Клавесин: опис інструмента, склад, історія, звучання, різновиди

У XNUMX столітті гра на клавесині вважалася ознакою вишуканих манер, вишуканого смаку та аристократичної галантності. Коли у вітальнях багатих буржуа збиралися знатні гості, обов'язково звучала музика. Сьогодні клавішний струнний музичний інструмент є лише представником культури далекого минулого. Але партитури, написані для нього відомими клавесинними композиторами, сучасні музиканти використовують у камерних концертах.

Пристрій клавесин

Корпус інструмента схожий на рояль. Для його виготовлення використовували цінні породи дерева. Поверхню прикрашали орнаментами, малюнками, розписом, що відповідали модним тенденціям. Корпус був встановлений на ніжках. Ранні клавесини були прямокутними, встановлювалися на столі або підставці.

Пристрій і принцип дії схожі з клавікордами. Відмінність полягає в різній довжині струни і більш складному механізмі. Струни виготовляли з жил тварин, пізніше вони стали металевими. Клавіатура складається з білих і чорних клавіш. При натисканні вороняче перо, прикріплене до щипкового пристрою з штовхачем, вдаряє по струні. Клавесин може мати одну або дві клавіатури, розташовані одна над одною.

Як звучить клавесин?

Перші примірники мали невеликий звуковий діапазон – всього 3 октави. За зміну гучності і тембру відповідали спеціальні перемикачі. У 18 столітті діапазон розширився до 5 октав, було два клавіатурних мануали. Звук старого клавесина уривчастий. Урізноманітнити, зробити тихіше чи голосніше допомогли приклеєні до язиків шматочки фетру.

Намагаючись удосконалити механізм, майстри забезпечили інструмент наборами струн по дві, чотири, вісім для кожного тону, як орган. Важелі перемикання регістрів були встановлені з боків біля клавіатури. Пізніше вони стали ножними педалями, як педалі піаніно. Незважаючи на динамічність, звук був монотонним.

Історія створення клавесина

Відомо, що вже в XV столітті в Італії грали на інструменті з коротким важким корпусом. Хто саме його придумав, невідомо. Його могли винайти в Німеччині, Англії, Франції. Найстаріший із збережених був створений у 15 році в Лігівімено.

Є письмове свідчення 1397 року, згідно з яким Герман Полль розповідав про винайдений ним інструмент клавіцембалу. Більшість згадок датується 15-16 століттями. Потім почався світанок клавесинів, які могли відрізнятися за розміром, типом механізму. Назви теж були різні:

• clavicembalo – в Італії;
• spinet – у Франції;
• архікорд – в Англії.

Назва клавесин походить від слова clavis – клавіша, ключ. У 16 столітті створенням інструменту займалися майстри італійської Венеції. У той же час їх постачали в Північну Європу фламандські майстри Рукерс з Антверпена.

Протягом кількох століть попередник фортепіано був основним сольним інструментом. Він обов'язково звучав у театрах на оперних виставах. Аристократи вважали обов'язковим придбання клавесина для своїх віталень, оплачували дороге навчання грі на ньому для членів сім'ї. Вишукана музика стала невід'ємною частиною придворних балів.

Кінець XNUMX століття ознаменувався популяризацією піаніно, яке звучало більш різноманітно, дозволяючи грати, змінюючи силу звучання. Інструмент клавесин пішов з виробництва, його історія закінчилася.

сорти

Група клавішних хордофонів включає кілька різновидів інструментів. Об'єднані однією назвою, вони мали принципові відмінності. Розмір корпусу може відрізнятися. Класичний клавесин мав діапазон звучання 5 октав. Але не меншою популярністю користувалися й інші різновиди, що відрізняються один від одного формою корпусу, розташуванням струн.

У Вірджинеля він був прямокутним, інструкція розташовувалася праворуч. Струни були натягнуті перпендикулярно до клавіш. Таку ж будову і форму корпусу мав музеляр. Інший різновид — спинет. У XNUMX столітті він став дуже популярним в Англії. Інструмент мав один мануал, струни натягувалися по діагоналі. Одним з найдавніших видів є клавіцитерій з вертикально розташованим тілом.

Видатні композитори та клавесини

Інтерес музикантів до інструменту тривав кілька століть. За цей час музична література поповнилася багатьма творами, написаними чудовими відомими композиторами. Вони часто скаржилися, що при написанні партитур опиняються в скутому становищі, оскільки не можуть вказати рівень фортисімо чи піанісімо. Але вони не відмовилися від можливості створити музику для чудового клавесина з блискучим звучанням.

У Франції навіть сформувалася національна школа гри на інструменті. Його засновником був бароковий композитор Ж. Шамбоньєр. Він був придворним клавесиністом королів Людовика XIII і Людовика XIV. В Італії Д. Скарлатті по праву вважався віртуозом клавесинного стилю. В історію світової музики увійшли сольні партитури таких відомих композиторів, як А. Вівальді, В. А. Моцарт, Генрі Перселл, Д. Зіполі, Г. Гендель.

На рубежі 1896-го-XNUMX століть інструмент безповоротно здавався минулим. Арнольд Долмех був першим, хто зробив спробу подарувати йому нове життя. У XNUMX році музичний майстер завершив роботу над своїм клавесином у Лондоні, відкрив нові майстерні в Америці та Франції.

Ключовою фігурою у відродженні інструменту стала піаністка Ванда Ландовська. Вона замовила в паризькій майстерні концертну модель, багато уваги приділяла естетиці клавесина, вивчала старовинні партитури. У Нідерландах Густав Леонхардт активно займався поверненням інтересу до автентичної музики. Більшу частину свого життя він працював над записом церковної музики Баха, творів композиторів бароко та віденських класиків.

У другій половині XNUMX століття інтерес до старовинних інструментів зріс. Мало хто знає, що син відомого оперного співака князь А. М. Волконський багато часу приділяв відтворенню музики минулого і навіть заснував автентичний виконавський ансамбль. Сьогодні навчитися грі на клавесині можна в консерваторіях Москви, Казані, Санкт-Петербурга.