Антоніо Вівальді |

Антоніо Вівальді

Один з найбільших представників епохи бароко А. Вівальді увійшов в історію музичної культури як творець жанру інструментального концерту, основоположник оркестрової програмної музики. Дитинство Вівальді пов'язане з Венецією, де його батько працював скрипалем у соборі Святого Марка. У родині було 6 дітей, з яких Антоніо був старшим. Подробиць про дитячі роки композитора майже немає. Відомо лише, що він навчався грі на скрипці та клавесині.

18 вересня 1693 р. Вівальді був пострижений у ченці, а 23 березня 1703 р. — рукоположений у священики. При цьому юнак продовжував жити вдома (імовірно через важку хворобу), що давало йому можливість не полишати занять музикою. За колір волосся Вівальді отримав прізвисько «червоний монах». Припускають, що вже в ці роки він не надто ревно ставився до своїх обов'язків священнослужителя. Багато джерел переказують історію (можливо, недостовірну, але показову) про те, як одного разу під час служби «рудий чернець» поспішно покинув вівтар, щоб записати тему фуги, яка раптово спала йому на думку. У всякому разі, відносини Вівальді з клерикальними колами продовжували загострюватися, і незабаром він, посилаючись на слабке здоров'я, публічно відмовився від відправлення меси.

У вересні 1703 року Вівальді почав працювати вчителем (maestro di violino) у венеціанському благодійному сиротинці «Pio Ospedale delia Pieta». У його обов’язки входило навчання грі на скрипці та віолі д’аморе, а також нагляд за збереженням струнних інструментів і купівлею нових скрипок. «Богослужіння» в «П'єті» (їх по праву можна назвати концертами) були в центрі уваги освіченої венеціанської публіки. З міркувань економії в 1709 р. Вівальді був звільнений, але в 1711-16 рр. поновлений на тій самій посаді, а з травня 1716 р. він уже був концертмейстером оркестру «П'єта».

Ще до нового призначення Вівальді утвердився не тільки як педагог, а й як композитор (переважно автор духовної музики). Паралельно з роботою в Pieta Вівальді шукає можливості для публікації своїх світських творів. 12 тріо-сонат op. 1 були опубліковані в 1706 році; у 1711 р. найвідоміша збірка скрипкових концертів «Гармонічне натхнення» ор. 3; у 1714 р. – ще одна збірка під назвою «Екстравагантність» ор. 4. Скрипкові концерти Вівальді дуже скоро стали широко відомі в Західній Європі і особливо в Німеччині. Великий інтерес до них виявляли І. Кванц, І. Маттесон, Великий Й. С. Бах «для насолоди і повчання» особисто аранжував 9 скрипкових концертів Вівальді для клавіру та органу. У ці ж роки Вівальді написав свої перші опери «Отто» (1713), «Орландо» (1714), «Нерон» (1715). У 1718-20 рр. живе в Мантуї, де в основному пише опери для карнавального сезону, а також інструментальні композиції для мантуйського герцогського двору.

У 1725 році вийшов з друку один із найвідоміших опусів композитора з підзаголовком «Досвід гармонії та вигадки» (ор. 8). Як і попередні, збірка складається зі скрипкових концертів (їх тут 12). Перші 4 концерти цього твору композитор назвав відповідно «Весна», «Літо», «Осінь» і «Зима». У сучасній виконавській практиці їх часто об’єднують у цикл «Пори року» (в оригіналі такого заголовка немає). Мабуть, Вівальді був незадоволений доходами від публікації своїх концертів, і в 1733 році він заявив якомусь англійському мандрівнику Е. Холдсворту про свій намір відмовитися від подальших публікацій, оскільки, на відміну від друкованих рукописів, рукописні копії були дорожчими. Фактично з тих пір не з'являлося нових оригінальних опусів Вівальді.

Кінець 20-х – 30-ті роки. часто називають «роками подорожей» (надають перевагу Відню та Празі). У серпні 1735 року Вівальді повернувся на посаду капельмейстера оркестру «П'єта», але керівному комітету не сподобалася пристрасть його підлеглого до подорожей, і в 1738 році композитор був звільнений. У той же час Вівальді продовжував наполегливо працювати в жанрі опери (одним з його лібретистів був знаменитий К. Гольдоні), вважаючи за краще брати особисту участь у постановці. Однак оперні вистави Вівальді не мали особливого успіху, особливо після того, як композитор був позбавлений можливості виступати режисером своїх опер у театрі Феррари через заборону кардинала в'їзду в місто (композитора звинуватили в любовному зв'язку з Анна Жіро, його колишня учениця, і відмовилася «рудоволосому ченцю» служити месу). У результаті прем'єра опери у Феррарі зірвалася.

У 1740 році, незадовго до смерті, Вівальді відправився в свою останню подорож до Відня. Причини його раптового відходу невідомі. Він помер у будинку вдови віденського шорника на прізвище Валлер і був жебрацьки похований. Незабаром після смерті ім'я видатного майстра було забуте. Майже через 200 років, у 20-х рр. 300-го століття італійський музикознавець А. Джентілі виявив унікальну колекцію рукописів композитора (19 концертів, 1947 опер, духовних і світських вокальних творів). З цього часу починається справжнє відродження колишньої слави Вівальді. У 700 році музичне видавництво Ricordi почало видавати повне зібрання творів композитора, а компанія Philips нещодавно почала реалізовувати не менш грандіозний план – видання «всього» Вівальді на платівці. У нашій країні Вівальді є одним із найвиконуваніших і найулюбленіших композиторів. Творча спадщина Вівальді велика. Згідно з авторитетним тематично-систематичним каталогом Пітера Рьома (міжнародне позначення – Р.В.), він охоплює понад 500 назв. Головне місце у творчості Вівальді займав інструментальний концерт (всього збереглося близько 230). Улюбленим інструментом композитора була скрипка (близько 60 концертів). Крім того, він написав концерти для двох, трьох і чотирьох скрипок з оркестром і басом, концерти для альта кохання, віолончелі, мандоліни, поздовжньої та поперечної флейт, гобоя, фагота. Продовжується понад 40 концертів для струнного оркестру і баса, відомі сонати для різних інструментів. З понад XNUMX опер (авторство Вівальді щодо яких точно встановлено) збереглися партитури лише половини. Менш популярні (але не менш цікаві) його численні вокальні твори – кантати, ораторії, твори на духовні тексти (псальми, літанії, «Глорія» та ін.).

Багато інструментальних творів Вівальді мають програмні субтитри. Деякі з них стосуються першого виконавця (Концерт Карбонеллі, RV 366), інші — свята, під час якого вперше прозвучала та чи інша композиція (На свято св. Лоренцо, RV 286). Ряд підзаголовків вказує на якісь незвичайні деталі виконавської техніки (у концерті під назвою «L'ottavina», RV 763, усі сольні скрипки повинні гратися у верхній октаві). Найхарактерніші заголовки, що характеризують переважаючий настрій, – «Відпочинок», «Тривога», «Підозріння» або «Гармонічне натхнення», «Цитра» (останні дві — назви збірок скрипкових концертів). Водночас навіть у тих творах, назви яких ніби вказують на зовнішні образотворчі моменти («Буря на морі», «Щиголь», «Полювання» та ін.), головним для композитора завжди є передача загальної ліричності. настрій. Музика «Пори року» супроводжується відносно докладною програмою. Вже за життя Вівальді прославився як видатний знавець оркестру, винахідник багатьох колористичних ефектів, він багато зробив для розвитку техніки гри на скрипці.

С. Лебедєв

Великою, всесвітньою славою користуються чудові твори А. Вівальді. Його творчості присвячують вечори сучасні відомі ансамблі (Московський камерний оркестр під керівництвом Р. Баршая, «Римські віртуози» та ін.) і, мабуть, після Баха і Генделя Вівальді є найпопулярнішим серед композиторів епохи музичного бароко. Сьогодні він ніби отримав друге життя.

За життя користувався широкою популярністю, був творцем сольного інструментального концерту. Розвиток цього жанру в усіх країнах протягом усього докласичного періоду пов'язаний з творчістю Вівальді. Концерти Вівальді послужили зразком для Баха, Локателлі, Тартіні, Леклерка, Бенди та інших. Бах аранжував 6 скрипкових концертів Вівальді для клавіру, зробив органні концерти з 2 і переробив один для 4 клавірів.

«У той час, коли Бах був у Веймарі, весь музичний світ захоплювався оригінальністю концертів останнього (тобто Вівальді. – Л.Р.). Бах переписував концерти Вівальді не для того, щоб зробити їх доступними для широкої публіки і не для того, щоб навчитися з них, а лише тому, що це приносило йому задоволення. Безсумнівно, він пішов на користь Вівальді. Від нього він навчився чіткості й стрункості побудови. досконала скрипкова техніка, заснована на мелодійності…»

Однак, будучи дуже популярним у першій половині XNUMX століття, про Вівальді згодом майже забули. «У той час як після смерті Кореллі, - пише Пенчерл, - пам'ять про нього з роками все більше зміцнювалася і прикрашалася, Вівальді, який був майже менш відомим за життя, буквально зник через кілька п'ять років як матеріально, так і духовно . Його творіння йдуть з програм, навіть риси його зовнішності стираються з пам'яті. Про місце і дату його смерті були тільки здогади. Довгий час словники повторюють лише скупі відомості про нього, наповнені банальними словами і рясніють помилками..».

До недавнього часу Вівальді цікавив лише істориків. У музичних школах на початкових етапах навчання вивчали 1-2 його концерти. У середині XNUMX століття увага до його творчості стрімко зросла, зріс інтерес до фактів його біографії. Але ми все ще дуже мало знаємо про нього.

Уявлення про його спадок, більша частина якого залишалася в невідомості, були абсолютно хибними. Лише в 1927-1930 роках туринському композитору і досліднику Альберто Джентілі вдалося виявити близько 300 (!) автографів Вівальді, які були власністю родини Дураццо і зберігалися на їхній генуезькій віллі. Серед цих рукописів 19 опер, ораторія та кілька томів церковних та інструментальних творів Вівальді. Ця колекція була заснована принцом Джакомо Дураццо, меценатом, з 1764 року австрійським посланником у Венеції, де, крім політичної діяльності, він займався колекціонуванням зразків мистецтва.

За заповітом Вівальді вони не підлягали публікації, але Джентілі домігся їх передачі до Національної бібліотеки і тим самим оприлюднив. Їх дослідженням почав займатися австрійський вчений Вальтер Коллендер, який стверджував, що Вівальді на кілька десятиліть випередив розвиток європейської музики у використанні динаміки і суто технічних прийомів скрипкової гри.

За останніми даними відомо, що Вівальді написав 39 опер, 23 кантати, 23 симфонії, багато церковних творів, 43 арії, 73 сонати (тріо і соло), 40 концертів гроссі; 447 сольних концертів для різних інструментів: 221 для скрипки, 20 для віолончелі, 6 для скрипки, 16 для флейти, 11 для гобоя, 38 для фагота, концерти для мандоліни, валторни, труби та для змішаних композицій: дерев’яні зі скрипкою, для 2 -x скрипки та лютні, 2 флейти, гобой, англійський ріжок, 2 труби, скрипка, 2 альти, смичковий квартет, 2 цимбало тощо.

Точний день народження Вівальді невідомий. Пенчерле називає лише приблизну дату – трохи раніше 1678 року. Його батько Джованні Баттіста Вівальді був скрипалем у герцогській капелі Святого Марка у Венеції та першокласним виконавцем. Цілком імовірно, син отримав скрипкову освіту від свого батька, тоді як він навчався композиції у Джованні Легренці, який очолював венеціанську скрипкову школу в другій половині XNUMX століття, був видатним композитором, особливо в галузі оркестрової музики. Мабуть, від нього Вівальді успадкував пристрасть до експериментів з інструментальними композиціями.

У юному віці Вівальді вступив до тієї ж капели, де працював керівником його батько, а пізніше змінив його на цій посаді.

Проте незабаром професійна музична кар’єра доповнилася духовною – Вівальді став священиком. Це сталося 18 вересня 1693 р. До 1696 р. він перебував у молодшому духовному сані, а повні священицькі права отримав 23 березня 1703 р. «Рудий поп» – глузливо називали Вівальді у Венеції, і це прізвисько залишилося за ним протягом усього життя. його життя.

Прийнявши сан священика, Вівальді не припиняв музичних занять. Загалом церковним служінням займався недовго – лише рік, після чого йому було заборонено служити меси. Біографи дають кумедне пояснення цьому факту: «Якось Вівальді служив месу, і раптом йому спала на думку тема фуги; вийшовши з вівтаря, він йде до ризниці, щоб записати цю тему, а потім повертається до вівтаря. Пішов донос, але інквізиція, вважаючи його музикантом, тобто ніби божевільним, обмежилася лише забороною йому далі служити месу.

Вівальді заперечував такі випадки і пояснював заборону церковних служб своїм хворобливим станом. До 1737 року, коли він мав прибути до Феррари для постановки однієї зі своїх опер, папський нунцій Руффо заборонив йому в'їзд до міста, посилаючись, серед інших причин, на те, що він не служив месу. Тоді Вівальді надіслав листа (листопад 16, 1737) своєму покровителю, маркізу Гвідо Бентівольйо: «Вже 25 років я не служив меси і ніколи не буду її служити в майбутньому, але не через заборону, як можна повідомити вашій милості, а через мою власне рішення, викликане хворобою, яка гнітила мене з дня мого народження. Коли мене висвятили на священика, то рік чи трохи відправляв Месу, потім перестав це робити, змушений був тричі залишати вівтар, не закінчивши її через хворобу. У зв’язку з цим я майже завжди живу вдома і їжджу тільки в вагоні чи гондолі, тому що не можу ходити через хворобу грудної клітки, точніше утруднення в грудях. Жоден вельможа не кличе мене до себе, навіть наш князь, бо всі знають про мою хворобу. Після їжі я зазвичай можу прогулятися, але ніколи пішки. Ось причина, чому я не відправляю Месу». Лист цікавий тим, що в ньому містяться деякі повсякденні подробиці життя Вівальді, яке, очевидно, протікало закрито в межах його власного будинку.

Вимушений залишити церковну кар’єру, у вересні 1703 року Вівальді вступив до однієї з венеціанських консерваторій, яка називалася Музична семінарія Хоспісу Дому благочестя, на посаду «маестро скрипки» з оплатою 60 дукатів на рік. У ті часи дитячі будинки (шпиталі) при церквах називалися консерваторіями. У Венеції було чотири для дівчат, у Неаполі чотири для хлопчиків.

Відомий французький мандрівник де Броссе залишив такий опис венеціанських консерваторій: «Музика лікарень тут чудова. Їх чотири, і вони заповнені позашлюбними дівчатами, а також сиротами або тими, хто не в змозі виховувати батьків. Вони виховуються за державний кошт і навчаються переважно музиці. Співають, як янголи, грають на скрипці, сопілці, органі, гобої, віолончелі, фаготі, одним словом, немає такого громіздкого інструменту, який би їх лякав. У кожному концерті беруть участь 40 дівчат. Клянуся тобі, немає нічого привабливішого, ніж бачити молоду і красиву черницю в білому одязі, з букетами гранатових квітів на вухах, яка відбиває час з усією витонченістю й точністю.

Із захопленням писав про музику консерваторій (особливо при Мендіканті – церкві жебраків) Ж.-Ж. Руссо: «По неділях у церквах кожної з цих чотирьох Скуолей, під час Вечірні, з повним хором і оркестром мотети, складені найбільшими композиторами Італії під їхнім особистим керівництвом, виконуються виключно молодими дівчатами, старша з яких немає й двадцяти років. Вони на трибунах за гратами. Ні я, ні Карріо ніколи не пропускали цю вечірню в Мендіканті. Але мене доводили до відчаю ці прокляті грати, що пропускали лише звуки і ховали обличчя ангелів краси, гідних цих звуків. Я тільки що говорив про це. Одного разу я сказав те саме містеру де Блонду.

Де Блон, який належав до адміністрації консерваторії, представив Руссо співакам. «Йди, Софіє», — була вона жахлива. «Ну, Каттіно», — вона викривила одне око. «Ходи, Беттіно», її обличчя було спотворене віспою. Проте «потворність не виключає чарівності, і вони нею володіли», — додає Руссо.

Вступивши до Консерваторії Пієті, Вівальді отримав можливість працювати з наявним там повним оркестром (з духовими та органним), який вважався найкращим у Венеції.

Про Венецію, її музично-театральне життя та консерваторії можна судити з таких проникливих рядків Ромена Роллана: «Венеція була на той час музичною столицею Італії. Там під час карнавалу щовечора йшли вистави в семи оперних театрах. Кожного вечора збиралася Музична академія, тобто був музичний мітинг, інколи таких було два-три за вечір. Щодня в церквах відбувалися музичні свята, кількагодинні концерти за участю кількох оркестрів, кількох органів і кількох хорів, що перетиналися. По суботах і неділях славнозвісна вечірня служилася в шпиталях, тих жіночих консерваторіях, де навчали музиці сиріт, дівчаток-піднайденок або просто дівчат з гарними голосами; вони давали оркестрові та вокальні концерти, від яких божеволіла вся Венеція ..».

До кінця першого року служби Вівальді отримав звання «маестро хору», подальше його просування невідомо, достовірно лише те, що він служив викладачем скрипки та співу, а також, з перервами, як керівник оркестру та композитор.

У 1713 році він отримав відпустку і, за словами ряду біографів, поїхав до Дармштадта, де три роки працював у капелі герцога Дармштадтського. Проте Пенчерль стверджує, що Вівальді не їздив до Німеччини, а працював у Мантуї, в каплиці герцога, і не в 1713 році, а з 1720 по 1723 рік. Пенчерль доводить це, посилаючись на лист Вівальді, який писав: «У Мантуї». Три роки я був на службі у благочестивого принца Дармштадтського», і визначає час свого перебування там тим, що звання маестро капели герцога з’являється на титульних сторінках друкованих творів Вівальді лише після 1720 р. рік.

З 1713 по 1718 рік Вівальді майже безперервно жив у Венеції. У цей час його опери ставилися майже щороку, з першою в 1713 році.

До 1717 року слава Вівальді зросла надзвичайно. До нього приїжджає вчитися відомий німецький скрипаль Йоганн Георг Пізендель. Взагалі Вівальді навчав в основному виконавців для оркестру консерваторії, причому не тільки інструменталістів, а й співаків.

Досить сказати, що він був учителем таких великих оперних співачок, як Анна Жіро та Фаустина Бодоні. «Він підготував співачку на ім’я Фаустина, яку змусив наслідувати її голосом усе, що можна було виконувати в його час на скрипці, флейті, гобої».

Вівальді дуже подружився з Пізенделем. Пенчерл наводить таке оповідання І. Гіллера. Одного разу Пізендель гуляв по Санкт-Стамп з «Рудим». Раптом він перервав розмову і тихо наказав негайно повертатися додому. Опинившись удома, він пояснив причину свого раптового повернення: довгий час чотири сходки стежили за молодим Пізенделем. Вівальді запитав, чи не сказав його учень десь ганебних слів, і зажадав, щоб той нікуди не виходив з дому, поки сам не розбереться. Вівальді побачив інквізитора і дізнався, що Пізенделя прийняли за якусь підозрілу особу, з якою він був схожий.

З 1718 по 1722 рік Вівальді не значиться в документах Консерваторії Пієти, що підтверджує можливість його від'їзду в Мантую. У той же час він періодично з'являвся в рідному місті, де продовжували ставитися його опери. Він повернувся в консерваторію в 1723 році, але вже як відомий композитор. За новими умовами він був зобов'язаний писати по 2 концерти на місяць з винагородою в центнерів за концерт і проводити до них 3-4 репетиції. Виконуючи ці обов'язки, Вівальді поєднував їх з далекими і далекими подорожами. «Протягом 14 років, — писав Вівальді в 1737 році, — я подорожував з Анною Жиро численними містами Європи. Через оперу я провів у Римі три карнавальні сезони. Мене запросили до Відня». У Римі він найпопулярніший композитор, його оперну манеру наслідують усі. У Венеції в 1726 році він виступав як диригент оркестру в театрі Св. Анджело, мабуть, в 1728 році їде до Відня. Потім йдуть три роки без будь-яких даних. Знову ж таки, деякі вступні слова про постановки його опер у Венеції, Флоренції, Вероні, Анконі проливають мало світла на обставини його життя. Паралельно з 1735 по 1740 роки він продовжував службу в Консерваторії благочестя.

Точна дата смерті Вівальді невідома. Більшість джерел вказують на 1743 рік.

Збереглося п'ять портретів великого композитора. Найбільш ранній і достовірний, мабуть, належить П. Гезі і відноситься до 1723 р. «Рудий поп» зображений по груди в профіль. Лоб злегка похилий, довге волосся закручене, підборіддя загострене, живий погляд сповнений волі та цікавості.

Вівальді був дуже хворий. У листі до маркіза Гвідо Бентівольо (16 листопада 1737) він пише, що змушений здійснювати свої подорожі в супроводі 4-5 осіб – і все через хворобливий стан. Проте хвороба не завадила йому бути надзвичайно активним. Він у нескінченних мандрівках, він ставить оперні постановки, обговорює ролі зі співаками, бореться з їхніми примхами, веде велике листування, диригує оркестрами і встигає написати неймовірну кількість творів. Він дуже практичний і вміє влаштовувати свої справи. Де Броссе іронічно каже: «Вівальді став одним із моїх близьких друзів, щоб продавати мені дорожче свої концерти». Він схиляється перед сильними світу цього, розважливо обирає покровителів, свято релігійний, хоча аж ніяк не схильний позбавляти себе мирських задоволень. Будучи католицьким священиком і, за законами цієї релігії, позбавленим можливості одружитися, він багато років був закоханий у свою ученицю, співачку Анну Жиро. Їхня близькість завдавала Вівальді великих неприємностей. Таким чином, папський легат у Феррарі в 1737 році відмовив Вівальді у в'їзді до міста не тільки тому, що йому було заборонено відвідувати церковні служби, але значною мірою через цю ганебну близькість. Відомий італійський драматург Карло Гольдоні писав, що Жиро була потворною, але привабливою – мала тонку талію, гарні очі й волосся, чарівний рот, мала слабкий голос і безсумнівний сценічний талант.

Найкраще опис особистості Вівальді міститься в «Мемуарах» Гольдоні.

Одного разу Гольдоні попросили внести деякі зміни в текст лібрето опери «Грізельда» на музику Вівальді, яка ставилася у Венеції. З цією метою він відправився на квартиру Вівальді. Композитор прийняв його з молитовником у руках, у кімнаті, заваленій нотами. Його дуже здивувало, що замість старого лібретиста Лаллі зміни має внести Гольдоні.

«- Я добре знаю, любий пане, що у вас є поетичний талант; Я бачив вашого Велізарія, який мені дуже сподобався, але це зовсім інше: можна створити трагедію, епос, якщо хочете, і все одно не впоратися з катреном на музику. Подаруйте мені задоволення познайомитися з вашою грою. «Будь ласка, будь ласка, із задоволенням. Куди я подів Гризельду? Вона була тут. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Боже, зійди до мене! Господи, Господи, Господи). Вона була просто під рукою. Domine adjuvandum (Господи, допоможи). Ах, ось вона, подивіться, сер, ця сцена між Гуальтьєром і Гризельдою, це дуже захоплююча, зворушлива сцена. Автор закінчив її патетичною арією, але синьорині Жіро не подобаються нудні пісні, їй хотілося б чогось виразного, хвилюючого, арії, що виражає пристрасть різними способами, наприклад, словами, перерваними зітханнями, дією, рухом. Не знаю чи ти мене розумієш? «Так, сер, я вже зрозумів, крім того, я вже мав честь почути синьйорину Жіро і знаю, що голос у неї несильний. «Як, сер, ви ображаєте мого учня?» Їй все доступно, вона все співає. «Так, сер, ви маєте рацію; дай мені книгу і дозволь мені взятися до роботи. «Ні, сер, я не можу, вона мені потрібна, я дуже хвилююся. «Ну, якщо, сер, ви так зайняті, то дайте мені це на одну хвилину, і я негайно вас задовольню». – Негайно? «Так, сер, негайно. Ігумен, посміхаючись, дає мені п'єсу, папір і чорнильницю, знову бере до рук молитовник і, ходячи, читає свої псалми та гімни. Я прочитав уже відому мені сцену, згадав побажання музиканта і не минуло й чверті години, накидавши на папері арію з 8 куплетів, розділену на дві частини. Телефоную своїй духовній особі і показую роботу. Вівальді читає, чоло розгладжує, перечитує, радісно вигукує, кидає на підлогу бревіарій і кличе синьйорину Жіро. Вона з'являється; ну, каже, ось рідкісна людина, ось чудовий поет: прочитайте цю арію; синьйор зробив це, не встаючи з місця, за чверть години; потім звернувся до мене: ах, сер, вибачте. «І він обіймає мене, клянучись, що віднині я буду його єдиним поетом».

Пенчерл завершує роботу, присвячену Вівальді, такими словами: «Таким зображується Вівальді, коли ми об’єднуємо всю індивідуальну інформацію про нього: створеного з контрастів, слабкого, хворого, але живого, як порох, готового дратуватися і негайно заспокоюється, переходить від мирської марнославства до забобонної побожності, упертий і водночас поступливий, коли потрібно, містик, але готовий спуститися на землю, коли йдеться про його інтереси, і зовсім не дурень в організації своїх справ.

І як це все пасує до його музики! У ньому піднесений пафос церковного стилю поєднується з невтомним життєвим запалом, високе змішується з побутом, абстрактне з конкретним. У його концертах звучать суворі фуги, скорботні величальні адажіо, а разом з ними й простонародні пісні, слова, що йдуть від душі, веселий танець. Він пише програмні твори – знаменитий цикл «Пори року» і постачає кожен концерт фривольними буколічними строфами для настоятеля:

Весна прийшла, урочисто сповіщає. Її веселий хоровод, і пісня в горах звучить. І струмок їй привітно дзюрчить. Вітер зефір пестить всю природу.

Та раптом стемніло, блискавка засяяла, Весна провісниця – горами пронісся грім І скоро замовк; і жайворонкова пісня, Розвіявшись у блакиті, мчать по долинах.

Де килим квітів долини, Де дерево й лист тремтять на вітерці, З собакою біля ніг пастух мріє.

І знову Пан може послухати чарівну флейту Під її звуки знову танцюють німфи, Вітаючи чарівницю-весну.

Влітку Вівальді змушує кувати зозулю, воркувати горлицю, цвірінькати щиголь; в “Осіні” концерт починається піснею селян, які повертаються з поля. Створює поетичні картини природи і в інших програмних концертах, таких як «Буря на морі», «Ніч», «Пастораль». Також у нього є концерти, що відображають стан душі: «Підозріло», «Відпочинок», «Тривога». Два його концерти на тему «Ніч» можна вважати першими симфонічними ноктюрнами у світовій музиці.

Його твори вражають багатством уяви. Маючи в своєму розпорядженні оркестр, Вівальді постійно експериментує. Сольні інструменти в його творах то суворо аскетичні, то фривольно віртуозні. Моторність в одних концертах змінюється щедрою пісенністю, в інших – милозвучністю. Колоритні ефекти, гра тембрів, як у середній частині Концерту для трьох скрипок із чарівним звучанням піцикато, майже «імпресіоністичні».

Вівальді творив із феноменальною швидкістю: «Він готовий посперечатися, що зможе скласти концерт із усіма його партіями швидше, ніж писар може його переписати», — писав де Броссе. Можливо, звідси безпосередність і свіжість музики Вівальді, яка вже більше двох століть радує слухачів.

Л. Раабен, 1967