Скавронський Олексій Григорович |

Олексій Скавронський

Як бачимо, репертуар багатьох наших піаністів, на жаль, не дуже різноманітний. Звичайно, цілком природно, що концертуючі артисти грають найпопулярніші сонати Моцарта, Бетховена, Скрябіна, Прокоф’єва, відомі твори Шопена, Ліста та Шумана, концерти Чайковського та Рахманінова…

Всі ці «каріатиди» включені в програми Олексія Скавронського. Їх виконання принесло йому в молоді роки перемогу на міжнародному конкурсі «Празька весна» (1957). Багато із зазначених творів вивчав у Московській консерваторії, яку закінчив у 1955 у класі Г. Р. Гінзбурга і в аспірантурі у того ж викладача (до 1958). В інтерпретації класичної музики виявляються такі риси піаністичного стилю Скавронського, як серйозність думки інтерпретатора, теплота, щирість художнього висловлювання. «У піаніста, — пише Г. Ципін, — прониклива манера інтонування, виразний малюнок фрази... в тому, що Скавронський робить за інструментом, щастить чи ні, завжди відчувається повнота і правдивість переживання. … У його підході до Шопена, у його прийомах виразності можна виділити традицію, що йде від Падеревського, Пахмана та деяких інших відомих у минулому романтичних концертуючих виконавців.

Однак останнім часом піаністка дедалі активніше шукає нові репертуарні можливості. Він також цікавився російською та радянською музикою в минулому. І зараз часто пропонує увазі слухачів нові або рідко виконувані композиції. Тут можна назвати Перший концерт А. Глазунова, Третю сонату і рондо Д. Кабалевського, цикл «Наспіви» І. Якушенка, п’єси М. Кажлаєва («Дагестанський альбом», «Романтична сонатина», прелюдії). ). Додамо до цього зовсім невідому нашому слухачеві Токкату для фортепіано з оркестром італійського композитора О. Респігі. Деякі з цих творів він виконує не лише на концертній сцені, а й на телебаченні, звертаючись таким чином до найширших кіл меломанів. З цього приводу в журналі «Радянська музика» С. Іллєнко наголошує: «Діяльність А. Скавронського, розумного, мислячого музиканта, ентузіаста і пропагандиста радянської та російської музики, який досконало володіє не тільки своєю професією, а й важке мистецтво душевної розмови зі слухачами, заслуговує всілякої підтримки».

Ще в 1960-х роках, одним із перших, Скавронський запровадив у постійну практику таку навчальну форму спілкування з аудиторією, як «бесіди за фортепіано». З цього приводу музикознавець Г. Вершиніна на сторінках журналу «Радянська музика» наголошувала: це дозволяло піаністу не тільки грати перед публікою, а й вести з нею бесіди навіть із самими непідготовленими, що називалися. «Розмови за фортепіано». Гуманістичне спрямування цього експерименту перетворило музично-соціологічний досвід Скавронського та його послідовників на акт досить широкого масштабу. Чудовий коментатор, він проводив змістовні музичні вечори, присвячені сонатам Бетховена, баладам Шопена, творам Ліста, Скрябіна, а також розширеному циклу «Як слухати і розуміти музику», який представив вражаючу мистецьку панораму від Моцарта до сьогодення. день. З музикою Скавронського пов'язано багато везіння. Тут, на думку критиків, рельєфно розкривається його колористична майстерність, звукова чарівність гри.

Професор Російської академії музики. Гнєсіних. Заслужена артистка РРФСР (1982), Народна артистка Росії (2002).

Григор'єв Л., Платек Я., 1990