Баліс Дваріонас (Balys Dvarionas) |
Композитори

Баліс Дваріонас (Balys Dvarionas) |

Баліс Дваріонас

Дата народження
19.06.1904
Дата смерті
23.08.1972
Професія
композитор, диригент, піаніст, педагог
Країна
СРСР

Значну роль у розвитку литовської музичної культури відіграв Б. Дваріонас, різнобічний митець, композитор, піаніст, диригент, педагог. Його творчість нерозривно пов'язана з литовською народною музикою. Саме вона визначила милозвучність музичної мови Дваріона, заснованої на інтонаціях народних пісень; простота і ясність форми, гармонійність мислення; рапсодичне, імпровізаційне представлення. Композиторська творчість Дваріона органічно поєднується з його виконавською діяльністю. У 1924 закінчив Лейпцігську консерваторію по класу фортепіано у Р. Тейхмюллера, потім удосконалювався у Е. Петрі. Зі студентських років виступав як концертуючий піаніст, гастролював у Франції, Угорщині, Німеччині, Швейцарії, Швеції.

Дваріонас виховав цілу плеяду виконавців – з 1926 року викладав клас фортепіано в Каунаській музичній школі, з 1933 року – в Каунаській консерваторії. З 1949 року до кінця життя був професором Литовської державної консерваторії. Дваріонас також займався диригуванням. Уже зрілим диригентом він екстерном складає іспити у Г. Абендрота в Лейпцигу (1939). Диригент Н. Малько, який на початку 30-х років гастролював у Каунасі, так говорив про Дваріонаса: «Це диригент із вродженими здібностями, чуйний музикант, який знає, що потрібно і чого можна вимагати від довіреного йому оркестру». Важко переоцінити значення Дваріонаса в пропаганді національної професійної музики: один із перших литовських диригентів, він поставив собі за мету виконувати твори литовських композиторів не лише в Литві, а й по всій країні та за кордоном. Він першим диригував симфонічною поемою М. К. Чюрльоніса «Море», включав до програм своїх концертів твори Й. Груодіса, Й. Карнавічюса, Й. Таллат-Келпси, А. Рачюнаса та ін. Дваріонас також виконував твори російських, радянських і зарубіжних композиторів. У 1936 під його керівництвом у буржуазній Литві прозвучала Перша симфонія Д. Шостаковича. У 1940 р. Дваріонас організував і очолив Вільнюський міський симфонічний оркестр, у 40-50-х рр. був головним диригентом Литовського філармонічного оркестру, головним диригентом Республіканських пісенних фестивалів. «Пісня радує людей. Радість же породжує силу для життя, для творчості », - писав Дворіонас після Вільнюського міського пісенного фестивалю в 1959 році. Диригент Дваріонас спілкувався з найбільшими музикантами нашого століття: С. Прокоф'євим, І. Гофманом, А. Рубінштейн, Е. Петрі, Е. Гілельс, Г. Нейгауз.

Першим масштабним твором композитора став балет «Сватання» (1931). Разом з Й. Груодісом, автором балету «Юрат і Каститіс», і В. Бацевічюсом, автором балету «У вирі танцю», Дваріонас стояв біля витоків цього жанру в литовській музиці. Наступною значною віхою стала «Святкова увертюра» (1946), відома також як «На бурштиновому березі». У цій оркестровій картині драматичні бурхливі, бурхливі теми рапсодійно чергуються з ліричними, заснованими на фольклорних інтонаціях.

До 30-річчя Великого Жовтня Дваріонас написав Симфонію мі мінор, першу литовську симфонію. Його зміст визначається епіграфом: «Вклоняюся рідній землі». Це симфонічне полотно пройняте любов'ю до рідної природи, до її людей. Майже всі теми Симфонії близькі пісенно-танцювальному литовському фольклору.

Через рік з’являється один із найкращих творів Дваріона – Концерт для скрипки з оркестром (1948), який став значним досягненням вітчизняного музичного мистецтва. З цією творчістю пов'язаний вихід литовської професійної музики на всесоюзну і міжнародну арену. Насичуючи тканину Концерту народнопісенними інтонаціями, композитор втілює в ньому традиції лірико-романтичного концерту XNUMX ст. Твір захоплює мелодизмом, щедрістю калейдоскопічно мінливого тематичного матеріалу. Партитура Концерту чітка і прозора. Тут Дваріонас використовує народні пісні «Осінній ранок» і «Пиво, пиво» ​​(другу записав сам композитор).

У 1950 році Дваріонас разом з композитором І. Свядасом написав Державний гімн Литовської РСР на слова А. Венцлова. Жанр інструментального концерту представлений у творчості Дваріона ще трьома творами. Це 2 концерти для улюбленого фортепіано (1960, 1962) і Концерт для валторни з оркестром (1963). Перший фортепіанний концерт — глибоко емоційна композиція, присвячена 20-річчю радянської Литви. Оригінальним є тематичний матеріал концерту, 4 частини якого, при всій своїй контрастності, об'єднані спорідненими темами, заснованими на фольклорному матеріалі. Так, у 1 частині та у фіналі звучить модифікований мотив литовської народної пісні «Ой горить вогник». Барвиста оркестровка композиції відтіняє сольну фортепіанну партію. Темброві поєднання винахідливі, наприклад, у повільній 3-й частині концерту фортепіано звучить контрапунктично в дуеті з валторною. У концерті композитор використовує свій улюблений прийом викладу – рапсодію, що особливо яскраво проявляється в розвитку тем 1-ї частини. Композиція містить багато епізодів жанрово-танцювального характеру, що нагадує народні сутартини.

Другий фортепіанний концерт написаний для соліста та камерного оркестру, він присвячений молоді, якій належить майбутнє. У 1954 році на Декаді литовської літератури і мистецтва в Москві була виконана кантата Дваріонаса «Привіт Москві» (на вул. Т. Тільвітіса) для баритона, змішаного хору та оркестру. Цей твір став своєрідною підготовкою до єдиної опери Дваріона – «Далія» (1958), написаної на сюжет драми Б. Сруоги «Досвітня доля» (лібр. І. Мацконіса). В основу опери покладено сюжет з історії литовського народу — жорстоко придушене повстання жемайтських селян у 1769 році. Головна героїня цього історичного полотна Даля Радайлайте гине, віддавши перевагу смерті рабству.

«Коли слухаєш музику Дваріона, відчуваєш дивовижне проникнення композитора в душу свого народу, в природу свого краю, його історію, його сьогодення. Неначе серце рідної Литви виразило все найзначніше і сокровенне через музику свого найталановитішого композитора… Дваріонас по праву займає своє особливе, значне місце в литовській музиці. Його творчість є не тільки золотим фондом мистецтва республіки. Вона прикрашає всю багатонаціональну радянську музичну культуру». (Є. Свєтланов).

Н. Алексенко

залишити коментар