Роберт Шуман |

Роберт Шуман

Проливати світло в глибину людського серця – таке покликання митця. Р. Шуман

П. Чайковський вважав, що майбутні покоління називатимуть XNUMX ст. Період Шумана в історії музики. І справді, музика Шумана вловила головне в мистецтві свого часу – її змістом були «таємничо глибокі процеси духовного життя» людини, її метою – проникнення в «глибини людського серця».

Р. Шуман народився в провінційному саксонському містечку Цвікау в сім'ї видавця і книготорговця Августа Шумана, який рано помер (1826 р.), але зумів передати синові трепетне ставлення до мистецтва і спонукав його до занять музикою. з місцевим органістом І. Кунчем. З раннього дитинства Шуман любив імпровізувати на фортепіано, у 13 років він написав псалом для хору з оркестром, але не менше за музику приваблювала його література, у вивченні якої він досяг значних успіхів у роки навчання. гімназія. Романтично налаштованого юнака зовсім не цікавила юриспруденція, яку він вивчав у Лейпцизькому та Гейдельберзькому університетах (1828-30).

Заняття з відомим фортепіанним педагогом Ф. Віком, відвідування концертів у Лейпцигу, знайомство з творчістю Ф. Шуберта сприяли вирішенню присвятити себе музиці. Насилу долаючи опір рідних, Шуман почав інтенсивні уроки гри на фортепіано, але хвороба правої руки (через механічне тренування пальців) закрила для нього кар'єру піаніста. З тим більшим ентузіазмом Шуман віддається створенню музики, бере уроки композиції у Г. Дорна, вивчає творчість І. С. Баха і Л. Бетховена. Уже перші опубліковані фортепіанні твори (Варіації на тему Абегга, «Метелики», 1830-31) показали незалежність молодого автора.

З 1834 року Шуман стає редактором, а потім видавцем «Нового музичного журналу», метою якого була боротьба з поверхневими творами композиторів-віртуозів, що заполонили концертну естраду того часу, з кустарним наслідуванням класики, за нове, глибоке мистецтво. , осяяний поетичним натхненням . У своїх статтях, написаних в оригінальній художній формі – часто у формі сцен, діалогів, афоризмів тощо, – Шуман представляє читачеві ідеал справжнього мистецтва, який він бачить у творчості Ф. Шуберта та Ф. Мендельсона. , Ф. Шопена та Г. Берліоза, у музиці віденської класики, у грі Н. Паганіні та юної піаністки Клари Вік, дочки свого вчителя. Шуман зумів зібрати навколо себе однодумців, які виступали на сторінках журналу як Davidsbündlers – члени «Давидового братства» («Davidsbund»), своєрідного духовного союзу справжніх музикантів. Сам Шуман часто підписував свої рецензії іменами вигаданих Давідсбюндлерів Флорестана та Евсебія. Флорестан схильний до бурхливих злетів фантазії, до парадоксів, судження мрійливого Євсевія м'якше. У сюїті характерних п'єс «Карнавал» (1834-35) Шуман створює музичні портрети Давідсбюндлерів - Шопена, Паганіні, Клари (під ім'ям К'яріни), Євсевія, Флорестана.

Найвище напруження духовних сил і найвищі злети творчого генія («Фантастичні п'єси», «Танці Давидсбюндлерів», Фантазія до мажор, «Крейслеріана», «Новелети», «Гуморески», «Віденський карнавал») принесли Шуману друга половина 30-х років. , який пройшов під знаком боротьби за право поєднатися з Кларою Вік (Ф. Вік всіляко перешкоджав цьому шлюбу). Прагнучи знайти ширше поле для своєї музичної та журналістської діяльності, Шуман проводить сезон 1838-39 років. у Відні, але адміністрація Меттерніха та цензура перешкодили там виданню журналу. У Відні Шуман виявив рукопис «великої» симфонії до мажор Шуберта, однієї з вершин романтичного симфонізму.

1840 рік – рік довгоочікуваного союзу з Кларою – став для Шумана роком пісень. Надзвичайна чутливість до поезії, глибоке знання творчості сучасників сприяли усвідомленню в численних пісенних циклах і окремих піснях справжнього єднання з поезією, точному втіленню в музиці індивідуального поетичного інтонування Г. Гейне («Коло с. Пісні» ор.24, «Кохання поета»), І. Ейхендорф («Коло пісень», ор. 39), А. Шаміссо («Любов і життя жінки»), Р. Бернс, Ф. Рюкерт, Дж. Байрон, Г. Х. Андерсен та ін. І згодом сфера вокальної творчості продовжувала зростати чудовими творами («Шість віршів Н. Ленау» і «Реквієм» – 1850 р., «Пісні з «Вільгельма Майстера» І. В. Гете» — 1849 р. та ін.).

Життя і творчість Шумана в 40-50-х роках. протікав у чергуванні підйомів і падінь, багато в чому пов'язаних із нападами психічних захворювань, перші ознаки яких з'явилися ще в 1833 р. Сплески творчої енергії ознаменували початок 40-х років, кінець дрезденського періоду (Шумани жили в столиця Саксонії в 1845-50 рр..), що збігається з революційними подіями в Європі, і початком життя в Дюссельдорфі (1850). Шуман багато пише, викладає в Лейпцігській консерваторії, що відкрилася в 1843 році, і з цього ж року починає виступати як диригент. У Дрездені та Дюссельдорфі він також керує хором, з ентузіазмом віддаючись цій роботі. З небагатьох турів, здійснених з Кларою, найдовшою і вражаючою була подорож до Росії (1844). З 60-70-х років. Музика Шумана дуже швидко стала невід'ємною частиною російської музичної культури. Її любили М. Балакірєв і М. Мусоргський, А. Бородін і особливо Чайковський, який вважав Шумана найвидатнішим сучасним композитором. А. Рубінштейн був блискучим виконавцем фортепіанних творів Шумана.

Творчість 40-50-х років. відзначається значним розширенням діапазону жанрів. Шуман пише симфонії (Перша – «Весняна», 1841, Друга, 1845-46; Третя – «Рейнська», 1850; Четверта, 1841-1-е видання, 1851 – 2-е видання), камерні ансамблі (3 струнних квартету – 1842, 3 тріо). , фортепіанний квартет і квінтет, ансамблі за участю кларнета – в тому числі «Казкові оповідання» для кларнета, альта і фортепіано, 2 сонати для скрипки і фортепіано та ін.); концерти для фортепіано (1841-45), віолончелі (1850), скрипки (1853); програмні концертні увертюри («Мессінська наречена» за Шиллером, 1851; «Герман і Доротея» за Ґете та «Юлій Цезар» за Шекспіром — 1851), демонструючи майстерність у володінні класичними формами. Фортепіанний концерт і Четверта симфонія вирізняються сміливістю в оновленні, Квінтет мі-бемоль мажор — винятковою гармонією втілення та натхненням музичної думки. Однією з кульмінацій усієї творчості композитора стала музика до драматичної поеми Байрона «Манфред» (1848) – найважливіша віха в розвитку романтичного симфонізму на шляху від Бетховена до Ліста, Чайковського, Брамса. Не зраджує Шуман і своєму улюбленому фортепіано («Лісові сцени», 1848-49 та ін.) – саме його звучання надає особливої ​​виразності його камерним ансамблям і вокальній ліриці. Невтомними були пошуки композитора в галузі вокально-драматичної музики (ораторія «Рай і Пері» Т. Мура – ​​1843; Сцени з «Фауста» Гете, 1844-53; балади для солістів, хору та оркестру; твори. сакральних жанрів тощо). Постановка в Лейпцигу єдиної опери Шумана «Геновева» (1847—48) за Ф. Гоббелем і Л. Тіком, близька за сюжетом до німецьких романтичних «лицарських» опер К. М. Вебера і Р. Вагнера, не принесла йому успіху.

Великою подією останніх років життя Шумана стала його зустріч з двадцятирічним Брамсом. Завершила його публіцистичну діяльність стаття «Нові шляхи», в якій Шуман пророкував своєму духовному спадкоємцю велике майбутнє (до молодих композиторів він завжди ставився з надзвичайною чуйністю). У лютому 1854 року важкий напад хвороби призвів до спроби самогубства. Провівши 2 роки в лікарні (Енденіх, поблизу Бонна), Шуман помер. Більшість рукописів і документів зберігається в його будинку-музеї в Цвікау (Німеччина), де регулярно проводяться конкурси піаністів, вокалістів і камерних ансамблів імені композитора.

Творчість Шумана ознаменувала собою зрілий етап музичного романтизму з його підвищеною увагою до втілення складних психологічних процесів людського життя. Фортепіанні та вокальні цикли Шумана, багато камерно-інструментальних, симфонічних творів відкрили новий художній світ, нові форми музичного вираження. Музику Шумана можна уявити як низку напрочуд містких музичних моментів, що фіксують мінливі й дуже тонко диференційовані психічні стани людини. Це можуть бути і музичні портрети, точно передають як зовнішній характер, так і внутрішню сутність зображуваного.

Шуман дав програмні назви багатьом своїм творам, які були покликані хвилювати уяву слухача і виконавця. Його творчість дуже тісно пов’язана з літературою – з творчістю Жана Поля (Дж. П. Ріхтера), Т. А. Гофмана, Г. Гейне та ін. Мініатюри Шумана можна порівняти з ліричними поемами, більш розгорнуті п’єси – з поемами, романтичними оповіданнями, де часом химерно переплітаються різні сюжетні лінії, реальне перетворюється на фантастичне, виникають ліричні відступи тощо. У цьому циклі фортепіанних фантастичних п’єс, як і у вокальному циклі на вірші Гейне «Любов поета», постає образ митця-романтика, справжнього поета, здатного відчувати нескінченно гостру, «сильну, полум’яну і ніжну». », іноді змушений ховати свою справжню сутність під маскою іронії та буфонади, щоб згодом розкрити її ще щиріше й сердечніше або зануритися в глибокі роздуми… Байронівського Манфреда Шуман наділяє гостротою й силою почуття, божевіллям бунтівний порив, в образі якого є також філософсько-трагічні риси. Лірично оживлені образи природи, фантастичні сни, давні легенди і перекази, образи дитинства («Дитячі сцени» – 1838; фортепіанні (1848) і вокальні (1849) «Альбоми для юнацтва») доповнюють художній світ великого музиканта, поет par excellence», як назвав його В. Стасов.

Є. Царьова

• Життя і творчість Шумана →
• Фортепіанні твори Шумана →
• Камерно-інструментальні твори Шумана →
• Вокальний твір Шумана →
• Вокально-драматичні твори Шумана →
• Симфонічні твори Шумана →
• Список творів Шумана →

Слова Шумана «освітити глибини людського серця – ось призначення художника» – прямий шлях до пізнання його мистецтва. Мало хто може зрівнятися з Шуманом за проникливістю, з якою він передає звуками найтонші відтінки життя людської душі. Світ почуттів — невичерпне джерело його музично-поетичних образів.

Не менш примітний і інший вислів Шумана: «Не слід занадто занурюватися в себе, бо легко втратити гострий погляд на навколишній світ». І Шуман пішов за своєю порадою. У двадцятирічному віці він виступив на боротьбу з безчинством і міщанством. (міщанин — збірне німецьке слово, що уособлює торговця, людину з відсталими міщанськими поглядами на життя, політику, мистецтво) в мистецтві. Бойовий дух, бунтівний і пристрасний, сповнював його музичні твори і його сміливі, сміливі критичні статті, які торували шлях новим прогресивним явищам мистецтва.

Непримиренність до рутинності, вульгарності Шуман проніс через усе життя. Але хвороба, що з кожним роком посилювалася, посилювала нервозність і романтичну чутливість його натури, часто заважала ентузіазму й енергії, з якими він віддавався музичній і громадській діяльності. Позначалася і складність ідеологічної суспільно-політичної ситуації в тогочасній Німеччині. Проте в умовах напівфеодального реакційного державного устрою Шуман зумів зберегти чистоту моральних ідеалів, постійно підтримувати в собі і пробуджувати творче горіння в інших.

«Ніщо справжнє не створюється в мистецтві без ентузіазму», — ці чудові слова композитора розкривають суть його творчих устремлінь. Чуйний і глибоко мислячий митець, він не міг не відгукнутися на поклик часу, піддатися надихаючому впливу епохи революцій і національно-визвольних війн, що сколихнули Європу в першій половині XNUMX століття.

Романтична незвичайність музичних образів і композицій, пристрасність, яку Шуман вносив у всю свою діяльність, порушили сонний спокій німецьких філістерів. Не випадково творчість Шумана замовчувалась пресою і довгий час не знаходила визнання на його батьківщині. Важким був життєвий шлях Шумана. Боротьба за право стати музикантом з самого початку визначила напружену, а часом і нервову атмосферу його життя. Крах мрій іноді змінювався раптовим здійсненням надій, моменти гострої радості – глибокою депресією. Усе це закарбувалося в трепетних сторінках музики Шумана.

* * *

Сучасникам Шумана його творчість здавалася загадковою і недоступною. Своєрідна музична мова, нові образи, нові форми – усе це вимагало надто глибокого вслуховування та незвичної для глядачів концертних залів напруги.

Досвід Ліста, який намагався пропагувати музику Шумана, закінчився досить сумно. У листі до біографа Шумана Ліст писав: «Багато разів у мене були такі невдачі з п’єсами Шумана як у приватних будинках, так і на публічних концертах, що я втратив сміливість розмістити їх на своїх афішах».

Але навіть серед музикантів мистецтво Шумана важко пробивалося до розуміння. Не кажучи вже про Мендельсона, якому був глибоко чужий бунтарський дух Шумана, той же Ліст – один із найпроникливіших і найчутливіших художників – сприйняв Шумана лише частково, дозволяючи собі такі вольності, як виконання «Карнавалу» зі скороченнями.

Тільки з 50-х років музика Шумана починає вкорінюватися в музично-концертному житті, набувати все ширших кіл прихильників і шанувальників. Серед перших, хто відзначив його справжню цінність, були провідні російські музиканти. Антон Григорович Рубінштейн багато і охоче грав Шумана, і саме виконанням «Карнавалу» і «Симфонічних етюдів» він справив величезне враження на глядачів.

Любов до Шумана неодноразово засвідчували Чайковський і лідери «Могутньої купки». Особливо проникливо Чайковський відгукувався про Шумана, відзначаючи хвилюючу сучасність творчості Шумана, новизну змісту, новизну власного музичного мислення композитора. «Музика Шумана, — писав Чайковський, — органічно примикаючи до творчості Бетховена і водночас різко відділяючись від нього, відкриває перед нами цілий світ нових музичних форм, зачіпає струни, яких ще не торкалися його великі попередники. У ній ми знаходимо відлуння тих таємничих духовних процесів нашого духовного життя, тих сумнівів, відчаю та поривання до ідеалу, що переповнюють серце сучасної людини.

Шуман належить до другого покоління музикантів-романтиків, які прийшли на зміну Веберу, Шуберту. Шуман багато в чому виходив з пізнього Шуберта, з тієї лінії його творчості, в якій вирішальну роль відігравали лірико-драматичні та психологічні елементи.

Головною творчою темою Шумана є світ внутрішніх станів людини, її психологічне життя. У зовнішності героя Шумана є риси, близькі до шубертівського, є й багато нового, притаманного митцеві іншого покоління, зі складною і суперечливою системою думок і почуттів. Художньо-поетичні образи Шумана, більш тендітні й витончені, народжувалися у свідомості, гостро сприймаючи дедалі загостреніші суперечності часу. Саме ця підвищена гострота реакції на явища життя створювала надзвичайну напруженість і силу «впливу шуманівського запалу почуттів» (Асаф'єв). Жоден із західноєвропейських сучасників Шумана, крім Шопена, не володіє такою пристрасністю і розмаїттям емоційних відтінків.

У нервово сприйнятливій натурі Шумана до крайності загострене відчуття розриву між мислячою, глибоко відчуваючою особистістю і реальними умовами навколишньої дійсності, пережиті провідними митцями епохи. Він прагне заповнити незавершеність буття власною фантазією, протиставити неприглядному життю ідеальний світ, царство мрій і поетичної фантастики. Зрештою це призвело до того, що множинність життєвих явищ почала звужуватися до меж особистісної сфери, внутрішнього життя. Самозаглиблення, зосередженість на своїх почуттях, своїх переживаннях посилили зростання психологічного начала у творчості Шумана.

Природа, побут, весь предметний світ як би залежать від даного стану художника, забарвлені в тони його особистого настрою. Природа у творчості Шумана не існує поза його досвідом; воно завжди відображає його власні емоції, набуває відповідного їм забарвлення. Те саме можна сказати і про казково-фантастичні образи. У творчості Шумана, порівняно з творчістю Вебера чи Мендельсона, помітно слабшає зв'язок із казковістю, породженою народними уявленнями. Фантазія Шумана — це скоріше фантазія його власних візій, часом химерних і примхливих, викликана грою художньої уяви.

Посилення суб'єктивності та психологічних мотивів, часто автобіографічний характер творчості не применшують виняткової загальнолюдської цінності музики Шумана, адже ці явища глибоко типові для епохи Шумана. Бєлінський чудово висловився про значення суб'єктивного начала в мистецтві: «У великому таланті надлишок внутрішнього, суб'єктивного елемента є ознака людяності. Не бійтеся цього напрямку: воно вас не обдурить, не введе в оману. Великий поет, говорячи про себе, про своє я, говорить про загальне – про людство, бо в його природі закладено все, чим живе людство. І тому в своєму смутку, в своїй душі кожен впізнає свого і бачить у ньому не тільки поетале людийого брат по людству. Визнаючи його істотою незрівнянно вищою за себе, кожен водночас визнає свою спорідненість з ним.

Поряд із заглибленням у внутрішній світ у творчості Шумана відбувається й інший не менш важливий процес: розширюється сфера життєвого змісту музики. Саме життя, живлячи творчість композитора найрізноманітнішими явищами, вносить у неї елементи публіцистичності, гострої характерності та конкретики. Вперше в інструментальній музиці з'являються настільки точні за своєю характеристикою портрети, етюди, сцени. Таким чином, жива дійсність іноді дуже сміливо і незвично вторгається на ліричні сторінки музики Шумана. Сам Шуман зізнається, що його «хвилює все, що відбувається у світі — політика, література, люди; Я думаю про все це по-своєму, а потім все це так само проситься назовні, шукає вираження в музиці.

Невпинна взаємодія зовнішнього і внутрішнього насичує музику Шумана різким контрастом. Але сам його герой досить суперечливий. Адже Шуман наділив власну природу різними характерами Флорестана та Євсевія.

Бунтарство, напруга пошуків, невдоволення життям викликають швидкі переходи емоційних станів – від бурхливого відчаю до натхнення й активного ентузіазму – або змінюються тихою задумливістю, ніжною мрійливістю.

Природно, що цей світ, зітканий із суперечностей і контрастів, потребував особливих засобів і форм для свого втілення. Найбільш органічно і безпосередньо розкрив її Шуман у своїх фортепіанних і вокальних творах. Там він знайшов форми, які дозволяли йому вільно віддаватися химерній грі фантазії, не обмеженої заданими схемами вже усталених форм. Але в творах широкого задуму, наприклад у симфоніях, лірична імпровізація іноді суперечила самому поняттю жанру симфонії з притаманною йому вимогою логічного і послідовного розвитку ідеї. З іншого боку, в одночастинній увертюрі до «Манфреда» близькість деяких рис байронівського героя до внутрішнього світу композитора надихнула його на створення глибоко індивідуального, пристрасного драматичного твору. Академік Асаф'єв характеризує «Манфреда» Шумана як «трагічний монолог розчарованої, соціально втраченої «гордої особистості».

Багато сторінок музики невимовної краси містять камерні твори Шумана. Особливо це стосується фортепіанного квінтету з пристрасним напруженням його першої частини, лірико-трагічними образами другої та яскраво-святковими фінальними частинами.

Новизна мислення Шумана виразилася в музичній мові – самобутній і оригінальній. Мелодія, гармонія, ритм ніби підкоряються найменшому руху химерних образів, мінливості настроїв. Ритм стає надзвичайно гнучким і еластичним, наділяючи музичну тканину творів неповторною різкістю. Поглиблене «вслуховування» в «таємничі процеси духовного життя» породжує особливо пильну увагу до гармонії. Не дарма в одному з афоризмів Давидсбюндлерів говориться: «У музиці, як і в шахах, найбільше значення має ферзь (мелодія), але вирішує король (гармонія)».

Все характерне, суто «шуманівське», з найбільшою яскравістю втілилося в його фортепіанній музиці. Новаторство музичної мови Шумана знаходить своє продовження і розвиток у його вокальній ліриці.

В. Галацької

Творчість Шумана є однією з вершин світового музичного мистецтва XNUMX століття.

У його музиці знайшли яскраве вираження передові естетичні тенденції німецької культури 20-40-х років. Суперечливість, властива творчості Шумана, відображала складні протиріччя суспільного життя його часу.

Мистецтво Шумана просякнуте тим неспокійним, бунтарським духом, який ріднить його з Байроном, Гейне, Гюго, Берліозом, Вагнером та іншими видатними митцями-романтиками.

О, дозвольте мені стекти кров'ю, але дайте мені простір швидше. Мені тут боязно задихнутися В клятому світі купців… Ні, краще мерзенний порок Грабіж, насильство, розбій, Ніж бухгалтерська мораль І чеснота ситих облич. Гей, хмарино, забери мене Візьми з собою в далеку дорогу В Лапландію, чи в Африку, Чи хоч у Штеттін – кудись! — (Переклад В. Левика)

Гейне писав про трагедію мислячого сучасника. Під цими віршами Шуман міг би підписатися. У його пристрасній, хвилюючій музиці незмінно звучить протест незадоволеної і неспокійної особистості. Творчість Шумана була викликом ненависному «світу торговців», його тупому консерватизму і самовдоволеній обмеженості. Охвачена духом протесту, музика Шумана об'єктивно виражала найкращі народні прагнення і прагнення.

Мислитель передових політичних поглядів, співчуваючий революційним рухам, великий громадський діяч, пристрасний пропагандист етичного призначення мистецтва, Шуман гнівно критикував духовну порожнечу, міщанську затхлість сучасного художнього життя. Його музичні симпатії були на боці Бетховена, Шуберта, Баха, мистецтво яких служило йому найвищим художнім мірилом. У своїй творчості він прагнув спиратися на народно-національні традиції, на поширені в німецькому побуті демократичні жанри.

З притаманною йому пристрастю Шуман закликав до оновлення етичного змісту музики, її образно-емоційної структури.

Але тема бунтарства отримала в нього своєрідне лірико-психологічне тлумачення. На відміну від Гейне, Гюго, Берліоза та деяких інших митців-романтиків, громадянський пафос йому був мало властивий. Шуман великий і в іншому. Найкращою частиною його різноманітної спадщини є «сповідь сина віку». Ця тема хвилювала багатьох видатних сучасників Шумана і знайшла своє втілення в «Манфреді» Байрона, «Зимовій подорожі» Мюллера-Шуберта, «Фантастичній симфонії» Берліоза. Багатий внутрішній світ митця як відображення складних явищ реального життя становить основний зміст мистецтва Шумана. Тут композитор досягає великої ідейної глибини і сили вислову. Шуман першим відобразив у музиці таку широку гаму переживань ровесника, різноманітність їх відтінків, найтонші переходи душевних станів. Драматизм епохи, її складність і суперечливість знайшли своєрідне заломлення в психологічних образах музики Шумана.

Водночас творчість композитора пройнята не лише бунтарським поривом, а й поетичною мрійливістю. Створюючи в своїх літературних і музичних творах автобіографічні образи Флорестана і Євсевія, Шуман по суті втілив у них дві крайні форми вираження романтичного розладу з дійсністю. У наведеному вірші Гейне можна впізнати героїв Шумана – протестуючого іронічного Флорестана (він віддає перевагу пограбуванню «бухгалтерської моралі ситих облич») і мрійника Євсевія (разом з хмарою несеться в невідомі країни). Червоною ниткою через усю його творчість проходить тема романтичної мрії. Є щось глибоко значуще в тому, що Шуман пов’язав один зі своїх найулюбленіших і мистецьки значущих творів з образом гофманівського капельмейстера Крейслера. Бурхливі пориви до недосяжної краси ріднять Шумана з цим імпульсивним, неврівноваженим музикантом.

Але, на відміну від свого літературного прототипу, Шуман не стільки «підноситься» над дійсністю, скільки поетизує її. Він умів розгледіти його поетичну сутність під повсякденною оболонкою життя, умів виділити прекрасне з реальних життєвих вражень. Шуман привносить у музику нові, святкові, іскристі тони, надаючи їй багато барвистих відтінків.

За новизною художніх тем і образів, за своєю психологічною тонкістю і правдивістю музика Шумана є явищем, яке значно розширило межі музичного мистецтва XNUMX століття.

Творчість Шумана, особливо фортепіанні твори та вокальна лірика, мала величезний вплив на музику другої половини XNUMX століття. До музики Шумана сходять фортепіанні п'єси та симфонії Брамса, багато вокальних та інструментальних творів Гріга, твори Вольфа, Франка та багатьох інших композиторів. Російські композитори високо оцінили талант Шумана. Його вплив відбилося в творчості Балакірєва, Бородіна, Кюї і особливо Чайковського, який не тільки в камерній, але і в симфонічній сфері розвинув і узагальнив багато характерних рис естетики Шумана.

«Можна з упевненістю сказати, - писав П. І. Чайковський, - що музика другої половини століття нинішнього століття складе період майбутньої історії мистецтва, який наступні покоління назвуть шумановским. Музика Шумана, органічно примикаючи до творчості Бетховена і водночас різко відділяючись від неї, відкриває цілий світ нових музичних форм, зачіпає струни, яких ще не торкалися його великі попередники. У ній ми знаходимо відлуння тих… глибинних процесів нашого духовного життя, тих сумнівів, відчаю та поривання до ідеалу, які переповнюють серце сучасної людини.

В. Конен

• Життя і творчість Шумана →
• Фортепіанні твори Шумана →
• Камерно-інструментальні твори Шумана →
• Вокальний твір Шумана →
• Симфонічні твори Шумана →