Пол Дессау |

Пол Дессау

У плеяді імен діячів, що представляють літературу і мистецтво НДР, одне з почесних місць належить П. Дессау. Його творчість, як п'єси Б. Брехта і романи А. Сегерса, вірші І. Бехера і пісні Г. Ейслера, скульптура Ф. Кремера і графіка В. Клемке, оперна режисура В. Фельзенштейна та кінематографічні постановки К. Вульфа, користується заслуженою популярністю не тільки на батьківщині, воно здобуло широке визнання і стало яскравим зразком мистецтва V ст. Величезна музична спадщина Дессау включає найхарактерніші жанри сучасної музики: 5 опери, численні кантатно-ораторіальні твори, 2 симфоній, оркестрові п’єси, музику для драматичних вистав, радіовистав і фільмів, вокальні та хорові мініатюри. Талант Дессау проявився в різних сферах його творчої діяльності – композиторській, диригентській, педагогічній, виконавській, музичній та громадській.

Комуністичний композитор, Дессау чуйно реагував на найважливіші політичні події свого часу. Антиімперіалістичні настрої виражені в пісні «Солдат, убитий в Іспанії» (1937), у фортепіанній п’єсі «Герніка» (1938), у циклі «Інтернаціональна азбука війни» (1945). Епітафія Розі Люксембург і Карлу Лібкнехту для хору з оркестром (30) присвячена 1949-й річниці трагічної загибелі видатних діячів міжнародного комуністичного руху. Узагальненим музично-публіцистичним документом, присвяченим жертвам апартеїду, став «Реквієм» Лумумби (1963). Серед інших меморіальних творів Дессау — вокально-симфонічна «Епітафія Леніну» (1951), оркестрова композиція «Пам'яті Бертольта Брехта» (1959), п'єса для голосу і фортепіано «Епітафія Горькому» (1943). Дессау охоче звертався до текстів сучасних прогресивних поетів різних країн – до творчості Е. Вайнерта, Ф. Вольфа, І. Бехера, Я. Івашкевича, П. Неруди. Одне з центральних місць посідає музика, навіяна творчістю Б. Брехта. У композитора є твори, пов’язані з радянською тематикою: опера «Ланселот» (за п’єсою Е. Шварца «Дракон», 1969), музика до кінофільму «Русское чудо» (1962). Шлях Дессау до музичного мистецтва пройшов завдяки давній сімейній традиції.

Його дід, за словами композитора, був свого часу відомим кантором, наділеним композиторським талантом. Батько, робітник тютюнової фабрики, до кінця своїх днів зберіг любов до співу і намагався втілити в дітях свою нездійснену мрію — стати професійним музикантом. З раннього дитинства, яке пройшло в Гамбурзі, Пауль чув пісні Ф. Шуберта, мелодії Р. Вагнера. У 6 років він почав займатися грою на скрипці, а в 14 виступив на сольному вечорі з великою концертною програмою. З 1910 року Дессау два роки навчався в Берлінській консерваторії Кліндворта-Шарвенки. У 1912 році він влаштувався на роботу в Гамбурзький міський театр концертмейстером оркестру і помічником головного диригента Ф. Вайнгартнера. Давно мріючи бути диригентом, Дессау жадібно вбирав мистецькі враження від творчого спілкування з Вейнгартнером, із захопленням сприймав виступи А. Нікіша, який регулярно гастролював у Гамбурзі.

Самостійна диригентська діяльність Дессау була перервана початком Першої світової війни і наступним призовом в армію. Як Брехт і Ейслер, Дессау швидко усвідомив безглузду жорстокість кривавої бійні, що забрала мільйони людських життів, відчув націонал-шовіністичний дух німецько-австрійської армії.

Подальша робота на посаді керівника оркестру оперних театрів відбувалася за активної підтримки О. Клемперера (у Кельні) та Б. Вальтера (у Берліні). Проте потяг до створення музики поступово все більше витісняв колишнє прагнення до кар'єри диригента. У 20-ті роки. з’являється ряд творів для різних інструментальних композицій, серед них – Концертино для скрипки соло в супроводі флейти, кларнета та валторни. У 1926 році Дессау завершив Першу симфонію. З успіхом прозвучала в Празі під керівництвом Г. Штейнберга (1927). Через 2 роки з'явилася Сонатина для альта і чембало (або фортепіано), в якій відчувається близькість до традицій неокласицизму і орієнтація на стиль П. Хіндеміта.

У червні 1930 року музична адаптація «Гри на залізниці» Дессау була виконана на фестивалі Berlin Music Week. Жанр «повчальної п'єси», як особливого виду шкільної опери, розрахованої на дитяче сприйняття та виконання, був створений Брехтом і підхоплений багатьма провідними композиторами. Тоді ж відбулася прем'єра опери-гри Хіндеміта «Ми будуємо місто». Обидва твори популярні й сьогодні.

1933 рік став особливою точкою відліку у творчій біографії багатьох митців. На довгі роки залишили батьківщину, змушені емігрувати з нацистської Німеччини А. Шенберг, Г. Ейслер, К. Вайль, Б. Вальтер, О. Клемперер, Б. Брехт, Ф. Вольф. Дессау також виявився політичним вигнанцем. Почався паризький період його творчості (1933—39). Головним поштовхом стає антивоєнна тема. На початку 30-х років. Дессау слідом за Ейслером освоїв жанр масової політичної пісні. Так з’явилася «Колонна Тельмана» – «...героїчне напутнє слово німецьким антифашистам, які через Париж прямували до Іспанії для участі в боях проти франкістів».

Після окупації Франції Дессау проводить 9 років у США (1939-48). У Нью-Йорку знакова зустріч із Брехтом, про яку Дессау думав давно. Ще 1936 року в Парижі композитор написав «Бойову пісню чорних солом’яних капелюхів» на текст Брехта з його п’єси «Свята Жанна Бойня» – пародійну переосмислену версію життя Орлеанської діви. Познайомившись із піснею, Брехт одразу вирішив включити її у свій авторський вечір у театрі-студії Нової школи соціальних досліджень у Нью-Йорку. На тексти Брехта Дессау написав бл. 50 творів – музично-драматичних, кантатно-ораторіальних, вокально-хорових. Центральне місце серед них посідають опери «Допит Лукулла» (1949) і «Пунтила» (1959), створені після повернення композитора на батьківщину. Наближеною до них була музика до п’єс Брехта – «99 відсотків» (1938), пізніше названа «Страх і злидні в третій імперії»; «Матінка Кураж та її діти» (1946); «Добра людина з Сезуану» (1947); «Виняток і правило» (1948); "Містер. Пунтіла та його слуга Матті» (1949); «Кавказьке крейдяне коло» (1954).

У 60-70-х роках. з’явилися опери – «Ланселот» (1969), «Ейнштейн» (1973), «Леоне і Лена» (1978), дитячий зінгшпіль «Ярмарок» (1963), Друга симфонія (1964), оркестровий триптих («1955»). , «Море штормів», «Ленін», 1955-69), «Кватродрама» для чотирьох віолончелей, двох фортепіано і ударних (1965). «Старший композитор НДР» продовжував інтенсивно працювати до кінця своїх днів. Незадовго до смерті Ф. Генненберг писав: «Дессау зберіг свій живий темперамент навіть на дев'ятому десятку років. Відстоюючи свою точку зору, іноді може вдарити кулаком по столу. При цьому він завжди прислухається до аргументів співрозмовника, ніколи не виставляючи себе всезнаючим і непогрішимим. Дессау вміє бути переконливим, не підвищуючи голосу. Але часто він говорить тоном агітатора. Те саме стосується його музики».

Л. Римського