
Леонід Собінов
Найбільший радянський музикознавець Борис Володимирович Асаф'єв назвав Собінова «джерелом російської вокальної лірики». Його гідний спадкоємець Сергій Якович Лемешев писав: «Значення Собінова для російського театру надзвичайно велике. Він зробив справжню революцію в оперному мистецтві. Вірність реалістичним принципам театру поєднувалася в нього з глибоко індивідуальним підходом до кожної ролі, з невтомною, справді дослідницькою роботою. Готуючи роль, він вивчив величезний матеріал – епоху, її історію, політику, її побут. Він завжди прагнув створити природний і правдивий характер, передати складну психологію героя. «Трохи прояснюється духовний світ, — писав він про свою роботу над роллю, — мимоволі вимовляєш фразу інакше». Якщо баси з появою Шаляпіна на сцені зрозуміли, що не можуть співати так, як співали раніше, то ліричні тенори зрозуміли те саме з появою Собінова.
Леонід Віталійович Собінов народився в Ярославлі 7 червня 1872 року. Дід і батько Леоніда служили у купця Полєтаєва, возили борошно по губернії, панам платили оброк. Середовище, в якому жив і ріс Собінов, не сприяло розвитку його голосу. Батько був суворий за характером і далекий від будь-якого мистецтва, але мати добре співала народні пісні і навчила сина співати.
Дитинство і юність Льоня провів у Ярославлі, де закінчив середню школу. Сам Собінов пізніше в одному зі своїх листів сказав:
«Останнього року, коли я закінчив гімназію, в 1889/90 році, я отримав тенор, з яким почав співати в хорі духовної гімназії.
Закінчив середню школу. Я в університеті. І тут мене інстинктивно потягнуло в гуртки, де співали… Зустрів таку компанію, чергував вночі за квитками в театрі.
…Мої українські друзі пішли до хору і потягли мене. Залаштунки завжди були для мене святим місцем, тому я повністю віддався новому заняттю. Університет відійшов на другий план. Звичайно, моє перебування в хорі не мало великого музичного значення, але любов до сцени була яскраво виражена. Попутно я співав і в духовному студентському хорі, який цього року створили при університеті, і в світському. Тоді я всі чотири роки навчання в університеті брала участь в обох хорах... Думка навчитися співати приходила мені в голову все наполегливіше, але не було коштів, і я не раз проходила по Нікітській, по вул. шлях до університету, повз філармонію з таємною думкою, а якщо не зайти і попросити, щоб мене викладали. Доля посміхнулася мені. На одному зі студентських концертів П. А. Шостаковський зустрівся з кількома учнями, в тому числі і зі мною, попросив нас взяти участь в хорі школи, де тоді на іспиті ставилася «Сільська честь» Масканьї… На прощання Шостаковський запропонував мені наступного року серйозно вчитися, і справді, у 1892/93 році мене прийняли вільним учнем у клас Додонова. Я дуже завзято взявся за роботу і відвідав усі необхідні курси. Навесні був перший іспит, і мене перевели відразу на 3 курс, поставивши 4 1/2 за якусь класичну арію. У 1893/94 році Філармонія серед деяких своїх директорів заснувала італійську оперу... Товариство мало на думці створити для учнів школи щось на зразок шкільних сцен, і учні виконували там незначні партії. Я теж був серед виконавців… Я співав усі маленькі партії, але в середині сезону мені вже довірили Арлекіна в «Паячі». Так минув ще один рік. Я вже був на 4 курсі університету.
Сезон закінчився, і довелося з потроєною енергією братися за підготовку до державних іспитів. Про співи забули... У 1894 році я закінчив університет. Була дальша військова служба... Служба закінчилася в 1895 році. Я вже підпоручик запасу, прийнятий в московську адвокатуру, цілковито відданий новій, цікавій справі, до якої, здавалося, лежала душа, завжди прагнув громадськості, за справедливість і захист скривджених.
Спів відійшов на другий план. Це стало більше розвагою… у філармонії я ходила лише на уроки вокалу та опери…
1896 рік закінчився публічним екзаменом, на якому я співав партію з «Русалочки» і партію з «Марфи» на сцені Малого театру. Разом з цим були нескінченні благодійні концерти, поїздки по містах, дві участі в студентських концертах, де я познайомилася з артистами державних театрів, які мене серйозно запитали, чи не думаю я про вихід на сцену. Всі ці розмови дуже збентежили мою душу, але головною спокусницею була Сантагано-Горчакова. Наступний рік, який я провів так само, як і попередній, уже займався вокалом на останньому, 5 курсі. На іспиті я співав останній акт із «Фаворитки» та номер із «Ромео». Диригент Б. Т. Альтані, який запропонував Горчакової привести мене на прослуховування у Великий театр. Горчакова домоглася чесного слова, що я поїду. Тим не менше, в перший день суду я не ризикнув, і тільки коли Горчакова мене присоромила, я з'явився на другий день. Випробування пройшло успішно. Дав другий – знову успішно. Відразу ж запропонували дебютувати, і в квітні 1897 року я дебютував у Синодалі в опері «Демон»...»
Успіх юної співачки перевершив усі очікування. Після закінчення опери глядачі ще довго завзято аплодували, а арію «Перетворення в сокола» навіть довелося повторити. Відомий московський музичний критик С. Н. Кругліков відгукнувся про цю виставу доброзичливою рецензією: «Голос співака, такий популярний в концертних залах ... не тільки виявився придатним для величезного залу Великого театру, але справив ще більше сприятливе враження. там. Ось що означає мати в тембрі метал: ця властивість звуку часто успішно замінює його справжню силу.
Собінов швидко підкорив весь мистецький світ. Його захоплюючий голос поєднувався з чарівною сценічною присутністю. Не менш тріумфальними були його виступи вдома та за кордоном.
Після кількох сезонів у Великому театрі Собінов їде на гастролі до Італії у всесвітньо відомий міланський театр Ла Скала. Співав у двох операх – «Дон Паскуале» Доніцетті та «Фра Діаволо» Обера. Незважаючи на різний характер партій, Собінов впорався з ними на відмінно.
«Тенор Собінов, — писав один рецензент, — це одкровення. Його голос просто золотистий, сповнений металу і водночас ніжний, пестливий, насичений фарбами, чарівний ніжністю. Це співак, який відповідає жанру музики, яку він виконує… згідно з найчистішими традиціями оперного мистецтва, традиціями, які так мало властиві сучасним артистам».
Інша італійська газета писала: «Він співав з витонченістю, ніжністю, легкістю, що вже з першої сцени здобуло йому загальну прихильність публіки. У нього голос найчистішого тембру, рівний, глибоко западає в душу, рідкісний і дорогоцінний голос, яким він керує рідкісним мистецтвом, розумом і смаком.
Після виступів у Монте-Карло та Берліні Собінов повертається до Москви, де вперше грає роль де Гріє. І російська критика з ентузіазмом сприймає цей створений ним новий образ.
Відомий художник Мунт, однокурсник співачки, написав:
«Дорогий Льоня, ти знаєш, що я ніколи не хвалив тебе даремно; навпаки, вона завжди була більш стриманою, ніж потрібно; але тепер воно й наполовину не виражає того враження, яке ти справив на мене вчора… Так, ти дивовижно передаєш любовні страждання, милий співець кохання, вірний брат пушкінського Ленського!…
Я говорю все це навіть не як ваш друг, а як артист, і суджу вас з найсуворішої точки зору, не опери, не драми, а широкого мистецтва. Я дуже радий, що мені довелося побачити, що ти не тільки винятково музикальний, чудовий співак, але й дуже талановитий драматичний актор...»
А вже в 1907 році критик Н. Д. Кашкін зазначає: «Десятиліття сценічної кар'єри не минуло для Собінова даремно, і тепер він вже зрілий майстер у своєму мистецтві, здається, він зовсім порвав зі всілякими рутинними прийомами. і ставиться до своїх ролей і ролей як мислячий і талановитий художник».
Підтверджуючи слова критика, на початку 1908 року Собінов досяг великого успіху на гастролях в Іспанії. Після виконання арій в операх «Манон», «Шукачі перлин» і «Мефістофель» йому аплодують стоячи не тільки глядачі, а й працівники сцени.
Відома співачка Е. К. Катульская згадує:
«Леонід Віталійович Собінов, будучи моїм багаторічним партнером по оперній сцені, зробив величезний вплив на розвиток моєї творчості ... Наша перша зустріч відбулася на сцені Маріїнського театру в 1911 році - у другому сезоні моєї роботи в театр.
Готувалася нова постановка опери «Орфей» — шедевра музично-драматичного генія Глюка, з Л. В. Собіновим у заголовній партії. Вперше на російській оперній сцені партія Орфея була довірена тенору. Раніше цю партію виконували контральто або мецо-сопрано. Я виконав партію Купідона в цій опері…
21 грудня 1911 року в Маріїнському театрі відбулася прем'єра опери «Орфей» в цікавій постановці Мейєрхольда і Фокіна. Собінов створив унікальний – натхненний і поетичний – образ Орфея. Його голос досі звучить у моїй пам'яті. Собінов умів надати речитативу особливої милозвучності та естетичної чарівності. Незабутнє почуття глибокої скорботи, виражене Собіновим у знаменитій арії «Я втратив Еврідіку»…
Мені важко пригадати виставу, в якій, як і в «Орфеї» на Маріїнській сцені, органічно злилися б різні види мистецтва: музика, драма, живопис, скульптура і чудовий спів Собінова. Процитую лише один уривок із численних рецензій столичної преси на виставу «Орфей»: «Пан. Собінов виступив у головній ролі, створивши чарівний за скульптурою і красою образ в ролі Орфея. Своїм щирим, виразним співом і артистичними нюансами пан Собінов доставляв повну естетичну насолоду. Цього разу його оксамитовий тенор прозвучав чудово. Собінов може сміливо сказати: «Орфей - це я!»
Після 1915 співачка не укладає нового договору з імператорськими театрами, а виступає в Петербурзькому Народному домі і в Москві в С. І. Зіміна. Після Лютневої революції Леонід Віталійович повертається в Великий театр і стає його художнім керівником. XNUMX березня на урочистому відкритті вистав Собінов, звертаючись до глядачів зі сцени, сказав: «Сьогодні найщасливіший день у моєму житті. Я говорю від свого імені та від імені всіх моїх товаришів по театру, як представник справді вільного мистецтва. Геть ланцюги, геть гнобителів! Якщо раніше мистецтво, незважаючи на кайдани, служило свободі, надихаючи борців, то відтепер, вірю, мистецтво і свобода зіллються в одне.
Після Жовтневої революції на всі пропозиції емігрувати за кордон співачка давала негативну відповідь. Був призначений директором, а трохи пізніше комісаром Великого театру в Москві. Але Собінову тягне до співу. Виступає по всій країні: Свердловськ, Перм, Київ, Харків, Тбілісі, Баку, Ташкент, Ярославль. Також їздить за кордон – до Парижа, Берліна, міст Польщі, Прибалтики. Незважаючи на те, що артист наближався до свого шістдесятиріччя, він знову досягає приголомшливого успіху.
«Весь колишній Собінов пройшов перед глядачами переповненого залу Гаво», — писав один з паризьких репортажів. – Оперні арії Собінова, романси Собінова Чайковського, італійські пісні Собінова – все було охоплено бурхливими оплесками… Про його мистецтво не варто поширюватися: це всі знають. Кожен, хто хоч раз його чув, пам'ятає його голос... Його дикція чиста, як кришталь, «ніби перли сиплються на срібне блюдо». Слухали його з хвилюванням… співак був щедрим, але публіка була ненаситною: вона замовкала лише тоді, коли згасло світло.
Після повернення на батьківщину на прохання К. С. Станіславського стає його помічником у керівництві новим музичним театром.
У 1934 році співак їде за кордон, щоб поправити здоров'я. Уже завершуючи подорож Європою, Собінов зупинився в Ризі, де помер у ніч з 13 на 14 жовтня.
«Володіючи чудовими якостями співака, музиканта і драматичного актора і рідкісним сценічним чарівністю, а також особливою, невловимою, «собіновською» грацією, Леонід Віталійович Собінов створив цілу галерею образів, які були шедеврами оперного мистецтва, - пише Е. К. Катульская. – Його поетичний Ленський («Євгеній Онєгін») став класичним образом для наступних виконавців цієї партії; його казковий цар Берендей («Снігуронька»), Баян («Руслан і Людмила»), Володимир Ігорович («Князь Ігор»), захоплений витончений кавалер де Ґріє («Манон»), запальний Левко («Майська ніч»). ), яскраві образи – Володимир («Дубровський»), Фауст («Фауст»), Сінодал («Демон»), Дюк («Ріголетто»), Йонтек («Галька»), Принц («Русалка»), Геральд (« «Лакме»), Альфреда («Травіата»), Ромео («Ромео і Джульєтта»), Рудольф («Богема»), Надір («Шукачі перлин») — чудові зразки оперного мистецтва».
Собінов взагалі був надзвичайно обдарованою людиною, чудовим співрозмовником, дуже щедрим і чуйним. Письменник Корній Чуковський згадує:
«Його щедрість була легендарною. Одного разу він надіслав у подарунок Київській школі сліпих піаніно, як інші посилають квіти чи коробку цукерок. Своїми концертами він передав 45 золотих рублів у касу взаємодопомоги московських студентів. Роздавав весело, привітно, привітно, і це було гармонійно з усією його творчою особистістю: він не був би великим митцем, який нікому з нас приніс стільки щастя, якби не мав такої щедрої доброзичливості до людей. Тут відчувалася та переповнена любов до життя, якою була насичена вся його творчість.
Стиль його мистецтва був таким шляхетним, тому що він сам був шляхетним. Ніякими хитрощами художньої техніки він не міг би розвинути в собі такий чарівно щирий голос, якби він сам не мав цієї щирості. У створеного ним Ленського вірили, бо він сам був таким: безтурботним, люблячим, простодушним, довірливим. Тому як тільки він вийшов на сцену і вимовив першу музичну фразу, глядачі відразу закохалися в нього – не тільки в його грі, в його голосі, але і в ньому самому.
