Віра Василівна Горностаєва (Vera Gornostayeva) |

Віра Горностаєва

До виконавської діяльності Віра Василівна Горностаєва прийшла, за її власними словами, «педагогічним шляхом» – шлях не зовсім звичайний. Частіше буває навпаки: вони досягають слави на концертній сцені і, як наступний крок, починають викладати. Прикладами цього є біографії Оборіна, Гілельса, Флієра, Зака ​​та інших відомих музикантів. У зворотному напрямку їздять набагато рідше, випадок Горностаєвої – одне з тих винятків, які підтверджують правило.

Її мати була вчителем музики, яка повністю присвятила себе роботі з дітьми; «Вчителька-педіатр» із властивою їй жартівливою інтонацією розповідає про професію матері Горностаєва. «Перші уроки фортепіано я отримав вдома, - розповідає піаніст, - потім навчався в Московській центральній музичній школі у блискучого викладача і чарівної людини Катерини Клавдіївни Ніколаєвої. У консерваторії моїм викладачем був Генріх Густавович Нейгауз.

У 1950 році Горностаєва виступила на міжнародному конкурсі музикантів-виконавців у Празі і отримала звання лауреата. Але після цього вона вийшла не на сцену концертної естради, як було б природно очікувати, а в Музично-педагогічний інститут імені Гнесіних. Через кілька років, з 1959 року, вона почала працювати в Московській консерваторії; Викладає там і донині.

«Зазвичай вважається, що педагогіка створює серйозні перешкоди для концертної діяльності», – каже Горностаєва. «Звичайно, заняття в аудиторії пов’язані з великими втратами часу. Але не забуваймо! — і з великою користю для того, хто навчає. Особливо, коли тобі пощастило працювати з сильним, талановитим учнем. Ви повинні бути на висоті свого становища, чи не так? — а значить, треба постійно думати, шукати, вникати, аналізувати. І не просто шукати – шукати; зрештою, у нашій професії важливий не сам пошук, а важливі відкриття. Я переконана, що саме педагогіка, в яку я волею обставин поринув на довгі роки, сформувала в мені музиканта, зробила мене тим, ким я є… Настав час, коли я зрозумів, що я Я можу не грай: дуже важко мовчати, якщо є Що розповісти. Приблизно на початку сімдесятих років я почав регулярно виступати. Далі більше; Зараз я багато подорожую, гастролюю різними містами, записую записи.

Кожен концертний виконавець (крім звичайного, звісно) по-своєму чудовий. Горностаєва представляє інтерес, перш за все, як особистість – оригінальний, характерний, з живим і цікавим творчим обличчям. Не її піанізм сам по собі привертає увагу; а не аксесуари зовнішньої продуктивності. Можливо, хтось із сьогоднішніх (чи вчорашніх) учнів Горностаєвої зможе справити на сцені краще враження, ніж їхній викладач. У цьому вся справа – вони своєю впевненою, сильною, веселою віртуозністю вразять більше перемога; воно глибше і суттєвіше.

Одного разу, виступаючи в пресі, Горностаєва сказала: «Професіоналізм у мистецтві - це засіб, за допомогою якого людина розкриває свій внутрішній світ. І зміст цього внутрішнього світу ми завжди відчуваємо і в збірці віршів, і в п’єсі драматурга, і в декламації піаніста. Чутно рівень культури, смаку, емоційності, інтелекту, характеру». (Ім. Чайковського: Зб. статей і документів про ІІІ Міжнародний конкурс музикантів-виконавців ім. П. І. Чайковського. – М. 1970. С. 209.). Тут все правильно, кожне слово. У концерті лунають не тільки рулади чи грації, фразування чи педалізація – так вважає лише недосвідчена частина публіки. Чути й інше…

У піаністки Горностаєвої, наприклад, неважко «почути» її думку. Він всюди, на всьому його відображення. Вона, безсумнівно, зобов'язана йому найкращим у своїй роботі. Тим, насамперед, що він чудово відчуває закони музичної виразності: досконало володіє фортепіано, знає чегo може досягти на ньому і as Зроби це. А як уміло вона використовує свої піаністичні здібності! Скільки її колег лише частково, так чи інакше, усвідомлюють те, що їм дала природа? Горностаєва повною мірою розкриває свої виконавські здібності – ознака як сильних характерів, так і (найголовніше!) видатного розуму. Це неординарне мислення, його високий професійний клас особливо відчувається в кращих творах репертуару піаніста – мазурках і вальсах, баладах і сонатах Шопена, рапсодіях (ор. 79) і інтермецо (ор. 117 і 119) Брамса, «Сарказм». » і цикл «Ромео і Джульєтта» Прокоф'єва, Прелюдії Шостаковича.

Є концертні виконавці, які захоплюють публіку силою їхні почуття, палаючий пристрасним ентузіазмом, афектацією виконуваної мови. Горностаєва інша. В її сценічних переживаннях не головне кількісний фактор (наскільки сильний, яскравий …), і якісний – ту, що відображається в епітетах «витончена», «витончена», «аристократична» тощо. Пригадую, наприклад, її програми Бетховена – «Патетична», «Апасіоната», «Місячна», Сьома чи Тридцять друга. сонати. Ні потужної динаміки у виконанні виконавця цієї музики, ні енергійного, силового напору, ні бурхливих пристрастей. З іншого боку, тонкі, витончені відтінки емоцій, висока культура переживання – особливо в повільних частинах, в епізодах лірико-споглядального характеру.

Правда, відсутність «кількісності» в грі Горностаєвої іноді все ж дає про себе знати. Їй нелегко на вершині кульмінації, в музиці, яка вимагає щільного, насиченого фортисимо; суто фізичні можливості художника обмежені, а в деяких моментах це помітно! Їй доводиться напружувати свій піаністичний голос. У «Патетиці» Бетховена їй зазвичай найбільше вдається друга частина — спокійне Адажіо. У «Картинках з виставки» Мусоргського меланхолійний «Старий замок» Горностаєвої дуже гарний, а Богатирські ворота дещо менш вражаючі.

І все ж, якщо мати на увазі точка У мистецтві піаніста ми повинні говорити про інше. М. Горький, розмовляючи з Б. Асаф'євим, якось зазначив; справжні музиканти відрізняються тим, що вони вміють чути не тільки музика. (Згадаймо Бруно Вальтера: «Тільки музикант тільки напівмузикант».) Горностаєва, за словами Горького, дано чути в музичному мистецтві не тільки музику; так вона здобула право на концертну сцену. Вона чує «далі», «ширше», «глибше», як це зазвичай властиво людям із різнобічним духовним світоглядом, багатими інтелектуальними потребами, розвиненою образно-асоціативною сферою – словом, тим, хто здатний сприймати світ крізь нього. призма музики...

З таким характером, як Горностаєва, з її активною реакцією на все навколишнє, навряд чи можна було б вести односторонній і замкнутий спосіб життя. Є люди, яким від природи «протипоказано» займатися однією справою; їм необхідно чергувати творчі захоплення, змінювати форми діяльності; подібні контрасти їх анітрохи не бентежать, а навпаки радують. Все своє життя Горностаєва займалася різними видами праці.

Вона пише добре, досить професійно. Для більшості її колег це непросте завдання; Горностаєва давно тягне до нього і схильність. Вона літературно обдарована людина, чудово відчуває тонкощі мови, вміє вдягнути свою думку в живу, витончену, нестандартну форму. Неодноразово друкувалася в центральній пресі, багато її статей мали широкий розголос – «Святослав Ріхтер», «Роздуми в концертній залі», «Людина закінчила консерваторію», «Чи станеш ти артистом?» та інші.

У своїх публічних заявах, статтях і бесідах Горностаєв торкається найрізноманітніших питань. І все ж є теми, які хвилюють її більше, ніж будь-кого іншого. Це, насамперед, сценічні долі творчої молоді. Що заважає яскравим, обдарованим учням, яких так багато в наших навчальних закладах, що часом не дає їм вирости великими майстрами? Певною мірою – терни концертного життя, деякі тіньові моменти в організації філармонійного життя. Горностаєва, яка багато подорожувала і спостерігала, знає про них і з усією відвертістю (вміє бути прямою, якщо потрібно, і гострою) висловилася на цю тему в статті «Чи любить директор філармонії музику?». Вона, далі, проти надто ранніх і швидких успіхів на концертній сцені – вони містять багато потенційних небезпек, прихованих загроз. Коли одна з її учениць Етері Анджапарідзе в сімнадцять років отримала IV премію на конкурсі імені Чайковського, Горностаєва не вважала зайвим публічно заявити (в інтересах самої Анджапарідзе), що це «непомірно висока» нагорода для її вік. «Успіх, — написала вона одного разу, — також має прийти у свій час. Це дуже потужний інструмент…” (Горностаєва В. Чи станеш ти художником? // Радянська культура. 1969 29 пар.).

Але найнебезпечніше, знову і знову повторює Віра Василівна, коли вони перестають цікавитися чимось іншим, крім ремесла, переслідуючи лише близькі, іноді корисні цілі. Тоді, за її словами, молоді музиканти, «навіть маючи безумовний виконавський талант, ніяк не розвиваються в яскраву мистецьку особистість, а до кінця днів залишаються обмеженими професіоналами, які вже втратили свіжість і безпосередність молодості за час років, але не отримали так необхідного художнику вміння мислити самостійно, так би мовити, духовного досвіду» (Там само).

Відносно недавно на сторінках газети «Радянська культура» були опубліковані її літературно-критичні замальовки про Михайла Плетньова і Юрія Башмета, музикантів, до яких Горностаєва ставиться з великою повагою. До 100-річчя від дня народження Г. Г. Нейгауза було опубліковано її есе «Майстер Генріх», яке мало широкий резонанс у музичних колах. Ще більший резонанс – і ще більшу полеміку – викликала стаття «Кому належить мистецтво», в якій Горностаєва торкається деяких трагічних сторін нашого музичного минулого («Радянська культура», 12 травня 1988 р.).

Однак Горностаєва знайома не тільки читачам; це знають і радіослухачі, і телеглядачі. Насамперед завдяки циклам музично-просвітницьких програм, у яких вона бере на себе нелегку місію розповісти про видатних композиторів минулого (Шопена, Шумана, Рахманінова, Мусоргського) – або про твори, написані ними; водночас вона ілюструє свою промову на фортепіано. Тоді великий інтерес викликали телепередачі Горностаєвої «Представляємо молодим», які дали їй можливість познайомити широку публіку з деякими дебютантами сучасної концертної сцени. У сезоні 1987/88 головним для неї став телесеріал «Відкрите піаніно».

Нарешті, Горностаєва є неодмінним учасником різноманітних семінарів і конференцій з музичного виконавства та педагогіки. Виступає з доповідями, повідомленнями, відкритими уроками. По можливості показує учнів свого класу. І, звичайно, відповідає на численні запитання, консультує, дає поради. «Мені довелося побувати на таких семінарах і симпозіумах (їх називають по-різному) у Веймарі, Осло, Загребі, Дубровнику, Братиславі та інших містах Європи. Але, відверто кажучи, найбільше мені подобаються такі зустрічі з колегами в нашій країні – у Свердловську, Тбілісі, Казані… І не тільки тому, що тут виявляють особливо великий інтерес, про що свідчать і переповнені зали, і сама атмосфера, яка панує. на таких заходах. Справа в тому, що в наших консерваторіях сам рівень обговорення професійних проблем, як на мене, вищий, ніж будь-де. І це не може не радувати…

Я відчуваю себе більш корисним тут, ніж у будь-якій іншій країні. І немає мовного бар’єру».

Ділячись досвідом власної педагогічної роботи, Горностаєва не втомлюється наголошувати, що головне – не нав’язувати учневі інтерпретаційні рішення. поза, в директивному порядку. І не вимагайте, щоб він грав твір, який вивчає, так, як грав би його вчитель. «Найголовніше — побудувати концепцію діяльності з урахуванням особистості учня, тобто відповідно до його природних особливостей, нахилів, можливостей. Для справжнього вчителя, власне, іншого шляху немає».

…За довгі роки, які Горностаєва присвятила педагогіці, через її руки пройшли десятки учнів. Не всі з них мали шанси перемогти на виконавських змаганнях, як А. Слободяник чи Е. Анджапарідзе, Д. Іоффе чи П. Єгоров, М. Єрмолаєв чи А. Палей. Але всі без винятку, спілкуючись з нею під час занять, стикалися зі світом високої духовної та професійної культури. І це найцінніше, що може отримати учень у мистецтві від учителя.

* * *

З концертних програм, зіграних Горностаєвою за останні роки, деякі привернули особливу увагу. Наприклад, три сонати Шопена (сезон 1985/86). Або фортепіанні мініатюри Шуберта (сезон 1987/88), серед яких рідко виконувані музичні моменти, ор. 94. Глядачі з інтересом зустріли Clavierabend, присвячений Моцарту – Фантазію і Сонату до мінор, а також Сонату ре мажор для двох фортепіано, яку Віра Василівна виконала разом з дочкою К. Кнорре (сезон 1987/88 рр.) .

Горностаєва відновила ряд композицій у своєму репертуарі після тривалої перерви – дещо переосмислила їх, по-іншому зіграла. У зв'язку з цим можна послатися хоча б на «Прелюдію» Шостаковича.

П. І. Чайковського все більше приваблює її. Вона не раз грала його «Дитячий альбом» у другій половині вісімдесятих, як в телепередачах, так і на концертах.

«Любов до цього композитора, мабуть, у мене в крові. Сьогодні я відчуваю, що не можу не грати його музику – як буває, людина не може не сказати щось, якщо є – то що… Деякі твори Чайковського зворушують мене майже до сліз – той самий «Сентиментальний вальс», в якому я брав участь. закохана з дитинства. Так буває тільки з великою музикою: знаєш її все життя – і захоплюєшся нею все життя…»

Згадуючи виступи Горностаєвої останніх років, не можна не назвати ще один, можливо, особливо важливий і відповідальний. Це відбулося в Малому залі Московської консерваторії в квітні 1988 року в рамках фестивалю, присвяченого 100-річчю від дня народження Г. Г. Нейгауза. Горностаєва того вечора грала Шопена. І вона грала неймовірно добре…

«Чим довше я даю концерти, тим більше переконуюсь у важливості двох речей, — каже Горностаєва. «По-перше, за яким принципом артист складає свої програми, і чи є у нього взагалі такі принципи. По-друге, чи враховує він специфіку своєї виконавської ролі. Чи знає, в чому він сильний, а в чому ні, де його область у фортепіанному репертуарі, а де – не його.

Що стосується підготовки програм, то для мене сьогодні найголовніше знайти в них певне смислове ядро. Тут важливий не лише вибір певних авторів чи конкретних творів. Важливе саме їх поєднання, послідовність, у якій вони виконуються на концерті; іншими словами, послідовність чергування музичних образів, душевних станів, психологічних нюансів... Має значення навіть загальний тональний план творів, які звучать один за одним протягом вечора.

Тепер про те, що я назвав терміном виконавська роль. Термін, звісно, ​​умовний, приблизний, та все ж… Кожен концертуючий музикант, на мій погляд, повинен мати якийсь рятівний інстинкт, який підказував би йому, що йому об’єктивно ближче, а що ні. У чому він може найкраще себе проявити, а чого йому краще уникати. Кожен з нас від природи має певний «діапазон виконавського голосу» і не враховувати це як мінімум нерозумно.

Звичайно, завжди хочеться грати багато чого – і те, і те, і третє… Бажання цілком природне для кожного справжнього музиканта. Ну, всьому можна навчитися. Але далеко не все треба виносити на сцену. Наприклад, я граю вдома різні композиції – і ті, які хочу зіграти сам, і ті, які мої учні приносять на урок. Проте в програми своїх публічних виступів я вношу лише частину того, що дізнався.

Концерти Горностаєвої зазвичай починаються з її словесних коментарів до творів, які вона виконує. Віра Василівна це давно практикує. Але в останні роки слово, звернене до слухачів, набуло для неї, мабуть, особливого значення. До речі, вона сама вважає, що Геннадій Миколайович Рождественський тут певним чином вплинув на неї; його приклад ще раз утвердив її в свідомості важливості й необхідності цієї справи.

Однак розмови Горностаєвої з громадськістю мають мало спільного з тим, що роблять у цьому плані інші. Для неї важлива не інформація про виконувані твори сама по собі, не фактологія, не історико-музикознавча інформація. Головне – створити певний настрій у залі, ввести слухачів в образно поетичну атмосферу музики – «налаштувати», як каже Віра Василівна, на її сприйняття. Звідси її особлива манера звертатися до аудиторії – довірлива, природно природна, позбавлена ​​будь-якого наставництва, лекторського пафосу. У залі можуть бути сотні людей; у кожного з них виникне відчуття, що Горностаєва має на увазі саме його, а не якусь абстрактну «третю особу». Під час спілкування з аудиторією вона часто читає вірші. І не тільки тому, що вона сама їх любить, а з тієї простої причини, що вони допомагають їй наблизити слухачів до музики.

Звичайно, Горностаєва ніколи і ні за яких обставин не читає з аркуша паперу. Її словесні коментарі до виконуваних програм завжди імпровізовані. Але імпровізація людини, яка дуже чітко і точно знає, що хоче сказати.

Особлива складність є в жанрі ораторського мистецтва, який обрала для себе Горностаєва. Складність переходів від словесного звернення до аудиторії – до гри і навпаки. «Раніше це було для мене серйозною проблемою, - розповідає Віра Василівна. «Потім я трохи звик. Але в будь-якому випадку, той, хто думає, що говорити і грати, чергуючи одне з одним, легко – той дуже помиляється.

* * *

Виникає природний приріст: як Горностаєва все встигає? І, головне, як у неї все повороти? Вона активна, організована, динамічна людина – це по-перше. По-друге, не менш значуще, це чудовий фахівець, музикант багатої ерудиції, яка багато побачила, навчилася, перечитала, передумала, і, нарешті, головне, вона талановита. Не в одному, локальному, обмеженому рамками «від» і «куди»; талановитий взагалі – широко, універсально, всебічно. Не віддати їй належного в цьому плані просто неможливо...

Г. Ципіна, 1990р