Джоан Сазерленд |
Джоан Сазерленд
Дивовижний голос Сазерленда, що поєднує колоратурну майстерність з драматичною насиченістю, насиченість тембрових фарб з чистотою голосу ведучого, протягом багатьох років захоплює любителів і знавців вокального мистецтва. Сорок років тривала її успішна театральна кар'єра. Мало співаків володіли такою широкою жанрово-стильовою палітрою. Вона однаково вільно почувалася не лише в італійському та австро-німецькому репертуарі, а й у французькому. З початку 60-х років Сазерленд був одним із найбільших співаків сучасності. У статтях і оглядах її часто називають звучним італійським словом La Stupenda («Дивовижна»).
Джоан Сазерленд народилася в австралійському місті Сідней 7 листопада 1926 року. Мати майбутньої співачки володіла відмінним меццо-сопрано, хоча співачкою вона не стала через опір батьків. Наслідуючи маму, дівчина виконала вокал Мануеля Гарсіа та Матильди Маркезі.
Вирішальною для Джоан стала зустріч із сіднейським викладачем вокалу Аїдою Діккенс. Вона відкрила в дівчині справжнє драматичне сопрано. До цього Джоан була переконана, що у неї є мецо-сопрано.
Сазерленд отримала професійну освіту в Сіднейській консерваторії. Ще під час навчання Джоан починає концертну діяльність, об'їздивши багато міст країни. Її часто супроводжував студент-піаніст Річард Бонінг. Хто б міг подумати, що це був початок творчого дуету, який став відомим у багатьох країнах світу.
У двадцять один рік Сазерленд заспівала свою першу оперну партію, Дідону в «Дідоні та Енеї» Перселла, на концерті в ратуші Сіднея. Наступні два роки Джоан продовжує виступати з концертами. Крім того, вона бере участь у всеавстралійських співочих конкурсах і обидва рази займає перше місце. На оперній сцені Сазерленд дебютувала в 1950 році в рідному місті в головній партії в опері «Юдіф» Дж. Гуссенса.
У 1951 році після Бонінга Джоан переїхала до Лондона. Сазерленд багато працює з Річардом, відшліфовуючи кожну голосову фразу. Вона також рік навчалася в Королівському музичному коледжі в Лондоні з Клайвом Кері.
Однак лише з великими труднощами Сазерленд потрапляє в трупу Ковент-Гардена. У жовтні 1952 року молода співачка співає маленьку партію Першої леді в «Чарівній флейті» Моцарта. Але після того як Жанна успішно виступила в ролі Амелії в балі-маскарі Верді, замінивши раптово захворіла німецьку співачку Олену Верт, керівництво театру повірило в її можливості. Уже в дебютному сезоні Сазерленд довірили ролі графині («Весілля Фігаро») і Пенелопи Річ («Глоріана» Бріттен). У 1954 році Джоан виконує головну роль в «Аїді та Агаті» в новій постановці «Чарівного стрілка» Вебера.
У цьому ж році в особистому житті Сазерленд відбувається важлива подія – вона виходить заміж за Бонінджа. Її чоловік став орієнтувати Джоан на лірико-колоратурні партії, вважаючи, що вони найбільше відповідають характеру її таланту. Артистка сумнівалася в цьому, але все ж погодилася і в 1955 році виконала кілька таких ролей. Найцікавішою роботою стала технічно складна партія Дженніфер в опері «Весілля в літню ніч» сучасного англійського композитора Майкла Тіппетта.
З 1956 по 1960 рік Сазерленд брала участь у Глайндборнському фестивалі, де виконувала партії графині Альмавіви («Весілля Фігаро»), Донни Анни («Дон Жуан»), мадам Герц у водевілі Моцарта «Директор театру».
У 1957 році Сазерленд прославилася як співачка Генделя, виконавши головну роль в Alcina. «Видатна гендельська співачка нашого часу», — писали про неї в пресі. У наступному році Сазерленд вперше вирушила в закордонне турне: вона виконала партію сопрано в «Реквіємі» Верді на Голландському фестивалі, а «Дон Жуан» — на фестивалі у Ванкувері в Канаді.
Співачка все ближче до своєї мети – виконання творів великих італійських композиторів бельканто – Россіні, Белліні, Доніцетті. Вирішальним випробуванням на міцність Сазерленда стала партія Лючії ді Ламмермур в однойменній опері Доніцетті, що вимагала бездоганного володіння класичним стилем бельканто.
Бурхливими оплесками слухачі Ковент-Гарден оцінили майстерність співачки. Видатний англійський музикознавець Гарольд Розенталь назвав гру Сазерленда «викривальною», а трактування ролі – дивовижною за емоційною силою. Тож із лондонським тріумфом до Сазерленда приходить світова слава. З того часу найкращі оперні театри охоче укладали з нею контракти.
Нові успіхи приносять артисту виступи у Відні, Венеції, Палермо. Сазерленд витримав випробування вимогливою паризької публіки, підкоривши Гранд-Опера в квітні 1960 року все в тій же Лючіа ді Ламмермур.
«Якби мені всього тиждень тому хтось сказав, що я буду слухати Люсію не тільки без найменшої нудьги, але з тим відчуттям, яке виникає при насолоді шедевром, великим твором, написаним для ліричної сцени, я був би невимовно здивований», сказав у рецензії французький критик Марк Пенчерль.
Наступного квітня Сазерленд сяяв на сцені Ла Скала в головній ролі в опері Белліні «Беатріче ді Тенда». Восени того ж року співачка дебютувала на сценах трьох найбільших американських оперних театрів: Сан-Франциско, Чикаго та Нью-Йоркської Метрополітен-опера. Дебютувавши в Метрополітен-опера в ролі Люсії, вона виступала там протягом 25 років.
У 1963 році здійснилася ще одна мрія Сазерленд - вона вперше заспівала Норму на сцені театру у Ванкувері. Потім артистка співала цю партію в Лондоні в листопаді 1967 року і в Нью-Йорку на сцені Метрополітен в сезонах 1969/70 і 1970/71.
«Інтерпретація Сазерленда викликала багато суперечок серед музикантів і любителів вокального мистецтва, - пише В. В. Тимохін. — Спочатку навіть важко було уявити, що образ цієї жриці-войовниці, який Каллас втілила з таким приголомшливим драматизмом, може постати в якомусь іншому емоційному ракурсі!
У своїй інтерпретації Сазерленд основний акцент робила на м’якій елегійності, поетичній споглядальності. Від героїчної запальності Каллас в ній не було майже нічого. Звичайно, по-перше, надзвичайно вражаюче прозвучали у Сазерленда всі ліричні, мрійливо-просвітлені епізоди в ролі Норми, а насамперед молитва «Casta Diva». Однак не можна не погодитися з думкою тих критиків, які зазначали, що таке переосмислення ролі Норми, відтіняючи поетичну красу музики Белліні, все-таки в цілому об'єктивно збіднювало образ, створений композитором.
У 1965 році Сазерленд вперше після чотирнадцятирічної відсутності повернувся до Австралії. Приїзд співачки став справжньою радістю для поціновувачів вокального мистецтва в Австралії, які з ентузіазмом зустріли Джоан. Місцева преса приділила багато уваги гастролям співачки. З тих пір Сазерленд неодноразово виступала на батьківщині. Вона залишила сцену в рідному Сіднеї в 1990 році, виконавши партію Маргарити в «Гугенотах» Меєрбера.
У червні 1966 року в театрі Ковент-Гарден вона вперше виступила в ролі Марії в опері Доніцетті «Дочка полку», що надзвичайно рідко зустрічається на сучасній сцені. Ця опера була виконана для Сазерленда та Нью-Йорка в лютому 1972 року. Сонячна, ласкава, спонтанна, захоплююча – ось лише деякі з епітетів, яких заслуговує співачка в цій незабутній ролі.
У 70-80-х роках співачка не зменшувала творчої активності. Так у Сіетлі, США, у листопаді 1970 року Сазерленд виконала всі чотири жіночі ролі в комічній опері Оффенбаха «Оповідання Гофмана». Критики віднесли цю роботу співачки до числа її найкращих.
У 1977 році співачка вперше співала в Ковент-Гардені Марію Стюарт в однойменній опері Доніцетті. У Лондоні в 1983 році вона знову виконала одну зі своїх найкращих партій – Есклармонду в однойменній опері Массне.
З початку 60-х Сазерленд майже постійно виступала в ансамблі зі своїм чоловіком Річардом Бонінгом. Разом з ним вона здійснила більшість своїх записів. Кращі з них: «Анна Болейн», «Дочка полку», «Лукреція Борджіа», «Лючия ді Ламмермур», «Любовне зілля» і «Марія Стюарт» Доніцетті; «Беатріче ді Тенда», «Норма», «Пуритани» і «Лунатик» Белліні; «Семіраміда» Россіні, «Травіата» Верді, «Гугеноти» Меєрбера, «Есклармонда» Массне.
Одну зі своїх найкращих записів співачка зробила в опері «Турандот» із Зубіним Метою. Цей запис опери є одним з найкращих серед тридцяти аудіоверсій шедевру Пуччіні. Сазерленд, який, загалом, не дуже типовий для такої вечірки, де потрібна експресія, часом доходить до брутальності, зумів тут розкрити нові риси образу Турандот. Він вийшов більш «кришталевим», пронизливим і дещо беззахисним. За суворістю і екстравагантністю княгині стала відчуватися її стражденна душа. Звідси більш логічним виявляється чудесне перетворення жорстокої красуні на люблячу жінку.
Ось думка Тимохіна В.В.
«Хоча Сазерленд ніколи не навчалася в Італії і серед своїх викладачів не було італійських вокалістів, артистка зробила собі ім’я насамперед своєю видатною інтерпретацією ролей в італійських операх XNUMX століття. Навіть у самому голосі Сазерленда – рідкісному інструменті, незвичайному за красою та різноманіттям тембрових фарб – критики знаходять характерні італійські якості: блиск, сонячну яскравість, соковитість, іскристий блиск. Звуки його верхнього регістру, чисті, прозорі й сріблясті, нагадують флейту, середній регістр своєю теплотою й повнотою справляє враження задушевного співу гобоя, а м’які й оксамитові низькі ноти ніби доносяться від віолончелі. Такий багатий діапазон звукових відтінків є наслідком того, що протягом тривалого часу Сазерленд виступала спочатку як мецо-сопрано, потім як драматичне сопрано і, нарешті, як колоратурне. Це допомогло співачці повністю зрозуміти всі можливості свого голосу, особливу увагу вона приділила верхньому регістру, оскільки спочатку межа її можливостей була «до» третьої октави; тепер вона легко і вільно приймає «фа».
Сазерленд володіє своїм голосом як справжній віртуоз зі своїм інструментом. Але для неї ніколи не існує техніки заради самої техніки, всі її тонко виконані найскладніші грації вписуються в загальну емоційну структуру ролі, у загальний музичний малюнок як її невід’ємна частина.
