Арам Хачатурян |

Арам Хачатурян

…Внесок Арама Хачатуряна в музику наших днів великий. Важко переоцінити значення його мистецтва для радянської та світової музичної культури. Його ім'я отримало найширше визнання як у нашій країні, так і за кордоном; у нього є десятки учнів і послідовників, які розвивають ті принципи, яким він сам завжди залишається вірним. Д. Шостакович

Творчість А. Хачатуряна вражає багатством образного змісту, широтою використання різноманітних форм і жанрів. У його музиці втілені високі гуманістичні ідеї революції, радянського патріотизму та інтернаціоналізму, теми і сюжети, що відображають героїчні і трагічні події далекої історії та сучасності; яскраво відбиті колоритні образи і сцени народного життя, найбагатший світ думок, почуттів і переживань нашого сучасника. Своїм мистецтвом Хачатурян натхненно оспівував життя рідної та близької йому Вірменії.

Творча біографія Хачатуряна не зовсім звична. Незважаючи на яскравий музичний талант, він так і не отримав початкової спеціальної музичної освіти і професійно долучився до музики лише в дев'ятнадцять років. Роки, проведені в старому Тифлісі, музичні враження дитинства залишили незгладимий слід у свідомості майбутнього композитора і визначили основи його музичного мислення.

На творчість композитора вплинула найбагатша атмосфера музичного життя цього міста, в якому на кожному кроці звучали грузинські, вірменські та азербайджанські народні мелодії, імпровізація співаків-казкарів – ашугів і сазандарів, перетиналися традиції східної та західної музики. .

У 1921 році Хачатурян переїхав до Москви і оселився у свого старшого брата Сурена, видатного театрального діяча, організатора і керівника вірменської драматичної студії. Бурхливе мистецьке життя Москви вражає юнака.

Він відвідує театри, музеї, літературні вечори, концерти, оперні та балетні вистави, жадібно вбирає все нові й нові мистецькі враження, знайомиться з творами світової музичної класики. Творчість М. Глінки, П. Чайковського, М. Балакірєва, А. Бородіна, Н. Римського-Корсакова, М. Равеля, К. Дебюссі, І. Стравінського, С. Прокоф'єва, а також А. Спендіарова,Р. Мелікян та ін. тією чи іншою мірою вплинули на формування глибоко самобутнього стилю Хачатуряна.

За порадою брата восени 1922 року Хачатурян вступив на біологічний факультет Московського університету, а трохи пізніше – в музичний технікум. Гнєсіних по класу віолончелі. Через 3 роки він залишає навчання в університеті і повністю присвячує себе музиці.

Тоді ж він припиняє гру на віолончелі і переводиться в клас композиції до відомого радянського педагога і композитора М. Гнєсіна. Намагаючись надолужити згаяне в дитинстві, Хачатурян інтенсивно працює, поповнює свої знання. У 1929 році Хачатурян вступив до Московської консерваторії. На 1-му курсі композиції він продовжив навчання у Гнєсіних, а з 2-го курсу його керівником став Н. Мясковський, який зіграв надзвичайно важливу роль у становленні творчої особистості Хачатуряна. У 1934 році Хачатурян з відзнакою закінчив консерваторію і продовжив удосконалюватися в аспірантурі. Написана як дипломний твір, Перша симфонія завершує студентський період творчої біографії композитора. Інтенсивний творчий ріст дав чудові результати – майже всі твори студентського періоду стали репертуарними. Це, насамперед, Перша симфонія, фортепіанна Токката, Тріо для кларнета, скрипки та фортепіано, Пісня-поема (на честь ашугів) для скрипки та фортепіано тощо.

Ще більш досконалим творінням Хачатуряна став Фортепіанний концерт (1936), створений під час навчання в аспірантурі і приніс композитору всесвітню славу. Не припиняється робота в галузі пісенної, театральної та кіномузики. У рік створення концерту на екранах міст країни демонструється фільм «Пепо» з музикою Хачатуряна. Пісня Пепо стає улюбленою народною мелодією у Вірменії.

За роки навчання в музичному училищі і консерваторії Хачатурян постійно відвідує Будинок культури Радянської Вірменії, це зіграло важливу роль в його біографії. Тут він зближується з композитором А. Спендіаровим, художником М. Сарьяном, диригентом К. Сараджевим, співаком Ш. Тальян, актор і режисер Р. Симонов. У ці ж роки Хачатурян спілкувався з видатними діячами театру (А. Нежданова, Л. Собінов, В. Мейерхольд, В. Качалов), піаністами (К. Ігумнов, Е. Бекман-Щербина), композиторами (С. Прокоф'єв, Н. Мясковський). Спілкування з корифеями радянського музичного мистецтва значно збагатило духовний світ молодого композитора. Кінець 30-х – початок 40-х років. ознаменувалися створенням ряду чудових творів композитора, що увійшли до золотого фонду радянської музики. Серед них Симфонічна поема (1938), Скрипковий концерт (1940), музика до комедії Лопе де Веги «Валенсійська вдова» (1940) і драми М. Лермонтова «Маскарад». Прем'єра останнього відбулася напередодні початку Великої Вітчизняної війни 21 червня 1941 року в Театрі ім. Є. Вахтангов.

З перших же днів війни обсяг громадської і творчої діяльності Хачатуряна значно зріс. Будучи заступником голови оргкомітету Спілки композиторів СРСР, він помітно активізує роботу цієї творчої організації для вирішення відповідальних завдань воєнного часу, виступає з показом своїх творів у частинах і госпіталях, бере участь у спец. передачі радіокомітету для фронту. Громадська діяльність не завадила композитору створити в ці напружені роки твори різних форм і жанрів, багато з яких відображали військову тематику.

За 4 роки війни створив балет «Гаяне» (1942), Другу симфонію (1943), музику до трьох драматичних вистав («Кремлівські куранти» — 1942, «Глибока розвідка» — 1943, «Останній день»). » – 1945), до фільму «Людина № 217» і на його матеріалі Сюїта для двох фортепіано (1945), сюїти складено з музики до «Маскараду» і балету «Гаяне» (1943), написано 9 пісень. , марш для духового оркестру «Героям Вітчизняної війни» (1942) , Гімн Вірменської РСР (1944). Крім того, почалася робота над віолончельним концертом і трьома концертними аріями (1944), завершена в 1946. Під час війни почав визрівати задум «героїчної хореодрами» — балету «Спартак».

До теми війни Хачатурян звертався і в повоєнні роки: музика до фільмів «Сталінградська битва» (1949), «Російське питання» (1947), «У них є Батьківщина» (1949), «Таємне завдання» (1950), п’єса Південний вузол (1947). Нарешті, до 30-річчя Перемоги у Великій Вітчизняній війні (1975) було створено один із останніх творів композитора — «Урочисті фанфари» для труб і барабанів. Найзначніші твори воєнного періоду - балет «Гаяне» і Друга симфонія. Прем'єра балету відбулася 3 грудня 1942 року в Пермі силами евакуйованого Ленінградського театру опери та балету. С. М. Кірова. За словами композитора, «ідея Другої симфонії була навіяна подіями Вітчизняної війни. Я хотів передати почуття гніву, помсти за все те зло, яке завдав нам німецький фашизм. З іншого боку, симфонія виражає настрої скорботи і почуття найглибшої віри в нашу остаточну перемогу». Перемозі радянського народу у Великій Вітчизняній війні Хачатурян присвятив Третю симфонію, приурочену до святкування 30-річчя Великої Жовтневої соціалістичної революції. Відповідно до задуму – гімну народу-переможцю – до симфонії включено додатково 15 труб і орган.

У післявоєнні роки Хачатурян продовжував складати в різних жанрах. Найзначнішим твором став балет «Спартак» (1954). «Я створював музику так само, як творили її композитори минулого, звертаючись до історичних тем: зберігаючи власний стиль, свою манеру письма, вони розповідали про події крізь призму свого художнього сприйняття. Балет «Спартак» постає переді мною як твір із гострою музичною драматургією, з широко розгорнутими художніми образами та специфічним, романтично схвильованим інтонаційним мовленням. Я вважав за необхідне залучити всі досягнення сучасної музичної культури для розкриття високої теми Спартака. Тому балет написаний сучасною мовою, із сучасним розумінням проблем музично-театральної форми», – писав Хачатурян про свою роботу над балетом.

Серед інших творів, створених у повоєнні роки, можна відзначити «Оду пам'яті В. І. Леніна» (1948), «Оду радості» (1956), написану до другого десятиліття вірменського мистецтва в Москві, «Привітальна увертюра» (1959). ) на відкриття ХХІ з'їзду КПРС. Як і раніше, композитор виявляє живий інтерес до кіно і театральної музики, створює пісні. У 50-ті роки. Хачатурян пише музику до п'єси Б. Лавреньова «Лермонтов», до трагедій Шекспіра «Макбет» і «Король Лір», музику до фільмів «Адмірал Ушаков», «Кораблі штурмують бастіони», «Салтанат», «Отелло», «Вогник». безсмертя», «Дуель». Пісня «Вірменська п'янка. Пісня про Єреван», «Марш миру», «Про що мріють діти».

Післявоєнні роки ознаменувалися не тільки створенням нових яскравих творів у різних жанрах, а й важливими подіями у творчій біографії Хачатуряна. У 1950 році він був запрошений професором композиції одночасно в Московську консерваторію і в Музично-педагогічний інститут. Гнєсіних. За 27 років викладацької діяльності Хачатурян випустив десятки студентів, серед яких А. Ешпай, Е. Оганесян, Р. Бойко, М. Тарівердієв, Б. Троцюк, А. Вієру, Н. Терахара, А. Рибяйков, К. Волков, М. Міньков, Д. Михайлов та ін.

Початок педагогічної роботи збігся з першими дослідами диригування власними творами. З кожним роком кількість авторських концертів зростає. Поїздки по містах Радянського Союзу перемежовуються з турами в десятки країн Європи, Азії, Америки. Тут він зустрічається з найбільшими представниками світу мистецтва: композиторами І. Стравінським, Й. Сібеліусом, Й. Енеску, Б. Бріттеном, С. Барбером, П. Владигеровим, О. Месіаном, З. Кодай, диригентами Л. Стоковецьким, Г. Караян, Дж. Джорджеску, виконавці А. Рубінштейн, Е. Цимбаліст, письменники Е. Хемінгуей, П. Неруда, артисти кіно Ч. Чаплін, С. Лорен та ін.

Пізній період творчості Хачатуряна ознаменувався створенням «Балади про Батьківщину» (1961) для баса з оркестром, двох інструментальних тріад: рапсодичних концертів для віолончелі (1961), скрипки (1963), фортепіано (1968) і сольних сонат. для віолончелі (1974), скрипок (1975) і альта (1976); Соната (1961), присвячена вчителю Н. Мясковському, а також 2-й том «Дитячого альбому» (1965, 1-й том – 1947) написані для фортепіано.

Свідченням всесвітнього визнання творчості Хачатуряна є нагородження його орденами та медалями імені найбільших зарубіжних композиторів, а також обрання почесним або дійсним членом різних музичних академій світу.

Значення мистецтва Хачатуряна полягає в тому, що він зумів розкрити найбагатші можливості симфонізації східної монодичної тематики, долучити разом з композиторами братніх республік монодичну культуру радянського Сходу до поліфонії, до жанрів і форм, які раніше розвивалися в європейській музиці, щоб показати шляхи збагачення національної музичної мови. Водночас метод імпровізації, темброво-гармонійний блиск східного музичного мистецтва через творчість Хачатуряна справили помітний вплив на композиторів – представників європейської музичної культури. Творчість Хачатуряна стала конкретним виявом плідності взаємодії традицій музичних культур Сходу і Заходу.

Д. Арутюнов