Дмитро Степанович Бортнянський (Дмитрий Бортнянский) |

Дмитро Бортнянський

…Ти писав дивовижні гімни І, споглядаючи світ блаженства, Він вписав його нам у звуки… Агафангел. Пам'яті Бортнянського

Д. Бортнянський — один із найталановитіших представників російської музичної культури доглинківської доби, який завоював щиру любов співвітчизників і як композитор, творчість якого, особливо хорова, користувалася винятковою популярністю, і як видатний , різнобічно талановита людина з рідкісним людським шармом. Неназваний сучасний поет назвав композитора «Орфеєм Неви». Його творча спадщина велика і різноманітна. Він налічує близько 200 назв – 6 опер, понад 100 хорових творів, численні камерно-інструментальні твори, романси. Музика Бортнянського вирізняється бездоганним художнім смаком, стриманістю, благородством, класичною ясністю, високим професіоналізмом, сформованим вивченням сучасної європейської музики. Російський музичний критик і композитор А. Сєров писав, що Бортнянський «вчився на тих же зразках, що й Моцарт, і дуже наслідував самого Моцарта». Проте, водночас, музична мова Бортнянського є національною, в ній виразно присутні пісенно-романсова основа, інтонації українського міського мелосу. І це не дивно. Адже Бортнянський українець за походженням.

Юність Бортнянського припала на час могутнього громадського піднесення на межі 60-70-х років. XNUMX століття пробудило національні творчі сили. Саме в цей час в Росії починає формуватися професійна композиторська школа.

Зважаючи на його виняткові музичні здібності, Бортнянського у шестирічному віці віддають до Співочої школи, а через 2 роки — до Петербурга в Придворну співочу капелу. Удача з дитинства сприяла прекрасному розумнику. Він став улюбленцем імператриці, разом з іншими співаками брав участь у розважальних концертах, придворних виставах, церковних службах, вивчав іноземні мови, акторську майстерність. У нього навчався співу керівник капели М. Полторацький, а композиції – італійський композитор Б. Галуппі. За його рекомендацією 1768 р. Бортнянського відправили до Італії, де він пробув 10 років. Тут він вивчав музику А. Скарлатті, Г. Ф. Генделя, Н. Йоммеллі, творчість поліфоністів венеціанської школи, а також успішно дебютував як композитор. В Італії була створена «німецька меса», яка цікава тим, що Бортнянський ввів у деякі піснеспіви православні староспіви, розвинувши їх на європейський манер; а також 3 опери-серії: Креонт (1776), Алкід, Квінт Фабій (обидві – 1778).

У 1779 році Бортнянський повертається до Петербурга. Його твори, подаровані Катерині II, мали сенсаційний успіх, хоча справедливості заради слід зазначити, що імператриця відрізнялася рідкісною антимузичністю і аплодувала виключно за спонуканням. Тим не менш, Бортнянський був облаштований, отримав винагороду і посаду капельмейстера Придворної співочої капели в 1783 р., після від’їзду Я. Паїзієлло з Росії він також став капельмейстером «малого двору» в Павловську при спадкоємцеві Павлі та його дружина.

Таке різноманітне заняття стимулювало створення музики в багатьох жанрах. Бортнянський створює велику кількість хорових концертів, пише інструментальну музику – клавірні сонати, камерні твори, створює романси на французькі тексти, а з середини 80-х років, коли Павловський двір зацікавився театром, створює три комічні опери: « Бенкет сеньйора» (1786), «Сокіл» (1786), «Син суперника» (1787). «Краса цих опер Бортнянського, написаних на французький текст, — у незвичайно красивому злитті благородної італійської лірики з млявістю французького романсу і гострою легковажністю куплету» (Б. Асаф’єв).

Різнобічно освічена людина, Бортнянський охоче брав участь у літературних вечорах, що проходили в Павловську; пізніше, в 1811-16. – відвідував засідання «Бесід любителів російського слова», очолюваних Г. Державіним і А. Шишковим, співпрацював з П. Вяземським і В. Жуковським. На вірші останнього він написав популярну хорову пісню «Співець в таборі руських воїв» (1812). Загалом Бортнянського радувала здатність складати яскраву, мелодійну, доступну музику, не впадаючи в банальність.

У 1796 р. Бортнянський був призначений управителем, а потім директором Придворної співочої капели і залишався на цій посаді до кінця своїх днів. На новій посаді він енергійно взявся за реалізацію власних мистецько-просвітницьких намірів. Він значно покращив становище хористів, запровадив публічні суботні концерти в капелі, підготував капельний хор до участі в концертах. Філармонія, розпочавши цю діяльність з виконання ораторії Й. Гайдна «Створення світу» і завершивши її в 1824 р. прем'єрою «Урочистої меси» Л. Бетховена. За заслуги в 1815 р. Бортнянський був обраний почесним членом Філармонічного товариства. Про його високе становище свідчить прийнятий у 1816 році закон, згідно з яким у церкві дозволялося виконувати або твори самого Бортнянського, або музику, яка отримала його схвалення.

У своїй творчості, починаючи з 90-х років, Бортнянський зосереджує увагу на духовній музиці, серед різноманітних жанрів якої особливо значущим є хоровий концерт. Це циклічні, переважно чотиричастинні композиції. Деякі з них мають урочистий, святковий характер, але більш характерними для Бортнянського є концерти, що відрізняються проникливим ліризмом, особливою духовною чистотою, піднесеністю. За словами академіка Асаф'єва, в хорових композиціях Бортнянського «була реакція того ж порядку, що і в тодішній російській архітектурі: від декоративних форм бароко до більшої строгості і стриманості – до класицизму».

У хорових концертах Бортнянський часто виходить за рамки, встановлені церковними правилами. У них чути маршовість, танцювальні ритми, вплив оперної музики, а в повільних частинах іноді відчувається схожість з жанром ліричної «російської пісні». Духовна музика Бортнянського користувалася великою популярністю як за життя композитора, так і після його смерті. Його транскрибували для фортепіано, арфи, перекладали на цифрову нотну систему для сліпих і постійно публікували. Проте серед професійних музикантів XIX ст. в його оцінці не було одностайності. Побутувала думка про її цукристість, а інструментальні та оперні твори Бортнянського були зовсім забуті. Тільки в наш час, особливо в останні десятиліття, музика цього композитора знову повернулася до слухача, зазвучала в оперних театрах, концертних залах, розкриваючи перед нами справжній масштаб таланту чудового російського композитора, справжнього класика сучасності. XNUMX століття.

О. Авер'янова