Вільгельм Бакгауз |
Вільгельм Бакгауз
Творча кар'єра одного з корифеїв світового піанізму розпочалася на зламі століть. У 16 років він блискуче дебютував у Лондоні і в 1900 році здійснив своє перше турне Європою; у 1905 році став лауреатом IV Міжнародного конкурсу імені Антона Рубінштейна в Парижі; у 1910 р. записав перші записи; До початку Першої світової війни він уже користувався значною популярністю в США, Південній Америці та Австралії. Ім'я та портрет Бакгауза можна побачити в «Золотій книзі музики», виданій у Німеччині на самому початку нашого століття. Чи не означає це, може запитати читач, що віднести Бекхауса до «сучасних» піаністів можна лише за формальними ознаками, маючи на увазі майже безпрецедентну тривалість його кар’єри, яка тривала близько семи десятиліть? Ні, мистецтво Бакхауза справді належить нашому часу ще й тому, що на схилі літ митець не «доробив своє», а був на вершині творчих досягнень. Але головне навіть не в цьому, а в тому, що сам стиль його гри і ставлення до нього слухачів протягом цих десятиліть відображали багато процесів, які так характерні для розвитку сучасного піаністичного мистецтва, вони як би міст, що з'єднує піанізм минулого і наші дні.
Бекхаус ніколи не навчався в консерваторії, не отримував систематичної освіти. У 1892 році диригент Артур Нікіш зробив такий запис в альбомі восьмирічного хлопчика: «Той, хто так чудово грає великого Баха, неодмінно чогось досягне в житті». До цього часу Бакгауз тільки почав брати уроки у лейпцигського вчителя А. Рекендорфа, у якого він навчався до 1899 року. Але своїм справжнім духовним батьком він вважав Е. д'Альбера, який вперше почув його в 13-му віці. річного хлопця і тривалий час допомагав йому дружньою порадою.
Бекхаус увійшов у його творче життя як добре зарекомендував себе музикант. Він швидко зібрав величезний репертуар і був відомий як феноменальний віртуоз, здатний подолати будь-які технічні труднощі. Саме з такою репутацією він прибув до Росії наприкінці 1910 року і справив загалом сприятливе враження. «Юний піаніст, - писав Ю. Енґель, «по-перше, має виняткові фортепіанні «чесноти»: мелодійний (у межах інструменту) соковитий тембр; де потрібно – потужний, повнозвучний, без тріску і крику форте; чудова кисть, гнучкість впливу, взагалі дивовижна техніка. Але найприємніше - це легкість цієї рідкісної техніки. Бекхаус злітає у висоту не в поті чола, а легко, як Єфімов на літаку, так що підйом радісної впевненості мимоволі передається слухачеві... Друга характерна риса виконання Бекхауса - це продуманість, бо така молодий художник часом просто вражає. Вона привернула увагу з першої ж частини програми – чудово зіграної Хроматичної фантазії та фуги Баха. У Backhouse все не тільки блискуче, але й на своїх місцях, у ідеальному порядку. на жаль! – іноді навіть занадто добре! Тому я хочу повторити слова Бюлова одному зі студентів: «Ай, ай, ай! Такий молодий – а вже стільки порядку! Особливо помітна була ця тверезість, інколи я готовий був би сказати – сухість, у Шопена… Один старий чудовий піаніст на запитання про те, що потрібно, щоб бути справжнім віртуозом, відповів тихо, але образно: показав на руки, голову, серце. І мені здається, що Backhouse не має повної гармонії в цій тріаді; чудові руки, гарна голова і здорове, але нечутливе серце, що не встигає за ними. Це враження повністю розділили інші рецензенти. У газеті «Голос» можна було прочитати, що «його грі бракує чарівності, сили емоцій: вона часом майже суха, а часто ця сухість, безчуття виходить на перший план, затуляючи яскраво-віртуозний бік». «У його грі достатньо яскравості, є і музикальність, але передача не зігріта внутрішнім вогнем. Холодний блиск, в кращому випадку, може вразити, але не захопити. Його художня концепція не завжди проникає до глибини авторської», – читаємо в рецензії Г. Тимофєєва.
Отже, Бекхаус вийшов на піаністичну арену розумним, розсудливим, але холодним віртуозом, і ця обмеженість – з найбагатшими даними – завадила йому на багато десятиліть досягти справжніх мистецьких вершин, а разом з тим і вершин слави. Бекхаус невтомно концертував, він перегравав майже всю фортепіанну літературу від Баха до Регера та Дебюссі, іноді мав приголомшливий успіх – але не більше. Його навіть не порівнювали з «великими світу цього» – з тлумачами. Віддаючи належне точності, акуратності, критики дорікали артисту в тому, що він грає все однаково, байдуже, що він не вміє висловити власне ставлення до музики, що виконується. Видатний піаніст і музикознавець В. Німан у 1921 році зазначав: «Повчальним прикладом того, куди веде неокласицизм з його розумовою і духовною байдужістю та підвищеною увагою до техніки, є лейпцизький піаніст Вільгельм Бакгауз... Дух, який зміг би розвинути безцінний дар, отримав Від природи не вистачає того духу, який зробив би звук відображенням багатого та образного інтер’єру. Бекхаус був і залишається академічним техніком». Такої думки дотримувалися радянські критики під час гастролей артиста по СРСР у 20-х роках.
Так тривало десятиліттями, аж до початку 50-х років. Здавалося, зовнішній вигляд Backhouse залишився незмінним. Але неявно, тривалий час непомітно йшов процес еволюції його мистецтва, тісно пов'язаний з еволюцією людини. Духовне, етичне начало все сильніше висувалося на перший план, мудра простота почала переважати над зовнішнім блиском, виразність – над байдужістю. Водночас змінюється і репертуар митця: з його програм майже зникають віртуозні твори (тепер їх відводили на біс), основне місце займає Бетховен, за ним йдуть Моцарт, Брамс, Шуберт. І так сталося, що в 50-х роках публіка як би заново відкрила Бакхауза, визнала його одним з чудових «бетховеністів» сучасності.
Чи означає це, що типовий шлях пройдено від геніального, але порожнього віртуоза, яких у всі часи багато, до справжнього артиста? Звісно, не таким чином. Справа в тому, що виконавські принципи артиста залишалися незмінними протягом усього цього шляху. Backhouse завжди наголошував на вторинній природі – з його точки зору – мистецтва інтерпретації музики по відношенню до її створення. Він бачив у митці лише «перекладача», посередника між композитором і слухачем, ставив головною, якщо не єдиною метою, точну передачу духу й букви авторського тексту – без доповнень від нього самого, не демонструючи свого мистецького «я». У роки юності артиста, коли його піаністичний і навіть суто музичний ріст значно випереджав розвиток його особистості, це призвело до емоційної сухості, безособовості, внутрішньої порожнечі та інших уже відзначених недоліків піанізму Бэкхауса. Потім, у міру духовного дорослішання митця, його особистість неминуче, попри будь-які декларації та розрахунки, починає накладати відбиток на його трактування. Це жодним чином не робило його трактування «більш суб’єктивним», не призводило до свавілля – тут Бекхаус залишився вірним собі; але дивовижне почуття пропорцій, співвідношення деталей і цілого, сувора і велична простота і душевна чистота його мистецтва незаперечно розкрили, а їхнє злиття призвело до демократизму, доступності, що принесло йому новий, якісно інший успіх, ніж раніше. .
Кращі риси Бакхауза особливо рельєфно проявляються в його інтерпретації пізніх сонат Бетховена – інтерпретації, очищеній від будь-якого нальоту сентиментальності, фальшивого пафосу, цілком підпорядкованій розкриттю внутрішньої образної структури композитора, багатства композиторської думки. Як зазначив один із дослідників, слухачам Backhouse іноді здавалося, що він схожий на диригента, який опустив руки і дав можливість оркестру грати самостійно. «Коли Бакхауз грає Бетховена, Бетховен говорить з нами, а не Бакгауз», — писав відомий австрійський музикознавець К. Блаукопф. Не тільки пізній Бетховен, а й Моцарт, Гайдн, Брамс, Шуберт. Шуман знайшов у цьому митцеві справді видатного інтерпретатора, який наприкінці життя поєднав віртуозність із мудрістю.
Справедливості заради слід підкреслити, що навіть у пізні роки життя – а це був час розквіту для Backhouse – йому не все вдавалося однаково. Його манера виявилася менш органічною, наприклад, у застосуванні до музики Бетховена раннього і навіть середнього періоду, де від виконавця вимагається більше теплоти почуттів і фантазії. Один рецензент зауважив, що «де Бетховен говорить менше, Backhouse майже нічого сказати».
Водночас час також дозволив нам по-новому поглянути на мистецтво Бакгауза. Стало зрозуміло, що його «об’єктивізм» був своєрідною реакцією на загальне захоплення романтичною і навіть «надромантичною» виставою, характерне для періоду між двома світовими війнами. І, можливо, саме після того, як цей ентузіазм почав спадати, ми змогли багато чого оцінити в Backhouse. Тож один із німецьких журналів навряд чи був правий, назвавши Бакгауза в некролозі «останнім із великих піаністів минулої епохи». Швидше, він був одним із перших піаністів сучасної епохи.
«Я хотів би займатися музикою до останніх днів свого життя», — сказав Бекхаус. Його мрія збулася. Останні півтора десятиліття стали періодом небувалого творчого злету в житті митця. Своє 70-річчя він відсвяткував великою поїздкою до США (повторивши її через два роки); у 1957 році він виконав усі концерти Бетховена в Римі за два вечори. Перервавши потім свою діяльність на два роки («щоб привести техніку в порядок»), художник знову постає перед публікою у всій своїй красі. Не лише на концертах, а й на репетиціях він ніколи не грав напівголоса, а, навпаки, завжди вимагав від диригентів оптимальних темпів. Він вважав справою честі до останніх днів своїх мати в запасі, на біс, напоготові такі складні п'єси, як «Кампанелла» Ліста або переклади пісень Шуберта Лістом. У 60-х виходило все більше і більше записів Backhouse; записи цього часу зафіксували його інтерпретацію всіх сонат і концертів Бетховена, творів Гайдна, Моцарта і Брамса. Напередодні свого 85-річчя митець із захопленням грав у Відні Другий концерт Брамса, який уперше виконав у 1903 році разом із Г. Ріхтером. Нарешті, за 8 днів до смерті, він дав концерт на фестивалі Каринтійське літо в Остії і знову зіграв, як завжди, чудово. Але раптовий серцевий напад завадив йому закінчити програму, і через кілька днів чудовий артист помер.
Вільгельм Бакгауз не залишив навчання. Він не любив і не хотів навчати. Нечисленні спроби – в Королівському коледжі в Манчестері (1905), консерваторії Зондерхаузена (1907), Інституті Кертіса у Філадельфії (1925 – 1926) не залишили сліду в його біографії. Він не мав учнів. «Я занадто зайнятий для цього», — сказав він. «Якщо я маю час, Бекхаус сам стає моїм улюбленим учнем». Він сказав це без пози, без кокетства. І він до кінця життя прагнув досконалості, навчаючись у музики.
Григор'єв Л., Платек Я.
