Роберт Касадесус |

Роберт Касадесус

За минуле століття кілька поколінь музикантів на прізвище Касадесус примножили славу французької культури. Багатьом представникам цього сімейства присвячені статті і навіть дослідження, їх імена можна зустріти у всіх енциклопедичних виданнях, в історичних працях. Згадується, як правило, і засновник сімейної традиції – каталонський гітарист Луї Касадесус, який у середині минулого століття переїхав до Франції, одружився на француженці й оселився в Парижі. Тут у 1870 році народився його перший син Франсуа Луї, який здобув значну популярність як композитор і диригент, публіцист і музичний діяч; він був директором одного з паризьких оперних театрів і засновником так званої Американської консерваторії у Фонтенбло, де навчалася талановита молодь з-за океану. Слідом за ним досягли визнання його молодші брати: Анрі, видатний альтист, пропагандист старовинної музики (він також блискуче грав на альті кохання), скрипаль Маріус, віртуоз гри на рідкісному інструменті квінтон; тоді ж у Франції впізнали третього брата – віолончеліста Люсьєна Касадеса та його дружину – піаністку Розі Касадесус. Але справжньою гордістю родини та всієї французької культури є, звичайно, творчість Роберта Казадеса, племінника трьох згаданих музикантів. В його особі Франція і весь світ вшановували одного з видатних піаністів нашого століття, який втілив найкращі і найхарактерніші сторони французької школи фортепіанної гри.

• Фортепіанна музика в інтернет-магазині Ozon →

Зі сказаного вище зрозуміло, в якій атмосфері, пройнятій музикою, ріс і виховувався Роберт Касадесус. Уже в 13 років він став студентом Паризької консерваторії. Навчаючись гри на фортепіано (у Л. Дьмера) і композиції (у К. Леру, Н. Галлона), через рік після вступу отримав премію за виконання теми з варіаціями Г. Форе, а до закінчення консерваторії (у 1921 р.) був володарем ще двох вищих відзнак. У цьому ж році піаніст вирушив у своє перше турне Європою і дуже швидко завоював популярність на світовому піаністичному небосхилі. Тоді ж зародилася дружба Касадеса з Морісом Равелем, яка тривала до кінця життя великого композитора, а також з Альбером Русселем. Усе це сприяло ранньому становленню його стилю, дало чіткий і чіткий напрямок його розвитку.

Двічі в передвоєнні роки – 1929 і 1936 – французький піаніст гастролював в СРСР, і його виконавський образ тих років отримав різнобічну, хоча і не зовсім одностайну оцінку критиків. Ось що писав тоді Г. Коган: «Його виконання завжди пройняте прагненням розкрити й передати поетичний зміст твору. Його велика і вільна віртуозність ніколи не перетворюється на самоціль, завжди підкоряється ідеї інтерпретації. Але індивідуальна сила Казадеса і секрет його величезного успіху у нас... полягає в тому, що мистецькі принципи, які серед інших стали мертвою традицією, зберігають у ньому – якщо не повністю, то значною мірою – свою безпосередність, свіжість і дієвість... Казадесуса відрізняє відсутність спонтанності, регулярність і дещо раціональна ясність інтерпретації, що ставить суворі межі його значного темпераменту, більш детальне і чуттєве сприйняття музики, що призводить до деякої повільності темпу (Бетховен) і до помітна деградація відчуття великої форми, часто розбивається у митця на ряд епізодів (соната Ліста)… Загалом, високоталановитий митець, який, звичайно, не вносить нічого нового в європейські традиції піаністичної інтерпретації, але належить до найкращих представників цих традицій у наш час.

Віддаючи належне Касадесусу як тонкому лірику, майстрові фразування і звукового колориту, чужому будь-яких зовнішніх ефектів, радянська преса відзначала і певну схильність піаніста до інтимності та інтимності висловлювання. Справді, його інтерпретаціям творів романтиків – особливо в порівнянні з найкращими і найближчими до нас зразками – бракувало масштабності, драматизму, героїчного ентузіазму. Проте вже тоді він був по праву визнаний як у нас, так і в інших країнах як чудовий інтерпретатор двох напрямків – музики Моцарта та французьких імпресіоністів. (У цьому відношенні, як і щодо основних творчих принципів і, власне, художньої еволюції, Казадесус має багато спільного з Вальтером Гізекінгом.)

Сказане ні в якому разі не означає, що Дебюссі, Равель і Моцарт становили основу репертуару Казадесуса. Навпаки, цей репертуар був справді величезним – від Баха і клавесиністів до сучасних авторів, і з роками його межі все більше розширювалися. І разом з тим помітно й суттєво змінився характер творчості митця, більше того, багато композиторів – класиків і романтиків – поступово відкривали перед ним і його слухачами все нові грані. Особливо яскраво ця еволюція відчулася в останні 10-15 років його концертної діяльності, яка не припинялася до кінця його життя. З роками прийшла не тільки життєва мудрість, а й загострення почуттів, що багато в чому змінило характер його піанізму. Гра митця стала компактнішою, суворішою, але водночас повнішою за звучанням, яскравішою, місцями драматичнішою – помірні темпи раптово змінюються вихорами, оголюються контрасти. Це проявилося навіть у Гайдна і Моцарта, але особливо в інтерпретації Бетховена, Шумана, Брамса, Ліста, Шопена. Ця еволюція чітко простежується в записах чотирьох найпопулярніших сонат, Першого і Четвертого концертів Бетховена (видані лише на початку 70-х років), а також кількох концертів Моцарта (з Д. Заллем), концертів Ліста, багатьох творів Шопена. (зокрема сонати сі мінор), симфонічні етюди Шумана.

Слід підкреслити, що такі зміни відбулися в рамках сильної та сформованої особистості Касадеса. Вони збагатили його мистецтво, але не зробили його принципово новим. Як і раніше – і до кінця днів – відмінними рисами піанізму Касадесуса залишалися дивовижна плавність пальцевої техніки, витонченість, витонченість, здатність виконувати найскладніші пасажі та орнаменти з абсолютною точністю, але в той же час пружністю і пружністю, не перетворюючи ритмічну рівність в монотонну рухливість. А найбільше – його знамените «jeu de perle» (дослівно – «гра в бісер»), яке стало своєрідним синонімом французької фортепіанної естетики. Як мало хто інший, він зміг дати життя і різноманітність, здавалося б, абсолютно однаковим образам і фразам, наприклад, у Моцарта і Бетховена. А ще – висока культура звучання, постійна увага до його індивідуального «забарвлення» залежно від характеру музики, що виконується. Примітно, що свого часу він давав концерти в Парижі, в яких грав на різних інструментах твори різних авторів – Бетховена на Steinway, Шумана на Bechstein, Равеля на Erar, Моцарта на Pleyel, намагаючись таким чином знайти для кожного найбільш адекватний «звуковий еквівалент».

Усе вищесказане дає змогу зрозуміти, чому грі Казадеса були чужі будь-яка форсування, грубість, одноманітність, будь-яка нечіткість побудов, така спокуслива в музиці імпресіоністів і така небезпечна в музиці романтизму. Навіть у найтоншому звуковому живописі Дебюссі і Равеля його інтерпретація чітко окреслювала побудову цілого, була повнокровною і логічно гармонійною. Щоб переконатися в цьому, достатньо послухати його виконання Концерту для лівої руки Равеля або прелюдій Дебюссі, що збереглося у записі.

Моцарт і Гайдн у пізніх роках Казадеса звучали сильно й просто, з віртуозним розмахом; швидкі темпи не заважали виразності фразування та милозвучності. Такі класики вже були не тільки витонченими, але й людяними, мужніми, натхненними, «забувши про умовності придворного етикету». Його інтерпретація музики Бетховена приваблювала стрункістю, завершеністю, а в Шумана і Шопена піаніста часом вирізняла справді романтична поривчастість. Щодо відчуття форми та логіки розвитку, то про це переконливо свідчить виконання ним концертів Брамса, які також стали наріжними каменями репертуару митця. «Хтось, мабуть, заперечить, — писав критик, — що Казадес надто суворий серцем і дозволяє логіці лякати тут почуття. Але класична врівноваженість його трактування, стійкість драматичного розвитку, вільна від будь-яких емоційних чи стилістичних надмірностей, з лишком компенсує ті моменти, коли поезія відсувається на другий план точним розрахунком. І це сказано про Другий концерт Брамса, де, як відомо, ніяка поезія і найгучніший пафос не в змозі замінити відчуття форми і драматургічної концепції, без яких виконання цього твору неминуче перетворюється на нудну перевірку. для глядача і повне фіаско для артиста!

Але при всьому цьому вершиною його мистецьких досягнень найчастіше ставала музика Моцарта і французьких композиторів (не тільки Дебюссі і Равеля, а й Форе, Сен-Санса, Шабріє). З дивовижним блиском і інтуїцією він відтворив його барвисте багатство і різноманітність настроїв, самий його дух. Недарма Казадесус першим мав честь записати на платівки всі фортепіанні твори Дебюссі та Равеля. «У французької музики не було кращого посла, ніж він», — писав музикознавець Серж Бертоміє.

Діяльність Роберта Казадесуса до кінця його днів була надзвичайно інтенсивною. Він був не тільки видатним піаністом і педагогом, а й плідним і, на думку фахівців, досі недооціненим композитором. Написав багато фортепіанних творів, які часто виконував автор, а також шість симфоній, низку інструментальних концертів (для скрипки, віолончелі, одного, двох і трьох фортепіано з оркестром), камерних ансамблів, романсів. З 1935 року – з моменту свого дебюту в США – Касадесус паралельно працював в Європі та Америці. У 1940-1946 роках жив у США, де встановив особливо тісні творчі контакти з Джорджем Соллом і керованим ним Клівлендським оркестром; Пізніше найкращі записи Casadesus були зроблені з цим гуртом. У воєнні роки митець заснував у Клівленді Французьку фортепіанну школу, де навчалося багато талановитих піаністів. На згадку про заслуги Касадесуса в розвитку фортепіанного мистецтва в США ще за його життя в Клівленді було створено Товариство Р. Касадесуса, а з 1975 року проводиться міжнародний конкурс піаністів його імені.

У повоєнні роки, живучи то в Парижі, то в США, він продовжував викладати клас фортепіано в Американській консерваторії Фонтенбло, заснованої його дідом, а кілька років був її директором. Часто Касадесус виступав на концертах і як ансамбліст; його постійними партнерами були скрипаль Зіно Франческатті та його дружина, талановита піаністка Габі Касадесус, з якими він виконав багато фортепіанних дуетів, а також власний концерт для двох фортепіано. Іноді до них приєднувався їхній син і учень Жан, прекрасний піаніст, в якому вони справедливо бачили гідного продовжувача музичного роду Казадезу. Жан Казадесю (1927-1972) вже уславився як блискучий віртуоз, якого називали «майбутнім Гілельсом». Він вів велику самостійну концертну діяльність і керував класом фортепіано в тій самій консерваторії, що й його батько, коли трагічна смерть у автомобільній катастрофі обірвала його кар’єру та не дала йому виправдати ці надії. Так перервалася музична династія Казадезюсів.

Григор'єв Л., Платек Я.