Василь Сергійович Калінніков |

Василь Калінніков

…Я був зачарований чарівністю чогось дорогого, дуже знайомого… А. Чехов. “Будинок з мезоніном”

У 80-90-х роках жив і творив талановитий російський композитор В. Калинников. XNUMX століття Це був час найвищого підйому російської культури, коли П. Чайковський створив свої останні шедеври, опери Н. Римського-Корсакова, один за одним з'явилися твори А. Глазунова, С. Танєєва, А. Лядова, поч. на музичному обрії з'явилися твори С. Рахманінова, А. Скрябіна. Російська література того часу сяяла такими іменами, як Л. Толстой, А. Чехов, І. Бунін, А. Купрін, Л. Андрєєв, В. Вересаєв, М. Горький, А. Блок, К. Бальмонт, С. Надсон… І в цьому могутньому потоці пролунав скромний, але напрочуд поетичний і чистий голос музики Каліннікова, який відразу полюбився і музикантам, і слухачам, підкореним щирістю, сердечністю, неминучою російською мелодичною красою. Б. Асаф'єв назвав Каліннікова «Дзвінким дзвінком російської музики».

Сумна доля спіткала цього композитора, який помер у розквіті творчих сил. «Вже шостий рік я борюся з споживанням, але вона перемагає мене і повільно, але впевнено бере верх. І всьому виною кляті гроші! І траплялося мені захворіти від тих неможливих умов, в яких доводилося жити і вчитися.

Калінніков народився в бідній багатодітній сім'ї судового пристава, чиї інтереси різко відрізнялися від звичаїв провінційної провінції. Замість карток, пиятики, пліток – здорова повсякденна праця та музика. Самодіяльний хоровий спів, пісенний фольклор Орловської губернії були першими музичними вузами майбутнього композитора, а мальовнича природа Орловського краю, так поетично оспівана І. Тургенєвим, живила уяву і художню фантазію хлопчика. Музичними заняттями Василя в дитинстві керував земський лікар А. Євланов, який навчив його основам музичної грамоти, навчив грі на скрипці.

У 1884 році Калінніков вступив до Московської консерваторії, але через рік через відсутність коштів на оплату навчання перейшов до Музично-драматичної школи філармонії, де міг безкоштовно займатися по класу духових інструментів. Калінніков обрав фагот, але найбільше уваги приділяв урокам гармонії у С. Круглікова, різнобічного музиканта. Він також відвідував лекції з історії в Московському університеті, виступав в обов'язкових оперних виставах і філармонійних концертах для школярів. Треба було думати і про заробіток. Прагнучи хоч якось полегшити матеріальне становище сім'ї, Калінніков відмовлявся від матеріальної допомоги з дому, і, щоб не померти з голоду, заробляв переписуванням нот, копійчаними уроками, грою в оркестрах. Звичайно, він втомився, і тільки листи батька підтримували його морально. «Пориньте у світ музичної науки, — читаємо в одному з них, — працюйте… Знайте, що вас чекають труднощі й невдачі, але не слабшайте, боріться з ними… і ніколи не відступайте».

Тяжким ударом для Каліннікова стала смерть батька в 1888 році. Перші твори – 3 романси – вийшли з друку в 1887 р. Один із них, «На старому кургані» (на ст. І. Нікітіна), одразу став популярним. У 1889 році відбулося 2 симфонічних дебюту: в одному з московських концертів з успіхом прозвучало перше оркестрове твір Каліннікова – симфонічна картина «Німфи» за сюжетом «Віршів у прозі» Тургенєва, а на традиційному номері у філармонії У школі він диригував своїм Скерцо. З цього моменту основний інтерес для композитора набуває оркестрова музика. Вихований на пісенно-хорових традиціях, не чувши жодного інструменту до 12 років, Калинников з роками все більше тягнеться до симфонічної музики. Він вважав, що «музика... це, по суті, мова настроїв, тобто тих станів нашої душі, які майже невиразні словами і не піддаються певним описом». Одна за одною з'являються оркестрові твори: сюїта (1889), що отримала схвалення Чайковського; 2 симфонії (1895, 1897), симфонічна картина «Кедр і пальма» (1898), оркестрові номери до трагедії А. К. Толстого «Цар Борис» (1898). Проте композитор звертається і до інших жанрів – пише романси, хори, фортепіанні п’єси, серед яких улюблена всіма «Сумна пісня». Він береться за композицію опери «В 1812 році» на замовлення С. Мамонтова і завершує до неї пролог.

Композитор вступає в період найвищого розквіту творчих сил, але саме в цей час починає прогресувати відкритий кілька років тому туберкульоз. Калінніков стійко пручається хворобі, що пожирає його, зростання духовних сил прямо пропорційно згасанню фізичних сил. «Слухайте музику Каліннікова. Де в тому знак, що ці поетичні звуки вилилися в повній свідомості вмираючого? Адже ні від стогонів, ні від хвороби не залишилося й сліду. Це здорова музика від початку до кінця, щира, жива музика…», — писав музичний критик і друг Каліннікова Кругліков. «Сонячна душа» – так відгукувалися про композитора сучасники. Його гармонійна, врівноважена музика ніби випромінює м'яке тепле світло.

Особливо примітна Перша симфонія, в якій згадуються натхненні сторінки лірико-пейзажної прози Чехова, тургенєвське захоплення життям, природою, красою. З великими труднощами, за допомогою друзів, Каліннікову вдалося домогтися виконання симфонії, але як тільки вона вперше прозвучала в концерті Київського відділення РМС у березні 1897 року, її тріумфальна хода містами Росії та Європи поч. «Шановний Василю Сергійовичу!» – пише Калинникову диригент А. Виноградський після виконання симфонії у Відні. «Ваша симфонія вчора також здобула блискучу перемогу. Дійсно, це якась тріумфальна симфонія. Де б я не грала, всім подобається. А головне – і музикантів, і публіку». Блискучий успіх випав і на долю Другої симфонії, яскравого, життєствердного твору, написаного широко, з розмахом.

У жовтні 1900 року, за 4 місяці до смерті композитора, у видавництві Юргенсона були опубліковані партитура і клавір Першої симфонії, що принесло композитору велику радість. Видавець, однак, нічого не заплатив авторові. Отриманий ним гонорар був обманом друзів, які разом з Рахманіновим зібрали необхідну суму за підпискою. Загалом, останні кілька років Калінніков був змушений існувати виключно на пожертви родичів, що для нього, дуже скрупульозного в грошових питаннях, було важким випробуванням. Але екстаз творчості, віра в життя, любов до людей якось піднесли його над нудною прозою буднів. Скромна, наполеглива, доброзичлива людина, за своєю природою лірик і поет – таким він увійшов в історію нашої музичної культури.

О. Авер'янова