Луїджі Родольфо Боккеріні |
Луїджі Боккеріні
У гармонії суперник ніжного Саккіні, Співак почуття, божественний Боккеріні! Файоль
Музична спадщина італійського віолончеліста і композитора Л. Боккеріні майже повністю складається з інструментальних творів. В «епоху опери», як часто називають 30 століття, він створив лише кілька музично-сценічних творів. Віртуозного виконавця приваблюють музичні інструменти та інструментальні ансамблі. Перуанському композитору належить близько 400 симфоній; різні оркестрові твори; численні скрипкові та віолончельні сонати; концерти для скрипки, флейти та віолончелі; близько XNUMX композицій ансамблю (струнні квартети, квінтети, секстети, октети).
Початкову музичну освіту Боккеріні отримав під керівництвом свого батька контрабасиста Леопольда Боккеріні та Д. Ваннуччіні. Уже в 12 років юний музикант став на шлях професійного виконавства: почавши з дворічного служіння в капелах Лукки, продовжив виконавську діяльність як соліст на віолончелі в Римі, а потім знову в капелі с. рідне місто (з 1761). Незабаром тут Боккеріні організовує струнний квартет, до складу якого увійшли найвідоміші віртуози і композитори того часу (П. Нардіні, Ф. Манфреді, Дж. Камбіні) і для якого протягом п'яти років (1762) було створено багато творів у жанрі квартету. -67). 1768 Боккеріні зустрічається в Парижі, де його виступи проходять з тріумфом, а талант композитора як музиканта отримує європейське визнання. Але незабаром (з 1769 року) він переїхав до Мадрида, де до кінця своїх днів служив придворним композитором, а також отримав високооплачувану посаду в музичній капелі імператора Вільгельма Фрідріха II, великого знавця музики. Поступово виконавська діяльність відходить на другий план, звільняючи час для інтенсивної композиторської роботи.
Музика Боккеріні яскраво емоційна, як і сам її автор. Французький скрипаль П. Роде згадував: «коли чиєсь виконання музики Боккеріні не відповідало ні задуму, ні смаку Боккеріні, композитор уже не міг стримуватися; захвилювався, тупав ногами і якось, утративши терпець, тікав щонайшвидше, кричачи, що його дітище мучиться.
За останні 2 століття творіння італійського майстра не втратили своєї свіжості та безпосередності впливу. Сольні та ансамблеві твори Боккеріні ставлять перед виконавцем високі технічні завдання, дають можливість розкрити багаті виразні та віртуозні можливості інструменту. Тому сучасні виконавці охоче звертаються до творчості італійського композитора.
Стиль Боккеріні - це не тільки темперамент, мелодійність, граціозність, в яких ми впізнаємо ознаки італійської музичної культури. Він увібрав риси сентиментальної, чутливої мови французької комічної опери (П. Монсіньї, А. Гретрі), яскраво виразне мистецтво німецьких музикантів середини століття: композиторів з Мангейма (Я. Стаміц, Ф. Ріхтер). ), а також І. Шоберта та знаменитого сина Йоганна Себастьяна Баха – Філіпа Емануеля Баха. Композитор також зазнав впливу найбільшого оперного композитора 2 ст. – реформатор опери К. Глюк: невипадково в одній із симфоній Боккеріні є відома тема танцю фурій з акту 1805 року опери Глюка «Орфей і Еврідіка». Боккеріні був одним із піонерів жанру струнного квінтету і першим, чиї квінтети отримали європейське визнання. Їх високо цінували В. А. Моцарт і Л. Бетховен, творці блискучих творів у жанрі квінтету. І за життя, і після смерті Боккеріні залишався одним із найшанованіших музикантів. А його найвище виконавське мистецтво залишило незгладимий слід у пам’яті сучасників і нащадків. У некролозі в лейпцизькій газеті (XNUMX) повідомлялося, що він був чудовим віолончелістом, який захоплював своєю грою на цьому інструменті завдяки незрівнянній якості звучання та зворушливій виразності гри.
С. Рицарев
Луїджі Боккеріні – один із видатних композиторів і виконавців епохи класицизму. Як композитор він змагався з Гайдном і Моцартом, створивши багато симфоній і камерних ансамблів, що відрізняються ясністю, прозорістю стилю, архітектонічною завершеністю форм, витонченістю і витонченою ніжністю образів. Багато хто з сучасників вважали його спадкоємцем стилю рококо, «жіночим Гайдном», у творчості якого переважають приємні, галантні риси. Е. Бухан без застережень відносить його до класицистів: «Вогняний і мрійливий Боккеріні своїми творами 70-х років стає в перші ряди бурхливих новаторів тієї епохи, його смілива гармонія передчуває звуки майбутнього. .”
Бучан у цій оцінці правильніший за інших. «Вогненно-мрійливий» – як краще охарактеризувати полюси музики Боккеріні? У ньому витонченість і пасторальність рококо злилися з драматизмом і ліризмом Глюка, яскраво нагадуючи Моцарта. Для XNUMX століття Боккеріні був художником, який проклав шлях у майбутнє; його творчість вражала сучасників сміливістю інструментування, новизною гармонічної мови, класицистичною вишуканістю і ясністю форм.
Ще важливіше Боккеріні в історії віолончельного мистецтва. Видатний виконавець, творець класичної віолончельної техніки, він розробив і дав гармонійну систему гри на колу, розширивши тим самим межі грифа віолончелі; розвинув легку, витончену, «перлову» фактуру образних рухів, збагативши ресурси плавності пальців лівої руки і, не меншою мірою, техніку лука.
Життя Боккеріні не склалося успішно. Доля приготувала йому долю вигнанця, існування, повне принижень, злиднів, постійної боротьби за шматок хліба. Він зазнав тягар аристократичного «заступництва», яке на кожному кроці глибоко ранило його горду й чутливу душу, і багато років прожив у безнадійній нужді. Можна тільки дивуватися, як при всьому, що випало на його долю, він зумів зберегти невичерпну бадьорість і оптимізм, які так виразно відчуваються в його музиці.
Батьківщиною Луїджі Боккеріні є стародавнє тосканське місто Лукка. Невелике за розмірами, це місто аж ніяк не було схоже на глуху провінцію. Лукка жив насиченим музичним і світським життям. Неподалік були знамениті на всю Італію цілющі води, а знамениті храмові свята в церквах Санта-Кроче і Сан-Мартіно щороку збирали безліч паломників, які з'їжджалися з усієї країни. Під час свят у церквах виступали видатні італійські співаки та інструменталісти. Лукка мав чудовий міський оркестр; існував театр і чудова каплиця, яку утримував архієпископ, було три семінарії з музичними факультетами в кожній. В одному з них навчався Боккеріні.
Народився 19 лютого 1743 року в музичній родині. Його батько Леопольд Боккеріні, контрабасист, багато років грав у міському оркестрі; старший брат Джованні-Антон-Гастон співав, грав на скрипці, був танцюристом, а згодом і лібретистом. На його лібрето Гайдн написав ораторію «Повернення Тобіаса».
Музичні здібності Луїджі проявилися рано. Хлопець співав у церковному хорі і паралельно батько навчав його першим навикам гри на віолончелі. Навчання продовжив в одній із семінарій у чудового викладача, віолончеліста та капельмейстера абата Вануччі. В результаті занять з абатом Боккеріні почав виступати на публіці з дванадцяти років. Ці виступи принесли Боккеріні популярність серед міських меломанів. Після закінчення музичного факультету семінарії в 1757 році Боккеріні відправився до Риму, щоб удосконалити свою гру. У середині XVIII століття Рим користувався славою однієї з музичних столиць світу. Він сяяв чудовими оркестрами (або, як їх тоді називали, інструментальними капелами); існували театри і багато музичних салонів, які змагалися між собою. У Римі можна було почути гру Тартіні, Пуньяні, Соміса, які склали світову славу італійського скрипкового мистецтва. Юна віолончелістка з головою поринає у бурхливе музичне життя столиці.
З ким він вдосконалювався в Римі, невідомо. Швидше за все, «від себе», вбираючи музичні враження, інстинктивно відбираючи нове і відкидаючи застаріле, консервативне. На нього також могла вплинути скрипкова культура Італії, досвід якої він, безсумнівно, переніс у сферу віолончелі. Незабаром Боккеріні стали помічати, і він привернув до себе увагу не тільки грою, але і композиціями, що викликали загальний ентузіазм. На початку 80-х років він опублікував свої перші твори і здійснив перші концертні тури, двічі відвідавши Відень.
У 1761 році повернувся до рідного міста. Лукка зустрів його із захватом: «Ми не знали, чому дивуватися більше – чудовій грі віртуоза чи новій і пікантній фактурі його творів».
У Лукці Боккеріні спочатку прийняли в оркестр театру, але в 1767 році він перейшов до капели Республіки Лукка. У Лукці він познайомився зі скрипалем Філіппо Манфреді, який незабаром став його близьким другом. Боккеріні безмежно прив'язався до Манфреді.
Однак поступово Лукка починає обтяжувати Боккеріні. По-перше, незважаючи на його відносну активність, музичне життя в ньому, особливо після Риму, здається йому провінційним. Крім того, охоплений жагою слави, він мріє про широку концертну діяльність. Нарешті, служба в каплиці давала йому дуже скромну матеріальну винагороду. Все це призвело до того, що на початку 1767 року Боккеріні разом з Манфреді покинули Лукку. Їхні концерти проходили в містах Північної Італії – в Турині, П’ємонті, Ломбардії, потім на півдні Франції. Біограф Боккеріні Піко пише, що всюди їх зустрічали із захопленням і ентузіазмом.
За словами Піко, під час свого перебування в Лукці (у 1762-1767 роках) Боккеріні був взагалі дуже активним у творчості, він був настільки зайнятий виступами, що створив лише 6 тріо. Мабуть, саме в цей час Боккеріні і Манфреді познайомилися з відомими скрипалем П'єтро Нардіні і альтистом Камбіні. Близько півроку вони працювали разом квартетом. Згодом, у 1795 році, Камбіні писав: «У молодості я прожив шість щасливих місяців у таких заняттях і в таких задоволеннях. Три великі майстри – Манфреді, найвидатніший скрипаль у всій Італії з точки зору оркестрової та квартетної гри, Нардіні, настільки відомий досконалістю своєї віртуозної гри, та Боккеріні, заслуги якого добре відомі, зробили мені честь прийняти я як альтист.
У середині XNUMX століття квартетне виконання тільки починало розвиватися – це був новий жанр, який зароджувався в той час, і квартет Нардіні, Манфреді, Камбіні, Боккеріні був одним із найперших професійних ансамблів у світі, відомих до нас.
Наприкінці 1767 або на початку 1768 року друзі прибули до Парижа. Перший виступ обох художників у Парижі відбувся в салоні барона Ернеста фон Багге. Це був один із найвидатніших музичних салонів Парижа. Його часто дебютували запрошені артисти, перш ніж його допустили до Concert Spiritucl. Тут збирався весь цвіт музичного Парижа, часто бували Госсек, Гавіньє, Капрон, віолончеліст Дюпор (старший) і багато інших. Майстерність юних музикантів була оцінена. Париж розповів про Манфреді та Боккеріні. Концерт у салоні Bagge відкрив їм дорогу на Concert Spirituel. Вистава в знаменитому залі відбулася 20 березня 1768 року, і відразу ж паризькі музичні видавці Лашевардье і Беснье запропонували Боккеріні надрукувати його твори.
Проте виступ Боккеріні та Манфреді зустрів критику. У книзі Мішеля Брене «Концерти у Франції під час стародавнього режиму» цитуються такі коментарі: «Манфреді, перший скрипаль, не мав успіху, на який сподівався. Виявилося, що його музика була гладкою, його гра широкою і приємною, але його гра була нечистою і непостійною. Гра на віолончелі пана Боккаріні (sic!) викликала настільки ж помірні оплески, його звуки здавалися занадто різкими для слуху, а акорди були дуже мало гармонійними.
Відгуки орієнтовні. У глядачів Concert Spirituel, здебільшого, все ще панували старі принципи «галантного» мистецтва, і гра Боккеріні справді могла здаватися (і здавалася!) їй надто жорсткою, дисгармонійною. Зараз важко повірити, що «ніжний Гавіньє» тоді звучав незвично гостро і суворо, але це факт. У тому колі слухачів Боккеріні, очевидно, знаходив шанувальників, які через кілька років з ентузіазмом і розумінням поставилися б до оперної реформи Глюка, але люди, виховані в естетиці рококо, швидше за все, залишилися до нього байдужими; для них він виявився занадто драматичним і «грубим». Хто знає, чи це стало причиною того, що Боккеріні та Манфреді не залишилися в Парижі? Наприкінці 1768 року, скориставшись пропозицією іспанського посла вступити на службу до інфанта Іспанії, майбутнього короля Карла IV, вони вирушили до Мадрида.
Іспанія другої половини XNUMX століття була країною католицького фанатизму та феодальної реакції. Це була епоха Гойї, так блискуче описана Л. Фейхтвангером у його романі про іспанського художника. Боккеріні і Манфреді прибули сюди, до двору Карла III, який з ненавистю переслідував все, що в тій чи іншій мірі суперечило католицизму і клерикалізму.
В Іспанії їх зустріли неприязно. Карл III і принц-інфант Астурійський поставилися до них більш ніж холодно. Крім того, місцеві музиканти аж ніяк не раділи їхньому приїзду. Перший придворний скрипаль Гаетано Брунетті, побоюючись конкуренції, почав плести інтригу навколо Боккеріні. Підозрілий і обмежений, Карл III охоче повірив Брунетті, і Боккеріні не вдалося завоювати собі місце при дворі. Його врятувала підтримка Манфреді, який отримав місце першого скрипаля в капелі брата Карла III Дона Луї. Дон Луї був відносно ліберальною людиною. «Він підтримував багатьох артистів і митців, яких не приймали при королівському дворі. Наприклад, сучасник Боккеріні, знаменитий Гойя, який лише в 1799 році домігся звання придворного художника, тривалий час знаходив заступництво у інфанта. Дон Луї був віолончелістом-любителем і, мабуть, користувався керівництвом Боккеріні.
Манфреді подбав про те, щоб Боккеріні також запросили до каплиці Дона Луї. Тут, як композитор камерної музики і віртуоз, композитор працював з 1769 по 1785 роки. Спілкування з цим знатним меценатом - єдина радість у житті Боккеріні. Двічі на тиждень він мав можливість слухати виконання своїх творів на віллі «Арена», що належала дону Луї. Тут Боккеріні зустрів свою майбутню дружину, дочку арагонського капітана. Весілля відбулося 25 червня 1776 року.
Після одруження матеріальне становище Боккеріні стало ще більш важким. Народжувалися діти. Щоб допомогти композитору, дон Луї намагався клопотати про нього перед іспанським судом. Однак його спроби були марними. Красномовний опис епатажної сцени щодо Боккеріні залишив французький скрипаль Олександр Буше, у присутності якого вона розігралася. Одного разу, розповідає Буше, дядько Карла IV, дон Луї, привів Боккеріні до свого племінника, тодішнього принца Астурійського, щоб представити нові квінтети композитора. Ноти вже були відкриті на нотних підставках. Карл взяв смичок, він завжди грав партію першої скрипки. В одному місці квінтету довго й монотонно повторювалися дві ноти: до, сі, до, сі. Заглиблений у свою партію, король грав їх, не прислухаючись до решти голосів. Нарешті йому набридло їх повторювати, і він, розлючений, перестав.
- Це огидно! Нероба, будь-який школяр краще зробить: до, сі, до, сі!
— Пане, — спокійно відповів Боккеріні, — якби ваша величність зволив прихилити ваше вухо до того, що грають друга скрипка й альт, до піцикато, яке грає віолончель саме тоді, коли перша скрипка монотонно повторює свої ноти, то ці замітки відразу втратять свою монотонність, як тільки інші інструменти, увійшовши, візьмуть участь в інтерв'ю.
- До побачення, до побачення, до побачення – і це протягом півгодини! До побачення, до побачення, до побачення, цікава розмова! Музика школяра, поганого школяра!
«Сир, — кипів Боккеріні, — перш ніж так судити, ти повинен принаймні розумітися на музиці, невігласу!»
Підскочивши в гніві, Карл схопив Боккеріні і потягнув його до вікна.
«Ах, сер, бійтеся Бога!» — скрикнула принцеса Астурійська. На цих словах принц повернувся на півоберта, чим скористався переляканий Боккеріні, щоб сховатися в сусідній кімнаті.
«Ця сцена, — додає Піко, — безсумнівно, подана дещо карикатурно, але в основному правдива, остаточно позбавила Боккеріні королівської милості. Новий король Іспанії, спадкоємець Карла III, ніколи не міг забути образи, завданої принцу Астурійському... і не хотів бачити композитора і виконувати його музику. Навіть ім'я Боккеріні не можна було вимовляти в палаці. Коли хтось наважувався нагадати королю про музиканта, він незмінно перебивав запитувача:
— Хто ще згадує Боккеріні? Боккеріні помер, нехай усі це добре запам'ятають і ніколи більше про нього не говорять!
Обтяжений сім'єю (дружина і п'ятеро дітей), Боккеріні вів жалюгідне існування. Особливо він захворів після смерті дона Луї в 1785 році. Його підтримували лише деякі любителі музики, в будинках яких він диригував камерною музикою. Хоча його твори були популярні і видавалися найбільшими видавництвами світу, це не полегшувало життя Боккеріні. Видавці його нещадно обікрали. В одному з листів композитор скаржиться, що отримує абсолютно мізерні суми та ігнорують його авторські права. В іншому листі він гірко вигукує: «Може, я вже помер?»
Невизнаний в Іспанії, він через прусського посланника звертається до короля Фрідріха Вільгельма II і присвячує йому одну зі своїх робіт. Високо оцінюючи музику Боккеріні, Фрідріх Вільгельм призначив його придворним композитором. Всі наступні твори, з 1786 по 1797 рік, Боккеріні пише для прусського двору. Однак, перебуваючи на службі у короля Пруссії, Боккеріні все ще живе в Іспанії. Правда, думки біографів з цього приводу розходяться, Піко і Шлеттерер стверджують, що, прибувши до Іспанії в 1769 році, Боккеріні ніколи не залишав її меж, за винятком поїздки в Авіньйон, де в 1779 році він був присутній на весіллі племінниці, яка вийшла заміж за скрипаля Фішера. Іншої думки дотримується Л. Гінзбург. Посилаючись на лист Боккеріні до прусського дипломата маркіза Луккезіні (30 червня 1787), надісланий з Бреслау, Гінзбург робить логічний висновок, що в 1787 році композитор перебував у Німеччині. Перебування Боккеріні тут могло тривати якомога довше з 1786 по 1788 роки, більше того, можливо, він відвідав і Відень, де в липні 1787 року відбулося весілля його сестри Марії Естер, яка вийшла заміж за хореографа Онорато Вігано. Факт від'їзду Боккеріні до Німеччини з посиланням на той же лист з Бреслау підтверджує також Юлій Бехі в книзі «Від Боккеріні до Казальса».
У 80-ті роки Боккеріні вже був важкохворою людиною. У згаданому листі з Бреслау він писав: «…Я опинився ув’язненим у своїй кімнаті через часто повторюване кровохаркання, а тим більше через сильний набряк ніг, що супроводжувався майже повною втратою сил».
Хвороба, підірвавши сили, позбавила Боккеріні можливості продовжувати виступати. У 80-х залишає віолончель. Відтепер створення музики стає єдиним джерелом існування, а адже за видання творів платять копійки.
Наприкінці 80-х Боккеріні повернувся до Іспанії. Ситуація, в якій він опинився, абсолютно нестерпна. Революція, що спалахнула у Франції, викликає неймовірну реакцію в Іспанії та розгул поліції. Крім того, інквізиція лютує. Провокаційна політика щодо Франції зрештою призводить у 1793-1796 роках до франко-іспанської війни, яка завершилася поразкою Іспанії. Музика в цих умовах не в пошані. Боккеріні стає особливо важко, коли помирає прусський король Фрідріх II – його єдина підтримка. Оплата посади камерного музиканта прусського двору була, по суті, основним доходом родини.
Незабаром після смерті Фрідріха II доля завдала Боккеріні ще одну серію жорстоких ударів: за короткий час гинуть його дружина і дві дорослі дочки. Боккеріні одружився вдруге, але друга дружина раптово померла від інсульту. Важкі переживання 90-х позначаються на загальному стані його духу – він замикається в собі, йде в релігію. У такому стані, повному душевної пригніченості, він вдячний кожному знаку уваги. Крім того, бідність змушує його чіплятися за будь-яку можливість заробити гроші. Коли маркіз Бенавента, меломан, який добре грав на гітарі і високо цінував Боккеріні, попросив його аранжувати для нього кілька композицій, додавши партію гітари, композитор охоче виконує це замовлення. У 1800 році руку допомоги композитору простягнув французький посол Люсьєн Бонапарт. Вдячний Боккеріні присвятив йому кілька творів. У 1802 році посол залишив Іспанію, і Боккеріні знову потрапив у нужду.
З початку 90-х років, намагаючись вирватися з лап скрути, Боккеріні намагається відновити стосунки з французькими друзями. У 1791 році він відправив кілька рукописів до Парижа, але вони зникли. «Можливо, мої роботи використовували для заряджання гармат», — писав Боккеріні. У 1799 році він присвячує свої квінтети «Французькій Республіці та великій нації», а в листі «громадянину Шеньє» висловлює щиру вдячність «великій французькій нації, яка більше за будь-яку іншу відчувала, цінувала і похвалив мої скромні твори». Дійсно, творчість Боккеріні була високо оцінена у Франції. Глюк, Ґоссек, Мюгель, Віотті, Байо, Роде, Крейцер і віолончелісти Дюпора вклонялися йому.
У 1799 році в Мадрид прибув П'єр Роде, знаменитий скрипаль, учень Віотті, і старий Боккеріні тісно зблизився з молодим геніальним французом. Забутий усіма, самотній, хворий, Боккеріні надзвичайно радий спілкуванню з Роде. Він охоче інструментував його концерти. Дружба з Роде скрашає життя Боккеріні, і він дуже сумує, коли невгамовний маестро залишає Мадрид у 1800 році. Зустріч з Роде ще більше посилює тугу Боккеріні. Він вирішує остаточно покинути Іспанію та переїхати до Франції. Але це його бажання так і не збулося. Велика прихильниця Боккеріні, піаністка, співачка і композитор Софі Гейл відвідала його в Мадриді в 1803 році. Вона знайшла маестро зовсім хворим і в глибокій нужді. Він багато років жив в одній кімнаті, розділеній антресолями на два поверхи. Верхній поверх, по суті мансарда, служив кабінетом композитора. Усю обстановку складали стіл, табурет і стара віолончель. Шокована побаченим, Софі Гейл погасила всі борги Боккеріні і зібрала серед друзів кошти, необхідні для його переїзду в Париж. Однак складна політична ситуація і стан хворого музиканта вже не дозволяли йому зрушити з місця.
28 травня 1805 Боккеріні помер. За його труною йшло лише кілька людей. У 1927 році, більш ніж через 120 років, його прах було перенесено до Лукки.
У період свого творчого розквіту Боккеріні був одним із найвидатніших віолончелістів XNUMX століття. У його грі відзначалися незрівнянна краса тону і повний виразності віолончельного співу. Лавасер і Бодіо в «Методі Паризької консерваторії», написаному на основі скрипкової школи Байо, Крейцера і Роде, так характеризують Боккеріні: «Якщо він (Боккеріні. – Л.Р.) змушує віолончель співати соло, то з таким глибоке почуття, з такою благородною простотою, що забувається штучність і наслідування; лунає якийсь чудовий голос, не набридливий, а втішний.
Значну роль Боккеріні відіграв і в розвитку музичного мистецтва як композитор. Його творча спадщина величезна – понад 400 робіт; серед них 20 симфоній, концерти для скрипки та віолончелі, 95 квартетів, 125 квінтетів (з них 113 з двома віолончелями) та багато інших камерних ансамблів. Сучасники порівнювали Боккеріні з Гайдном і Моцартом. У некролозі «Universal Musical Gazette» говориться: «Він, звичайно, був одним із видатних інструментальних композиторів своєї батьківщини Італії… Він рухався вперед, йшов у ногу з часом і брав участь у розвитку мистецтва, започаткованому його давній друг Гайдн... Італія ставить його нарівні з Гайдном, а Іспанія віддає перевагу йому перед німецьким маестро, якого знаходять там надто вченим. У Франції його дуже поважають, а в Німеччині... знають його надто мало. Але там, де його знають, там вміють насолоджуватися і цінувати, особливо мелодичну сторону його композицій, люблять його і високо шанують... Його особлива заслуга по відношенню до інструментальної музики Італії, Іспанії та Франції полягала в тому, що він був спочатку написати тим, хто там опинився, загальний розподіл квартетів, усі голоси яких обов'язкові. Принаймні він першим отримав загальне визнання. Він, а невдовзі за ним і Плейель своїми ранніми творами в названому жанрі музики зробили там сенсацію навіть раніше, ніж тоді ще відчужений Гайдн.
Більшість біографій проводять паралелі між музикою Боккеріні та Гайдна. Боккеріні добре знав Гайдна. Він познайомився з ним у Відні, а потім багато років листувався. Боккеріні, мабуть, дуже шанував свого великого німецького сучасника. За словами Камбіні, в квартетному ансамблі Нардіні-Боккеріні, в якому він брав участь, звучали квартети Гайдна. При цьому, звичайно, творчі особистості Боккеріні і Гайдна досить різні. У Боккеріні ми ніколи не знайдемо тієї характерної образності, яка так характерна для музики Гайдна. У Боккеріні набагато більше точок дотику з Моцартом. Елегантність, легкість, витончене «лицарство» пов'язують їх з індивідуальними гранями творчості з рококо. Багато спільного у них і в наївній безпосередності образів, у фактурі, класично строго організованій і водночас милозвучній і мелодійній.
Відомо, що Моцарт високо цінував музику Боккеріні. Про це писав Стендаль. «Не знаю, чи завдяки успіху, який принесло йому виконання Miserere (Стендаль має на увазі прослуховування Моцартом Miserere Allegri в Сикстинській капелі. – Л.Р.), але, мабуть, урочисто-меланхолійна мелодія цього псалма змусила глибоке враження на душу Моцарта, який відтоді явно віддавав перевагу Генделю та ніжному Боккеріні.
Наскільки ретельно Моцарт вивчав творчість Боккеріні, можна судити по тому, що зразком для нього при створенні Четвертого скрипкового концерту явно був скрипковий концерт, написаний в 1768 році маестро Лукки для Манфреді. Порівнюючи концерти, легко помітити, наскільки вони близькі за загальним планом, тематикою, особливостями фактури. Але водночас показово, наскільки та сама тема змінюється під геніальним пером Моцарта. Скромний досвід Боккеріні перетворюється на один із найкращих концертів Моцарта; алмаз із ледь позначеними краями стає блискучим діамантом.
Зближуючи Боккеріні з Моцартом, сучасники відчували і їх відмінності. «Яка різниця між Моцартом і Боккеріні?» «Перша веде нас між крутими скелями в хвойний голчастий ліс, лише зрідка всипаний квітами, — писав Дж. Б. Шауль, а друга спускається в усміхнені краї з квітучими долинами, з прозорими дзюркотливими струмками, вкритими густими гаями».
Боккеріні дуже чутливо ставився до виконання своєї музики. Піко розповідає, як одного разу в Мадриді, в 1795 році, французький скрипаль Буше попросив Боккеріні зіграти один з його квартетів.
«Ви вже дуже молоді, і виконання моєї музики вимагає певної майстерності та зрілості, а також іншого стилю гри, ніж ваш.
Як наполягав Буше, Боккеріні поступився, і гравці квартету почали грати. Але, як тільки вони зіграли кілька тактів, композитор зупинив їх і забрав партію у Буше.
«Я сказав вам, що ви занадто молоді, щоб грати мою музику.
Тоді зніяковілий скрипаль звернувся до маестро:
«Майстр, я можу лише попросити вас посвятити мене у виконання ваших творів; навчи мене правильно їх грати.
«Дуже охоче, буду радий керувати таким талантом, як ваш!»
Як композитор Боккеріні надзвичайно рано отримав визнання. Його твори почали виконувати в Італії та Франції вже в 60-х роках, тобто тоді, коли він тільки вийшов на композиторське поприще. Його слава досягла Парижа ще до його появи там у 1767 році. Твори Боккеріні звучали не лише на віолончелі, а й на її давньому «супернику» – гамбі. «Віртуози на цьому інструменті, яких у XNUMX столітті було набагато більше, ніж віолончелісти, випробовували свої сили, виконуючи нові на той час твори майстра з Лукки на гамбі».
Творчість Боккеріні була дуже популярною на початку XNUMX століття. Композитор оспіваний у віршах. Файоль присвячує йому вірш, порівнюючи його з ніжним Саккіні і називаючи божественним.
У 20-30-х роках П'єр Байо часто грав у ансамблях Боккеріні на відкритих камерних вечорах у Парижі. Його вважали одним із найкращих виконавців музики італійського майстра. Фетіс пише, що коли одного разу, після квінтету Бетховена, Фетіс почув квінтет Боккеріні у виконанні Байо, він був у захваті від «цієї простої та наївної музики», яка слідувала за могутніми, розмашистими гармоніями німецького майстра. Ефект був неймовірний. Слухачі були зворушені, захоплені та зачаровані. Настільки велика сила натхнень, що виходять із душі, які справляють непереборну дію, коли виходять безпосередньо із серця.
Музику Боккеріні дуже любили в Росії. Вперше була виконана в 70-х роках XVIII ст. У 80-ті роки квартети Боккеріні продавалися в Москві в «голландському магазині» Івана Шоха разом з творами Гайдна, Моцарта, Плейеля та ін. Вони стали дуже популярними серед любителів; їх постійно грали в домашніх квартетних зборах. А. О. Смирнова-Россет цитує такі слова І. В. Васильчикова, звернені до відомого байкаря І. А. Крилова, колишнього пристрасного меломана: Е. Боккеріні.— Л.Р.). Пам'ятаєш, Іване Андрійовичу, як ми з тобою грали в них до пізньої ночі?
Квінтети з двома віолончелями охоче виконувалися ще в 50-ті роки в колі І. І. Гаврушкевича, якого відвідував молодий Бородін: «А. П. Бородін з цікавістю і юнацькою вразливістю слухав квінтети Боккеріні, з подивом – Онслова, з любов’ю – Гебель» . Водночас у 1860 р. у листі до Е. Лагруа В. Ф. Одоєвський згадує Боккеріні разом із Плейелем і Пезієлло вже як забутого композитора: «Я дуже добре пам'ятаю той час, коли вони не хотіли слухати нічого іншого. ніж Плейель, Боккеріні, Паезієлло та інші, чиї імена давно мертві та забуті...»
Нині зі спадщини Боккеріні мистецьку актуальність зберіг лише концерт для віолончелі сі-бемоль мажор. Мабуть, немає жодного віолончеліста, який би не виконував цей твір.
Ми часто є свідками ренесансу багатьох творів старовинної музики, відроджених для концертного життя. Хто знає? Можливо, прийде час, коли Боккеріні та його ансамблі знову зазвучать у камерних залах, залучаючи слухачів своєю наївною чарівністю.
Л. Раабен
