Віссаріон Якович Шебалін |

Віссаріон Шебалін

Кожна людина має бути архітектором, а Батьківщина – її храмом. В. Шебалін

У В. Шебаліна нерозривно пов’язані Митець, Майстер, Громадянин. Цілісність його натури і привабливість творчої зовнішності, скромність, чуйність, безкомпромісність відзначають всі, хто знав Шебаліна і коли-небудь спілкувався з ним. «Він був надзвичайно чудовою людиною. Його доброта, чесність, виняткова принциповість завжди радували мене», — писав Д. Шостакович. Шебалін мав гостре відчуття сучасності. Він увійшов у світ мистецтва з бажанням створювати твори, співзвучні часу, в якому він жив і свідком подій, яким був. Теми його творів вирізняються актуальністю, значущістю та серйозністю. Але їх велич не зникає за глибокою внутрішньою наповненістю і тією етичною силою виразності, яку неможливо передати зовнішніми, ілюстративними ефектами. Тут потрібні чисте серце і щедра душа.

Шебалін народився в родині інтелігентів. У 1921 році вступив до Омського музичного училища в клас М. Невітова (учня Р. Глієра), у якого, перегравши величезну кількість творів різних авторів, вперше познайомився з творчістю Н. Мясковського. . Вони настільки вразили юнака, що він твердо вирішив для себе: надалі продовжувати навчання тільки у Мясковського. Це бажання здійснилося в 1923 році, коли після дострокового закінчення училища Шебалін приїхав до Москви і був прийнятий в Московську консерваторію. До цього часу в творчому багажі молодого композитора було кілька оркестрових композицій, ряд фортепіанних п'єс, романси на вірші Р. Демеля, А. Ахматової, Сафо, початок Першого квартету та ін. Будучи студентом 2 курсу ім. консерваторії, він написав свою Першу симфонію (1925). І хоча в ній, безсумнівно, ще відчувався вплив Мясковського, якому, як згадує пізніше Шебалін, він буквально «заглядав в рот» і ставився до нього як до «істоти вищого порядку», все ж яскрава творча індивідуальність автора, і його прагнення до незалежного мислення. Симфонія була тепло зустрінута в Ленінграді в листопаді 1926 року і отримала найбільш позитивний відгук у пресі. Через кілька місяців Б. Асаф'єв писав у журналі «Музика і революція»: «…Шебалін, безперечно, сильний і вольовий талант… Це молодий дубок, що міцно вчепився корінням у землю. Він обернеться, витягнеться і заспіває могутній і радісний гімн життю.

Ці слова виявилися пророчими. Шебалін справді набирає сили з року в рік, зростає його професіоналізм і майстерність. Після закінчення консерваторії (1928) став одним із перших її аспірантів, а також був запрошений викладати. З 1935 р. — професор консерваторії, з 1942 р. — її директор. Один за одним з'являються твори, написані в різних жанрах: драматична симфонія «Ленін» (для читця, солістів, хору та оркестру), яка є першим масштабним твором, написаним на вірші В. Маяковського, 5 симфоній, численні камерні. інструментальних ансамблів, у тому числі 9 квартетів, 2 опери («Приборкання норовливої» та «Сонце над степом»), 2 балети («Жайворонок», «Спогад минулих днів»), оперета «Наречений із с. Посольство», 2 кантати, 3 оркестрові сюїти, понад 70 хорів, близько 80 пісень і романсів, музика до радіовистав, кінофільмів (22), театральних вистав (35).

Така жанрова багатогранність, широке охоплення дуже характерні для Шебаліна. Він неодноразово повторював своїм учням: «Композитор повинен уміти все». Такі слова, безсумнівно, міг сказати лише той, хто досконало знав усі таємниці композиторського мистецтва і міг бути гідним прикладом для наслідування. Однак через свою надзвичайну сором'язливість і скромність Віссаріон Якович, займаючись зі студентами, майже ніколи не звертався до власних творів. Навіть коли його вітали з успішним виконанням того чи іншого твору, він намагався відвести розмову в бік. Так, на компліменти з приводу успішної постановки його опери «Приборкання норовливої» Шебалін, збентежено і ніби виправдовуючись, відповів: «Там... сильне лібрето».

Список його учнів (він також викладав композицію в ЦМШ і в школі при Московській консерваторії) вражає не тільки кількістю, але й композицією: Т. Хреннікова. А. Спадавеккія, Т. Ніколаєва, К. Хачатурян, А. Пахмутова, С. Слонімський, Б. Чайковський, С. Губайдуліна, Е. Денисов, А. Ніколаєв, Р. Леденєв, Н. Каретников, В. Агафонников, В. Кучера (Чехословаччина), Л. Аустер, В. Енке (Естонія) та ін. Усіх їх об’єднує любов і велика повага до вчителя – людини енциклопедичних знань і різнобічних здібностей, для якої не було нічого неможливого. Він блискуче знав поезію і літературу, сам складав вірші, добре знався на образотворчому мистецтві, володів латинською, французькою, німецькою мовами, користувався власними перекладами (наприклад, віршів Г. Гейне). Він спілкувався і був дружний з багатьма видатними людьми свого часу: з В. Маяковським, Є. Багрицьким, Н. Асєєвим, М. Свєтловим, М. Булгаковим, А. Фадєєвим, Вс. Мейерхольда, О. Кніппер-Чехова, В. Станіцин, Н. Хмельов, С. Ейзенштейн, Я. Протазанов та ін.

Шебалін зробив великий внесок у розвиток традицій національної культури. Детальне, скрупульозне вивчення ним творів російської класики дозволило йому провести важливу роботу з реставрації, доопрацювання та редагування багатьох творів М. Глінки (Симфонія на 2 російські теми, Септет, вправи для голосу та ін.) , М. Мусоргський («Сорочинський ярмарок») , С. Гулак-Артемовський (ІІ дія опери «Запорожець за Дунаєм»), П. Чайковський, С. Танєєв.

Творча і громадська діяльність композитора відзначена високими урядовими нагородами. У 1948 році Шебалін отримав диплом про присвоєння йому звання Народного артиста республіки, і цей же рік став для нього роком суворих випробувань. У лютневому Декреті ЦК ВКП(б) «Про оперу «Велика дружба»» В. Мураделі його творчість, як і творчість його товаришів і соратників – Шостаковича, Прокоф’єва, Мясковського, Хачатуряна. , було піддано різкій і несправедливій критиці. І хоча через 10 років це було спростовано, на той час Шебаліна усунули від керівництва консерваторією і навіть від педагогічної роботи. Підтримку надав Інститут військових диригентів, де Шебалін почав викладати, а потім очолив кафедру теорії музики. Через 3 роки на запрошення нового директора консерваторії А. Свєшнікова повернувся на посаду професора консерваторії. Проте незаслужене звинувачення та нанесене поранення вплинули на стан здоров'я: гіпертонічна хвороба призвела до інсульту та паралічу правої руки... Але писати лівою рукою він навчився. Композитор завершує розпочату раніше оперу «Приборкання норовливої» — одне з найкращих своїх творінь — і створює ряд інших чудових творів. Це сонати для скрипки, альта, віолончелі та фортепіано, Восьмий і Дев'ятий квартети, а також чудова П'ята симфонія, музика якої є воістину «могутнім і радісним гімном життю» і відрізняється не тільки особливим сяйвом. , легким, творчим, життєствердним началом, а й дивовижною легкістю вислову, тією простотою і природністю, які притаманні лише найвищим зразкам художньої творчості.

Н. Сімакова