Микола Миколайович Черепнін (Nikolai Tcherepnin) |

Микола Черепнін

Є цілий світ, живий, різноманітний, Чарівні звуки і чарівні сни… Ф. Тютчев

19 травня 1909 року весь музичний Париж захоплено аплодував балету «Павільйон Арміди», яким відкрився перший балет «Російський сезон», організований талановитим пропагандистом російського мистецтва С. Дягілєвим. Творцями «Павільйону Арміди», який протягом багатьох десятиліть закріплювався на балетних сценах світу, були відомий хореограф М. Фокін, художник А. Бенуа та композитор і диригент Н. Черепнін.

Учень Н. Римського-Корсакова, близький друг А. Глазунова і А. Лядова, член відомої спільноти «Світ мистецтва», музикант, який отримав визнання багатьох своїх видатних сучасників, у тому числі С. Рахманінов, І. Стравінський, С. Прокоф’єв, А. Павлова, З. Паліашвілі, М. Баланчівадзе, А. Спенднаров, С. Василенко, С. Кусевицький, М. Равель, Г. П’єрне. Ш. Монте та інші, – Черепнін увійшов в історію російської музики XX століття. одна з яскравих сторінок як композитора, диригента, піаніста, педагога.

Черепнін народився в родині відомого петербурзького лікаря, особистого лікаря Ф. Достоєвського. Сім'я Черепніних вирізнялася широкими мистецькими інтересами: батько композитора знав, наприклад, М. Мусоргського, А. Сєрова. Черепнін закінчив Петербурзький університет (юридичний факультет) і Петербурзьку консерваторію (клас композиції Н. Римського-Корсакова). До 1921 р. вів активну творчу діяльність як композитор і диригент («Російські симфонічні концерти», концерти Російського музичного товариства, літні концерти в Павловську, «Історичні концерти» в Москві; диригент Маріїнського театру в Петербурзі, Оперний театр в Тифлісі, в 1909-14 роках диригент «Російських сезонів» в Парижі, Лондоні, Монте-Карло, Римі, Берліні). Внесок Черепніна в музичну педагогіку величезний. Будучи в 190518 р. викладачем (з 1909 р. професором) Петербурзької консерваторії, він заснував перший в Росії диригентський клас. Його учні – С.Прокоф’єв, Н.Малько, Ю.В. Шапорін, В. Дранишніков та ряд інших видатних музикантів – присвятили йому слова любові та вдячності у своїх спогадах.

Великі заслуги Черепніна і перед грузинською музичною культурою (у 1918-21 директор Тифліської консерваторії, виступав як симфонічний і оперний диригент).

З 1921 Черепнін жив у Парижі, заснував там Російську консерваторію, співпрацював з балетним театром А. Павлової, гастролював як диригент у багатьох країнах світу. Творчий шлях Н. Черепніна тривав понад півстоліття і ознаменувався створенням понад 60 опусів музичних творів, обробок і переробок творів інших авторів. У творчій спадщині композитора, представленій усіма музичними жанрами, є твори, в яких продовжуються традиції «Могутньої купки» та П. Чайковського; але є (і більшість з них) твори, які суміжні з новими мистецькими течіями XNUMX століття, найбільше з імпресіонізмом. Вони дуже оригінальні і є новим словом для російської музики того часу.

Творчий осередок Черепніна складається з 16 балетів. Кращі з них – «Павільйон Арміди» (1907), «Нарцис і Ехо» (1911), «Маска Червоної Смерті» (1915) – створені для «Російських сезонів». Неодмінна для мистецтва початку століття романтична тема розладу мрій і реальності реалізована в цих балетах характерними прийомами, які зближують музику Черепніна з живописом французьких імпресіоністів К. Моне, О. Ренуара, А. Сіслея, а з російських художників – картини одного з найбільш «музичних» художників того часу В. Борисова-Мусатова. Деякі твори Черепніна написані на теми російських казок (симфонічні поеми «Марья Моревна», «Казка про царівну Усмішку», «Зачарована пташка, золота рибка»).

Серед оркестрових творів Черепніна (2 симфонії, Симфонієтта пам'яті Н. Римського-Корсакова, симфонічна поема «Доля» (сл. Е. По), Варіації на тему солдатської пісні «Соловей, соловей, пташечка», Концерт для фортепіано з оркестром та ін.) найцікавішими є його програмні твори: симфонічна прелюдія «Принцеса снів» (за Е. Ростаном), симфонічна поема «Макбет» (за В. Шекспіром), симфонічна картина «Зачаровані». Царство» (до казки про Жар-птицю), драматична фантазія «Від краю до краю» (за однойменною філософською статтею Ф. Тютчева), «Казка про рибака і рибку» (за А. Пушкіна).

Написана за кордоном у 30-х роках. опери «Свати» (за п'єсою А. Островського «Бідність не порок») і «Ванька-ключниця» (за однойменною п'єсою Ф. Сологуба) є цікавим прикладом впровадження в жанр складних прийомів музичного письма. традиційної для російської музики XX ст. опери народної пісні.

Багато чого Черепнін досяг у кантатно-ораторіальному жанрі («Пісня про Сафо» і ряд духовних творів a cappella, зокрема «Ходіння Богородиці через муки» на тексти народних духовних віршів та ін.) і в хорових жанрах («Ніч». ” на вул.В.Юр’єва-Дрентельна, “Стара пісня” на вокзалі А.Кольцова, хори на вокзалі поетів Народної волі І.Пальміної (“Не плачте над трупами полеглих борців”). і І. Нікітін («Время движется потихонько»).Вокальна лірика Черепніна (понад 100 романсів) охоплює широкий тематичний і сюжетний діапазон – від філософської лірики («Трубний голос» на ст. Д. Мережковського, «Думки і хвилі» на ст. Станція Ф. Тютчева) до картин природи («Сутінки» Ф. Тютчева), від вишуканої стилізації російських пісень («Вінок Городецькому») до казок («Казки» К. Бальмонта).

Серед інших творів Черепніна слід назвати його чудове фортепіано «Азбука в картинках» з малюнками А. Бенуа, Струнний квартет, квартети для чотирьох валторн та інші ансамблі на різні твори. Черепнін є також автором оркестровок і редакцій багатьох творів російської музики («Мельник-чарівник», «Обманщик і сват» М. Соколовського, «Сорочинський ярмарок» М. Мусоргського та ін.).

Протягом багатьох десятиліть ім'я Черепніна не з'являлося на театральних і концертних афішах, його твори не публікувалися. У цьому він розділив долю багатьох російських художників, які після революції опинилися за кордоном. Тепер творчість композитора нарешті зайняла належне місце в історії російської музичної культури; опубліковано кілька симфонічних партитур і книгу його спогадів, Сонатина op. 61 для духових, ударних і ксилофону, шедевр Н. Черепніна і М. Фокіна, чекає свого відродження балет «Павільйон Арміди».

ПРО. Томпакова