Карен Суренович Хачатурян |

Карен Хачатурян

Перший успіх прийшов до К. Хачатуряна в 1947 році в Празі, коли його скрипкова соната була удостоєна першої премії на Всесвітньому фестивалі молоді та студентів. Другим успіхом стала хореографічна казка «Чіпполіно» (1972), яка обійшла майже всі балетні сцени нашої країни і була поставлена ​​за кордоном (у Софії та Токіо). А далі йде ціла низка досягнень у сфері інструментальної музики, які дозволяють судити про талант яскравий, серйозний, масштабний. Творчість К. Хачатуряна можна віднести до знакових явищ радянської музики.

Композитор органічно розвиває традиції радянського мистецтва, успадковані від своїх учителів – Д. Шостаковича, Н. Мясковського, В. Шебаліна, але створює власний самобутній художній світ і серед стилістичного розмаїття сучасної музичної творчості вміє відстояти своє. власний шлях художнього пошуку. Музика К. Хачатуряна охоплює цілісне, багатогранне емоційне й аналітичне сприйняття життя, величезний запас віри в позитивне начало. Складний духовний світ сучасника — головна, але не єдина тема його творчості.

Композитор вміє захопити всією безпосередністю казкового сюжету, виявивши при цьому ніжний гумор і винахідливість. Або надихніться історичною темою та знайдіть переконливий тон об’єктивної розповіді «з місця події».

К. Хачатурян народився в родині театрального діяча. Його батько був режисером, а мати – сценографом. Творча атмосфера, в якій він перебував з юних років, вплинула на його ранній музичний розвиток і багатосторонні інтереси. Не останню роль у його мистецькому самовизначенні відіграли особистість і творчість його дядька А. Хачатуряна.

К. Хачатурян здобув освіту в Московській консерваторії, до якої вступив у 1941 році. А потім – служба в Ансамблі пісні і танцю НКВС, поїздки з концертами на фронт і в прифронтові міста. Студентські роки припали на післявоєнний період (1945-49).

Творчі інтереси К. Хачатуряна різнобічні.

Пише симфонії та пісні, музику для театру та кіно, балети та камерно-інструментальні твори. Найбільш значні твори створені в 60-80-х роках. Серед них Соната для віолончелі (1966) і Струнний квартет (1969), про які Шостакович писав: «Квартет справив на мене сильне враження своєю глибиною, серйозністю, яскравістю тем і дивовижним звучанням».

Помітним явищем стала ораторія «Момент історії» (1971), яка оповідає про перші дні після замаху на В. І. Леніна і витримана в дусі документальної хроніки. Основою для неї стали оригінальні тексти того часу: газетні повідомлення, звернення Ю. Свердлова, листи солдатів. Надзвичайно плідними були 1982 і 1983 роки, які дали цікаві твори в жанрах інструментальної музики. Третя симфонія і Концерт для віолончелі - серйозний внесок у симфонічний фонд радянської музики останніх років.

У цих творах втілилися думки мудрого митця і людини про свій час. Почерк композитора відзначається силою й експресією розгортання думки, мелодичною яскравістю, майстерністю розвитку й побудови форми.

Серед нових творів К. Хачатуряна – «Епітафія» для струнного оркестру (1985), балет «Білосніжка» (1986), Скрипковий концерт (1988), одночастинна п’єса «Хачкар» для симфонічного оркестру, присвячена Вірменії (1988). .

Музика К. Хачатуряна відома не тільки в нашій країні, а й за кордоном. Він звучав в Італії, Австрії, США, Чехословаччині, Японії, Австралії, Болгарії, Німеччині. Резонанс, викликаний виконанням музики К. Хачатуряна за кордоном, привертає до нього увагу музичної громадськості різних країн. Був запрошений до складу журі одного з конкурсів у Японії на замовлення Віденського товариства Альбана Берга, композитор пише струнне тріо (1984), підтримує творчі контакти з іноземними виконавцями, створює Гімн України. Республіка Сомалі (1972).

Основна якість музики К.Хачатуряна – її «комунікабельність», живий контакт зі слухачем. У цьому один із секретів її популярності серед численних меломанів.

М. Катунян