Павло Бадура-Шкода |

Павло Бадура-Шкода

Різноплановий музикант – соліст, ансамбліст, диригент, педагог, дослідник, письменник – один із провідних представників повоєнного покоління австрійської піаністичної школи. Власне, беззастережно зараховувати його до австрійської школи було б не зовсім точно: адже після закінчення Віденської консерваторії по класу фортепіано професора Віоли Терн (як і по класу диригування) Бадура-Шкода навчався у під керівництвом Едвіна Фішера, якого він вважає своїм головним учителем. Але все ж романтична духовність Фішера наклала не надто сильний відбиток на виконавську зовнішність Бадур-Шкоди; крім того, він тісно пов'язаний з Віднем, де він живе і працює, з Віднем, який дав йому піанічний репертуар і те, що прийнято називати слуховим досвідом.

Концертна діяльність піаністки почалася в 50-х роках. Досить швидко він зарекомендував себе як чудовий знавець і тонкий інтерпретатор віденської класики. Успішні виступи на кількох міжнародних конкурсах зміцнили його репутацію, відкрили перед ним двері концертних залів, сцени багатьох фестивалів. Невдовзі критики визнали в ньому тонкого стиліста, серйозні художні наміри й бездоганний смак, вірність букві й духу авторського тексту й, нарешті, віддали належне легкості й свободі його гри. Але в той же час не залишилися без уваги і слабкі сторони молодого артиста – відсутність широкого дихання фрази, деяка «завченість», зайва плавність, педантичність. «Він як і раніше грає клавішами, а не звуками», - зазначав І. Кайзер в 1965 році.

Свідками подальшого творчого зростання митця були радянські слухачі. Бадура-Шкода, починаючи з сезону 1968/69, регулярно гастролювала по СРСР. Він одразу привернув увагу тонкістю нюансування, стилістичним вишукуванням, сильною віртуозністю. Водночас його інтерпретація Шопена здавалася надто вільною, часом невиправданою самою музикою. Згодом, у 1973 році, піаніст А. Іохелес у своїй рецензії зазначав, що Бадура-Шкода «виріс у зрілого митця з яскраво вираженою індивідуальністю, орієнтований насамперед на рідну віденську класику». Дійсно, навіть під час перших двох візитів з великого репертуару Бадур-Шкоди найбільше запам'яталися сонати Гайдна (до мажор) і Моцарта (фа мажор), а зараз найбільшим успіхом визнали сонату Шуберта до мінор. , де піаністу вдалося відтінити «вольовий, бетховенський початок».

Добре враження піаніст залишив і в ансамблі з Давидом Ойстрахом, з яким виступав у Великому залі Московської консерваторії. Але, звичайно, піднявшись над рівнем звичайного концертмейстера, піаніст поступався великому скрипалеві за глибиною, художньою значущістю і масштабністю трактування сонат Моцарта.

Сьогодні в особі Badur-Skoda перед нами художник хоч і обмежених можливостей, але досить широкого діапазону. Найбагатший досвід і енциклопедичні знання, нарешті, стилістичний хист допомагають йому опановувати найрізноманітніші пласти музики. Він каже; «Я підходжу до репертуару як актор, хороший перекладач підходить до моїх ролей; він повинен грати героя, а не самого себе, представляти різні характери з однаковою достовірністю. І треба сказати, що в більшості випадків художнику це вдається, навіть коли він звертається до, здавалося б, далеких сфер. Нагадаємо, що ще на зорі своєї творчості – у 1951 році – Бадура-Шкода записував на платівки концерти Римського-Корсакова та Скрябіна, а зараз охоче виконує музику Шопена, Дебюссі, Равеля, Хіндеміта, Бартока, Франка Мартіна (останній присвятив йому свій Другий концерт для фортепіано з оркестром). А віденська класика та романтика досі в центрі його творчих інтересів – від Гайдна та Моцарта, через Бетховена та Шуберта до Шумана та Брамса. В Австрії та за кордоном записи сонат Бетховена, зроблені ним, користуються великим успіхом, а в США високо оцінили альбом The Complete Collection of Schubert Sonatas Performed by Badur-Skoda, записаний на замовлення фірми RCA. Щодо Моцарта, то для його інтерпретації, як і раніше, властиве прагнення до ясності ліній, прозорості фактури, рельєфного ведення голосу. Бадура-Шкода виконує не тільки більшість сольних творів Моцарта, а й багато ансамблів. Йорг Демус був його постійним партнером протягом багатьох років: вони записали всі композиції Моцарта для двох фортепіано і в чотири руки на пластинках. Проте їхня співпраця не обмежується лише Моцартом. У 1970 році, коли відзначалося 200-річчя Бетховена, друзі транслювали по австрійському телебаченню цикл сонат Бетховена, супроводжуючи його найцікавішими коментарями. Проблемам інтерпретації музики Моцарта і Бетховена Бадура-Шкода присвятив дві книги, одну з яких написав спільно з дружиною, а іншу — з Йоргом Демусом. Крім того, він написав численні статті та дослідження про віденську класику та старовинну музику, видання концертів Моцарта, багатьох творів Шуберта (зокрема фантазію «Мандрівник»), «Альбом для молоді» Шумана. У 1971 році, перебуваючи в Москві, він прочитав у консерваторії змістовну лекцію з проблем інтерпретації старовинної музики. Репутація Бадур-Шкоди як знавця і виконавця віденської класики зараз дуже висока – його постійно запрошують читати лекції та вести курси сценічного мистецтва не лише у вищих навчальних закладах Австрії, а й США, Франції, Італії, Чехословаччини та інших країн.

Григор'єв Л., Платек Я., 1990