Олександр Сергійович Даргомижський |

Олександр Даргомижський

Даргомижського. «Старий капрал» (ісп. Федір Шаляпін)

Я не збираюся зводити…музику до веселощів. Я хочу, щоб звук прямо виражав слово. Я хочу правди. А. Даргомижський

На початку 1835 року в будинку М. Глінки з'явився молодий чоловік, який виявився пристрасним любителем музики. Невисокого зросту, зовні нічим не примітний, він повністю перевтілювався за фортепіано, радуючи оточуючих вільною грою і чудовим читанням нот з аркуша. Ним став А. Даргомижський, в недалекому майбутньому найбільший представник російської класичної музики. Біографії обох композиторів мають багато спільного. Раннє дитинство Даргомижського пройшло в маєтку батька неподалік від Новоспаського, його оточувала така ж природа і селянський побут, як і Глінка. Але він приїхав до Петербурга в більш ранньому віці (сім'я переїхала до столиці, коли йому було 4 роки), і це наклало відбиток на художні смаки і визначило його інтерес до музики міського життя.

Даргомижський отримав домашню, але широку і різнобічну освіту, в якій перше місце займали поезія, театр і музика. У 7 років навчався грі на фортепіано, скрипці (згодом брав уроки вокалу). Тяга до нотного письма виявилася рано, але не заохочувалась учителем А. Данилевським. Свою піаністичну освіту Даргомижський завершив у Ф. Шоберлехнера, учня знаменитого І. Гуммеля, навчаючись у нього в 1828-31. У ці роки він часто виступав як піаніст, брав участь у квартетних вечорах і виявляв все більший інтерес до композиції. Проте в цій області Даргомижський все ж залишався дилетантом. Теоретичних знань не вистачало, до того ж юнак з головою кинувся у вир світського життя, «був у запалі молодості і в пазурах насолод». Правда, і тоді не було тільки розваг. Даргомижський відвідує музичні та літературні вечори в салонах В. Одоєвського, С. Карамзіної, буває в колі поетів, художників, художників, музикантів. Однак повний переворот у його житті зробило знайомство з Глінкою. «Однакова освіта, однакова любов до мистецтва відразу зблизили нас… Незабаром ми зібралися разом і щиро подружилися. … 22 роки поспіль ми постійно були з ним у найкоротших, найдружніших стосунках », - писав Даргомижський в автобіографічній записці.

Саме тоді Даргомижський вперше по-справжньому зіткнувся з питанням про сенс композиторської творчості. Він був присутній при народженні першої класичної російської опери «Іван Сусанін», брав участь в її сценічних репетиціях і на власні очі переконався, що музика покликана не тільки радувати і розважати. Салонне музикування було залишено, і Даргомижський почав заповнювати прогалини в своїх музично-теоретичних знаннях. Для цього Глінка передав Даргомижському 5 зошитів з конспектами лекцій німецького теоретика З. Дена.

Уже в перших творчих дослідах Даргомижський виявив велику художню самостійність. Його приваблюють образи «принижених і скривджених», він прагне відтворити в музиці різноманітні людські характери, зігріваючи їх своїм співчуттям і співчуттям. Усе це вплинуло на вибір сюжету першої опери. У 1839 р. Даргомижський завершив оперу «Есмеральда» на французьке лібрето В. Гюго за його романом «Собор Паризької Богоматері». Його прем'єра відбулася лише в 1848 році, а «ці вісім років Марне очікування, - писав Даргомижський, - лягло важким тягарем на всю мою творчу діяльність».

Провал супроводжував і наступний великий твір – кантату «Торжество Вакха» (на вул. А. Пушкіна, 1843), перероблену в 1848 році в оперу-балет і поставлену лише в 1867 році. «Есмеральда», яка була перша спроба втілення психологічної драми «маленькі люди», і «Торжество Вакха», де воно вперше відбулося як частина масштабного твору духу з геніальною пушкінською поезією, з усіма недоліками, були серйозний крок до «Русалки». Дорогу до неї торували й численні романи. Саме в цьому жанрі Даргомижський якось легко і природно досяг вершин. Любив вокальне музикування, до кінця життя займався педагогікою. «... Постійно виступаючи в товаристві співаків і співаків, я практично встиг вивчити як властивості і вигини людських голосів, так і мистецтво драматичного співу», - писав Даргомижський. У молодості композитор часто віддавав данину салонній ліриці, але вже в ранніх романсах він стикається з основними темами своєї творчості. Так бадьора пісня-водевіль «Признаюсь, дядьку» (ст. А. Тимофєєва) випереджає сатиричні пісні-замальовки пізнішого часу; злободенна тема свободи людського почуття втілена в так улюбленій пізніше В. І. Леніним баладі «Весілля» (ст. А. Тимофєєв). На початку 40-х років. Даргомижський звертався до поезії Пушкіна, створивши такі шедеври, як романси «Я вас любив», «Юнак і дівчина», «Нічний зефір», «Вертоград». Поезія Пушкіна допомогла подолати вплив чутливого салонного стилю, стимулювала пошуки більш тонкої музичної виразності. Взаємозв'язок слова і музики ставав все тіснішим, вимагаючи оновлення всіх засобів, і насамперед мелодії. Музична інтонація, фіксуючи вигини людської мови, сприяла формуванню реального, живого образу, що призвело до формування нових різновидів романсу в камерно-вокальній творчості Даргомижського – лірико-психологічних монологів («Мені сумно», « І нудно, і сумно» на вул.М.Лермонтова), театрально-побутові романси-скетчі («Мельник» на Пушкінському вокзалі).

Важливу роль у творчій біографії Даргомижського зіграла закордонна поїздка в кінці 1844 р. (Берлін, Брюссель, Відень, Париж). Його головним результатом є непереборна потреба «писати по-російськи», причому з роками це прагнення стає дедалі виразніше соціально спрямованим, перегукуючись з ідеями та художніми пошуками епохи. Революційна ситуація в Європі, посилення політичної реакції в Росії, посилення селянських заворушень, антикріпосницькі тенденції серед передової частини російського суспільства, зростання інтересу до народного побуту в усіх його проявах – усе це сприяло серйозним зрушенням у Російська культура, насамперед у літературі, де до середини 40-х рр. сформувалася так звана «натуральна школа». Його головна риса, за словами В. Бєлінського, полягала «у все тіснішому зближенні з життям, з дійсністю, у все більшому наближенні до зрілості і мужності». Теми і сюжети «натуральної школи» — життя простого класу в його неприкрашених буднях, психологія маленької людини — були дуже співзвучні Даргомижському, і це особливо яскраво проявилося в опері «Русалка», викривальній. романсів кінця 50-х років. («Хробак», «Титулярний радник», «Старий капрал»).

«Русалка», над якою Даргомижський працював з перервами з 1845 по 1855 рік, відкрила новий напрямок в російському оперному мистецтві. Це лірико-психологічна побутова драма, найвидатнішими її сторінками є розгорнуті ансамблеві сцени, де складні людські характери вступають у гострі конфліктні стосунки і розкриваються з великою трагічною силою. Перша вистава «Русалки» 4 травня 1856 року в Петербурзі викликала інтерес публіки, але вищий світ не вшанував оперу своєю увагою, а дирекція імператорських театрів поставилася до неї неприязно. Ситуація змінилася в середині 60-х років. Відновлена ​​під керівництвом Є. Направника «Русалка» мала воістину тріумфальний успіх, відзначений критиками як ознаку того, що «погляди публіки... радикально змінилися». Ці зміни були зумовлені оновленням усієї суспільної атмосфери, демократизацією всіх форм суспільного життя. Іншим стало ставлення до Даргомижського. За останнє десятиліття його авторитет у музичному світі значно зріс, навколо нього згуртувався колектив молодих композиторів на чолі з М. Балакірєвим і В. Стасовим. Активізувалася музично-громадська діяльність композитора. Наприкінці 50-х років. брав участь у роботі сатиричного журналу «Іскра», з 1859 р. увійшов до складу комітету РМО, брав участь у розробці проекту статуту Петербурзької консерваторії. Тому, коли в 1864 році Даргомижський здійснив нову закордонну поїздку, іноземна публіка в його особі вітала великого представника російської музичної культури.

У 60-ті роки. розширили коло творчих інтересів композитора. З'являються симфонічні п'єси «Баба-Яга» (1862), «Козак» (1864), «Чухонська фантазія» (1867), дедалі міцніє ідея реформування оперного жанру. Його втіленням стала опера «Кам'яний гість», над якою Даргомижський працював останні кілька років, найбільш радикальне і послідовне втілення художнього принципу, сформульованого композитором: «Я хочу, щоб звук прямо виражав слово». Даргомижський відмовляється тут від історично сформованих оперних форм, пише музику на оригінальний текст трагедії Пушкіна. Провідну роль у цій опері відіграє вокально-мовленнєва інтонація, яка є основним засобом характеристики героїв і основою музичного розвитку. Даргомижський не встиг закінчити свою останню оперу, і, за його бажанням, її завершили К. Кюї та Н. Римський-Корсаков. «Кучкісти» високо оцінили цю роботу. Стасов писав про нього як про «незвичайний твір, що йде поза всіма правилами і з усіх прикладів», а в Даргомижському він бачив композитора «надзвичайної новизни і сили, який створив у своїй музиці ... людські характери з правдивістю і глибиною істинно шекспірівської. і пушкінська». М. Мусоргський називав Даргомижського «великим учителем музичної правди».

О. Авер'янова