Одноактна опера

Опера, що складається з однієї сценічної дії, називається одноактною. Цю дію можна поділити на картини, сцени, епізоди. Тривалість такої опери значно менша за багатоактну. Незважаючи на мініатюрність, одноактна опера є повноцінним музичним організмом з розвиненою драматургією та архітектонікою, вирізняється жанровою різноманітністю. Як і «велика» опера, вона починається увертюрою або вступом і містить сольні та ансамблеві номери.

Однак одноактна опера має свої характерні особливості:

приклад:

Одноактна опера 17-18 ст. часто виконується в антрактах масштабних опер; у суді, а також у домашніх кінотеатрах. Центральним елементом музичної виразності ранньої малої опери був речитатив, а з середини XVIII ст. арія відсуває його на другий план. Речитатив відіграє роль двигуна сюжету та зв'язку між ансамблями та аріями.

Від Глюка до Пуччіні.

У 50-х роках XVIII століття Г. В. Глюк створив дві милі розважальні одноактні опери: і, і П. Масканьї, століттям пізніше дарує світові драматичну оперу малої форми. Розквіт жанру на початку XNUMX ст. Д. Пуччіні викликав інтерес до нього і композитора створення одноактних опер за мотивами однойменної п'єси Д. Голда,, ; П. Хіндеміт пише комічну оперу. Є багато прикладів опер малих форм.

В основу сюжету опери Пуччіні «Сестра Анжеліка» покладено розповідь про долю знатної дами, яка народила дитину поза шлюбом і пішла каятися в монастир. Дізнавшись про смерть сина, сестра Анжеліка випиває отруту, але усвідомлення того, що самогубство – це страшний гріх, який не дозволить їй побачити дитину на небі, спонукає героїню молитися Діві Марії про прощення. Вона бачить у просторі храму Пресвяту Богородицю, яка веде за руку світловолосого хлопчика, і вмирає в мирі.

Драматична «Сестра Анжеліка» відрізняється від усіх інших опер Пуччіні. У ньому беруть участь лише жіночі голоси, і лише у фінальній сцені звучить хор хлопчиків («Хор ангелів»). У творі використано стилізацію церковних гімнів з органом, сувору поліфонію, в оркестрі звучать дзвони.

Цікаво починається перша сцена – молитвою, яка супроводжується акордами органу, дзвонами та щебетанням птахів. На цю ж тему буде засновано картину вечора – симфонічне інтермецо. Основна увага в опері приділяється створенню тонкого психологічного портрета головного героя. У ролі Анжеліки надзвичайний драматизм іноді виражається в мовних вигуках без певної висоти.

Одноактні опери російських композиторів.

Видатні російські композитори створили багато прекрасних одноактних опер різних жанрів. Більшість їх творів відноситься до лірико-драматичного або ліричного напряму (наприклад, «Боярина Віра Шелога» Н. А. Римського-Корсакова, «Іоланта» Чайковського, «Алеко» Рахманінова та ін.), але також малої форми. комічна опера – не рідкість. За мотивами поеми Пушкіна «Будиночок у Коломні» І. Ф. Стравінський написав одноактну оперу, що малює картину провінційної Росії початку 19 ст.

Головна героїня опери Параша перевдягає свого коханого, лихого гусара, у кухарку Мавру, щоб побути з ним і приспати підозри суворої матері. Коли обман розкривається, «кухар» тікає через вікно, а Параша тікає слідом. Своєрідності опері «Мавра» надає колоритний матеріал: інтонації міського сентиментального романсу, циганська пісня, оперна арія-ламенто, танцювальні ритми, і весь цей музичний калейдоскоп укладено в пародійно-гротескне русло працювати.

Маленькі дитячі опери.

Одноактна опера добре підходить для дитячого сприйняття. Композитори-класики написали багато коротких опер для дітей. Вони тривають від 35 хвилин до трохи більше години. М. Равель звернувся до дитячої опери в одній дії. Він створив чарівний твір «Дитина і магія» про недбалого хлопчика, який, не бажаючи готувати домашнє завдання, жартує на зло матері. Зіпсовані ним речі оживають і загрожують негіднику.

Раптом зі сторінки книги з'являється Принцеса, дорікає хлопчикові і зникає. Підручники наполегливо диктують йому ненависні завдання. З'являються граючі кошенята, і Дитина кидається за ними в сад. Тут на маленького пустуна скаржаться рослини, тварини і навіть дощова калюжа, яка його образила. Ображені істоти хочуть затіяти бійку, бажаючи помститися хлопцеві, але раптом влаштовують між собою бешкет. Перелякана Дитина кличе маму. Коли покалічена Білка падає йому в ноги, хлопець перев'язує їй хвору лапку і знесилено падає. Всі розуміють, що дитина поправилася. Учасники подій підхоплюють його, несуть до хати і кличуть маму.

Ритми, які використовує композитор, були модними в 20 столітті. Стилізованим ліричним і пасторальним епізодам оригінально контрастують танці бостонський вальс і фокстрот. Оживлене репрезентовано інструментальними темами, а персонажі, які співчувають дитині, наділені мелодійними мелодіями. Равель широко використовував звуконаслідування (котяче пирхання і нявкання, квакання жаб, бій годинника і дзвін розбитої чашки, тріпотіння пташиних крил та ін.).

Опера має сильний декоративний елемент. Дует незграбного крісла та миловидного дивана яскраво забарвлений – у ритмі менуету, а дует чашки та чайника – фокстрот у пентатонічному ладі. Гротескний, напористий хор і танець фігур різкі, з відчутним галопуючим ритмом. Друга сцена опери характеризується рясним вальсуванням – від серйозної елегії до комічного.