Музична культура класицизму: естетичні проблеми, віденська музична класика, основні жанри

У музиці, як ні в якому іншому виді мистецтва, поняття «класика» має неоднозначний зміст. Усе відносно, і будь-які вчорашні хіти, які витримали випробування часом – будь то шедеври Баха, Моцарта, Шопена, Прокоф’єва чи, скажімо, The Beatles – можна віднести до класики.

Нехай вибачать мене любителі старовинної музики за легковажне слово «хіт», але великі композитори колись писали популярну музику для своїх сучасників, не прагнучи у вічність.

Для чого все це? До того, що Важливо розділяти широке поняття класичної музики і класицизму як напряму в музичному мистецтві.

Епоха класицизму

Класицизм, що прийшов на зміну Ренесансу через кілька етапів, оформився у Франції наприкінці 17 століття, відобразивши в її мистецтві почасти серйозне піднесення абсолютної монархії, почасти зміну світогляду від релігійного до світського.

У XVIII столітті починається новий виток розвитку суспільної свідомості – епоха Просвітництва. Помпезність і велич бароко, безпосереднього попередника класицизму, змінилися стилем, заснованим на простоті і природності.

Естетичні принципи класицизму

В основі мистецтва класицизму лежить -. Назва «класицизм» за походженням пов'язана зі словом з латинської мови classicus, що означає «зразковий». Ідеальним зразком для митців цього напрямку була антична естетика з її гармонійною логікою та гармонією. У класицизмі розум переважає над почуттями, не вітається індивідуалізм, у будь-якому явищі першорядного значення набувають загальні, типологічні риси. Кожен витвір мистецтва має бути побудовано за суворими канонами. Вимога епохи класицизму - збалансованість пропорцій, виключення всього зайвого і другорядного.

Для класицизму характерний строгий поділ на. «Високі» твори — твори на античні та релігійні сюжети, написані урочистою мовою (трагедія, гімн, ода). А «низькі» жанри — це ті твори, які викладені народною мовою і відображають народний побут (байка, комедія). Змішання жанрів було неприпустимим.

Класицизм у музиці – віденська класика

Розвиток нової музичної культури в середині 18 ст викликав появу багатьох приватних салонів, музичних товариств і оркестрів, проведення відкритих концертів і оперних вистав.

Столицею музичного світу в ті часи був Відень. Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт і Людвіг ван Бетховен — три великі імена, які увійшли в історію як Віденська класика.

Композитори віденської школи віртуозно володіли різними жанрами музики – від побутових пісень до симфоній. Високий стиль музики, в якому багатий образний зміст втілений у простій, але довершеній художній формі, є головною рисою творчості віденських класиків.

Музична культура класицизму, як і література, як і образотворче мистецтво, оспівує вчинки людини, її емоції та почуття, над якими панує розум. Художникам у своїх роботах притаманні логічність мислення, стрункість і ясність форми. Простота і легкість висловлювань класичних композиторів могла б здатися сучасному вуху банальною (в деяких випадках, звичайно), якби їхня музика не була такою геніальною.

Кожен із віденських класиків мав яскраву, неповторну індивідуальність. Гайдн і Бетховен більше тяжіли до інструментальної музики – сонат, концертів і симфоній. Моцарт був універсальним у всьому – він з легкістю творив у будь-якому жанрі. Він зробив величезний вплив на розвиток опери, створивши і вдосконаливши її різні види – від опери-буффи до музичної драми.

За уподобаннями композиторів до певних образних сфер Гайдну більш притаманні предметні фольклорно-жанрові замальовки, пасторалізм, галантність; Бетховену близькі і героїка, і драма, і філософія, і, звісно, ​​природа, і в незначній мірі вишукана лірика. Моцарт охопив, мабуть, усі існуючі образні сфери.

Жанри музичного класицизму

Музична культура класицизму пов’язана зі створенням багатьох жанрів інструментальної музики – сонати, симфонії, концерту. Сформувалася багаточастинна сонатно-симфонічна форма (4-частинний цикл), яка й нині лежить в основі багатьох інструментальних творів.

В епоху класицизму виникли основні види камерних ансамблів – тріо та струнні квартети. Система форм, розроблена віденською школою, актуальна і сьогодні – на її основу покладено сучасні «навороти».

Коротко зупинимося на новаціях, характерних для класицизму.

Соната форма

Жанр сонати існував на початку XVII століття, але остаточно сонатна форма сформувалася у творчості Гайдна і Моцарта, а Бетховен довів її до досконалості і навіть почав порушувати суворі канони жанру.

Класична сонатна форма заснована на протиставленні двох тем (часто контрастних, іноді конфліктних) – головної та другорядної – та їх розвитку.

Сонатна форма включає 3 основні розділи:

1. перший розділ – (проведення основних тем),
2. другий – (розробка та порівняння тем)
3. третій – (модифіковане повторення викладу, в якому зазвичай відбувається тональне зближення раніше протиставлених тем).

Як правило, перші, швидкі частини сонати або симфонічного циклу були написані в сонатній формі, тому їм присвоїли назву сонатного алегро.

Сонатно-симфонічний цикл

За структурою та логікою послідовності частин симфонії та сонати дуже схожі, звідки й походить загальна назва їх цілісної музичної форми – сонатно-симфонічний цикл.

Класична симфонія майже завжди складається з 4 частин:

• І – швидка активна партія в її традиційній сонатній формі алегро;
• II – повільна частина (його форма, як правило, суворо не регламентована – тут можливі варіації, і тричастинні складні або прості форми, і сонати рондо, і повільна сонатна форма);
• III – менует (іноді скерцо), так званий жанровий рух – майже завжди складний за формою тричастинний;
• IV — завершальна і завершальна швидка частина, для якої також часто вибиралася сонатна форма, іноді — рондо або сонатна форма рондо.

концерт

Назва концерту як жанру походить від латинського слова concertare – «змагання». Це твір для оркестру та сольного інструменту. Інструментальний концерт, створений в епоху Відродження і отримав просто грандіозний розвиток у музичній культурі бароко, у творчості віденської класики набув сонатно-симфонічної форми.

Струнний квартет

До складу струнного квартету зазвичай входять дві скрипки, альт і віолончель. Форму квартету, подібну до сонатно-симфонічного циклу, визначив ще Гайдн. Моцарт і Бетховен також зробили великий внесок і проклали шлях для подальшого розвитку цього жанру.

Музична культура класицизму стала своєрідною «колискою» для струнного квартету; в наступні часи і донині композитори не перестають писати все нові і нові твори в концертному жанрі – настільки затребуваним став цей вид творчості.

У музиці класицизму дивним чином поєднується зовнішня простота і ясність з глибоким внутрішнім змістом, якому не чужі сильні почуття і драматизм. Класицизм, крім того, є стилем певної історичної доби, і цей стиль не забутий, а має серйозні зв'язки з музикою сучасності (неокласицизм, полістилістика).