Вальтер Гізекінг |

Вальтер Гізекінг

Дві культури, дві великі музичні традиції живили мистецтво Вальтера Ґізекінга, злилися в його зовнішності, надавши йому унікальних рис. Ніби самою долею судилося йому увійти в історію піанізму як один із найбільших інтерпретаторів французької музики і водночас один із найоригінальніших виконавців німецької музики, якій його гра надала рідкісної грації, суто французької. легкість і витонченість.

Німецький піаніст народився і провів юність у Ліоні. Його батьки займалися медициною і біологією, а схильність до науки передалася синові – до кінця своїх днів він був пристрасним орнітологом. Серйозно займатися музикою почав відносно пізно, хоча з 4 років (як прийнято в інтелігентному домі) вчився грі на фортепіано. Лише після переїзду родини до Ганновера він почав брати уроки у видатного педагога К. Лаймера і незабаром вступив до його класу консерваторії.

• Фортепіанна музика в інтернет-магазині OZON.ru

Легкість, з якою він навчався, була вражаючою. У 15 років він привернув увагу не по літах тонкою інтерпретацією чотирьох балад Шопена, а потім дав шість концертів поспіль, на яких виконав усі 32 сонати Бетховена. «Найскладніше було вивчити все напам'ять, але це було не так вже й важко», - згадував він пізніше. І не було ні хвастощів, ні перебільшень. Війна і військова служба ненадовго перервали навчання Гізекінга, але вже в 1918 році він закінчив консерваторію і дуже швидко отримав широку популярність. Основою його успіху був як феноменальний талант, так і послідовне застосування у власній практиці нового методу навчання, розробленого спільно з учителем і другом Карлом Леймером (у 1931 році вони опублікували дві невеликі брошури з викладом основ свого методу). Суть цього методу, як зазначав радянський дослідник професор Г. Коган, «полягала в гранично зосередженій розумовій роботі над твором, переважно без інструменту, і в миттєвому максимальному розслабленні м'язів після кожного зусилля під час виконання. » Так чи інакше, але Гісекннг розвинув воістину унікальну пам'ять, яка дозволяла йому з неймовірною швидкістю вивчати найскладніші твори і накопичувати величезний репертуар. «Я можу вчити напам'ять де завгодно, навіть у трамваї: ноти закарбовуються в моїй пам'яті, і коли вони потрапляють туди, ніщо не змусить їх зникнути», - зізнався він.

Темп і методи його роботи над новими творами були легендарними. Вони розповідали, як одного разу, гостюючи у композитора М. Кастель Нуово Тедеско, він побачив на своїй фортепіанній підставці рукопис нової фортепіанної сюїти. Зігравши її тут же «з виду», Гізекінг попросив ноти на один день і повернувся наступного дня: сюїту вивчили і незабаром прозвучала в концерті. А найскладніший концерт іншого італійського композитора Дж. Петрассі Гізекінг вивчив за 10 днів. Крім того, технічна свобода гри, яка була вроджена і розвивалася роками, давала йому можливість займатися порівняно мало – не більше 3-4 годин на день. Словом, не дивно, що репертуар піаніста вже у 20-ті роки був практично безмежним. Значне місце в ньому посідала сучасна музика, він грав, зокрема, багато творів російських авторів – Рахманінова, Скрябіна. Прокоф'єва. Але справжню славу йому принесло виконання творів Равеля, Дебюссі, Моцарта.

Інтерпретація Гізекінга творчості корифеїв французького імпресіонізму вражала небувалим багатством фарб, найтоншими відтінками, чудовою рельєфністю відтворення всіх деталей хиткої музичної тканини, умінням «зупинити мить», донести до слухача всі настрої композитора, всю повноту картини, схопленої ним у нотах. Авторитет і визнання Гізекінга в цій галузі були настільки незаперечними, що американський піаніст та історик А. Чезінс якось зауважив у зв'язку з виконанням «Бергамської сюїти» Дебюссі: «Більшість присутніх музикантів навряд чи мали б сміливість оскаржити право видавця писати: „Приватна власність Вальтера Гізекінга. Не втручайтесь». Пояснюючи причини свого незмінного успіху у виконанні французької музики, Гізекінг писав: «Вже неодноразово намагалися з'ясувати, чому саме в перекладача німецького походження виникають такі далекосяжні асоціації з істинно французькою музикою. Найпростішою і до того ж підсумковою відповіддю на це запитання було б: музика не має кордонів, це «національна» мова, зрозуміла всім народам. Якщо вважати це беззаперечно правильним, і якщо вплив музичних шедеврів, що охоплюють усі країни світу, є постійно оновлюваним джерелом радості та задоволення для музиканта-виконавця, то саме цим і є пояснення такого очевидного засобу музичного сприйняття. … Наприкінці 1913 року в Ганноверській консерваторії Карл Леймер рекомендував мені вивчити «Віддзеркалення у воді» з першої книги «Образів». З «письменницької» точки зору було б, мабуть, дуже ефективно говорити про раптове прозріння, яке, здавалося, зробило переворот у моїй свідомості, про своєрідну музичну «громовицю», але правда велить визнати, що нічого з таке сталося. Мені просто дуже сподобалися твори Дебюссі, я вважав їх надзвичайно красивими і відразу ж вирішив їх грати якомога більше… «неправильно» просто неможливо. У цьому переконуєшся знову і знову, звертаючись до повних творів цих композиторів у записі Гізекінга, який зберігає свою свіжість і досі.

Набагато більш суб’єктивним і суперечливим багатьом видається інший улюблений напрямок творчості митця – Моцарт. І тут вистава рясніє багатьма тонкощами, вирізняється елегантністю і суто моцартівською легкістю. Але все ж, на думку багатьох експертів, Моцарт Гізекінга цілком належав до архаїчного, застиглого минулого – XNUMX століття з його придворними ритуалами, галантними танцями; не було в ньому нічого від автора Дон Жуана і Реквієму, від провісника Бетховена і романтиків.

Безперечно, Моцарт Шнабеля чи Клара Гаскіль (якщо говорити про тих, хто грав одночасно з Гізекінгом) більше відповідає уявленням наших днів і наближається до ідеалу сучасного слухача. Але інтерпретації Ґізекінга не втрачають своєї художньої цінності, можливо, насамперед тому, що, пройшовши повз драматизм і філософські глибини музики, він зміг осягнути й передати вічне осяяння, життєлюбство, які притаманні всім – навіть найтрагічнішим сторінкам. творчості цього композитора.

Гізекінг залишив одне з найповніших за звучанням зібрань музики Моцарта. Оцінюючи цю величезну працю, західнонімецький критик К.-Х. Манн зазначав, що «загалом ці записи відрізняються надзвичайно гнучким звучанням і, до того ж, майже хворобливою ясністю, а також дивовижно широким масштабом виразності та чистотою піаністичного штриху. Це цілком узгоджується з переконанням Гізекінга, що таким чином поєднуються чистота звуку і краса вираження, так що досконала інтерпретація класичної форми не применшує сили найглибших почуттів композитора. Це закони, за якими грав Моцарта цей виконавець, і тільки на основі них можна справедливо оцінити його гру.

Звичайно, цими іменами репертуар Гізекінга не обмежувався. Він багато грав Бетховена, грав також по-своєму, в дусі Моцарта, відмовляючись від будь-якого пафосу, від романтизації, прагнучи до ясності, краси, звучання, гармонії пропорцій. Оригінальність його стилю наклала такий же відбиток на виконання творів Брамса, Шумана, Гріга, Франка та інших.

Слід підкреслити, що хоча Гізекінг протягом усього життя залишався вірним своїм творчим принципам, в останнє, післявоєнне десятиліття його гра набула дещо іншого характеру, ніж раніше: звучання, зберігаючи красу і прозорість, стало повнішим і глибше, майстерність була абсолютно фантастичною. педалювання і тонкість піанісимо, коли ледь чутний прихований звук долітав до дальніх рядів залу; нарешті, найвища точність поєднувалася з іноді несподіваною – і тим більше вражаючою – пристрастю. Саме в цей період були зроблені найкращі записи митця – збірки Баха, Моцарта, Дебюссі, Равеля, Бетховена, платівки з концертами романтиків. При цьому точність і досконалість його гри були такими, що більшість платівок були записані без підготовки і майже без повторів. Це дозволяє хоча б частково передати той шарм, який випромінювала його гра в концертному залі.

У повоєнні роки Вальтер Гізекінг був сповнений сил, перебував у розквіті сил. З 1947 року викладав у Саарбрюккенській консерваторії по класу фортепіано, втілюючи в життя розроблену ним і К. Лаймером систему виховання молодих піаністів, здійснював тривалі концертні поїздки, багато записував на платівках. На початку 1956 року артист потрапив в автокатастрофу, в якій загинула його дружина, а він був важко поранений. Однак через три місяці Гізекінг знову з'явився на сцені Карнегі-Холлу, виступивши з оркестром під управлінням п'ятого концерту Гвідо Кантеллі Бетховена; наступного дня нью-йоркські газети заявили, що художник повністю оговтався після аварії і його майстерність нітрохи не згасла. Здавалося, його здоров'я повністю відновилося, але ще через два місяці він раптово помер у Лондоні.

Спадщина Гізекінга — це не тільки його записи, його педагогічний метод, численні учні; Майстер написав найцікавішу книгу спогадів «Так я став піаністом», а також камерні та фортепіанні твори, аранжування та редакції.

Цит.: Так я став піаністом / / Виконавське мистецтво зарубіжних країн. – М., 1975. Вип. 7.

Григор'єв Л., Платек Я.