Бенджамін Бріттен |

Бенджамін Бріттен

Творчість Б. Бріттена ознаменувала відродження опери в Англії, новий (після трьох століть мовчання) вихід англійської музики на світову арену. Спираючись на національну традицію і оволодівши найширшим спектром сучасних виразних засобів, Бріттен створив багато творів у всіх жанрах.

Бріттен почав складати у вісім років. У 12 років написав «Просту симфонію» для струнного оркестру (2-е видання – 1934). У 1929 році Бріттен вступив до Королівського музичного коледжу (консерваторія), де його керівниками були Дж. Айрланд (композиція) і А. Бенджамін (фортепіано). У 1933 році була виконана Симфонієта дев'ятнадцятирічного композитора, яка привернула увагу публіки. Далі пішла низка камерних творів, які увійшли до програм міжнародних музичних фестивалів і заклали основу європейської слави свого автора. Цим першим творам Бріттена були притаманні камерність звучання, ясність і лаконічність форми, що зближувало англійського композитора з представниками неокласичного напряму (І. Стравінський, П. Хіндеміт). У 30-ті роки. Бріттен пише багато музики для театру і кіно. Поряд з цим особлива увага приділяється камерним вокальним жанрам, де поступово визріває стиль майбутніх опер. Тематика, колорит і вибір тексту надзвичайно різноманітні: «Наші предки — мисливці» (1936) — сатира, що висміює шляхту; цикл «Осяяння» на вірші А. Рембо (1939) і «Сім сонетів Мікеланджело» (1940). Бріттен серйозно вивчає народну музику, обробляє англійські, шотландські, французькі пісні.

У 1939 році, на початку війни, Бріттен виїхав до США, де увійшов до кола прогресивної творчої інтелігенції. Як відгук на трагічні події, що розгорталися на європейському континенті, виникла кантата «Балада про героїв» (1939), присвячена борцям з фашизмом в Іспанії. Кінець 30-х – початок 40-х років. у творчості Бріттена переважає інструментальна музика: у цей час створюються фортепіанні та скрипкові концерти, Симфонічний реквієм, “Канадський карнавал” для оркестру, “Шотландська балада” для двох фортепіано з оркестром, 2 квартети та ін. Як і І. Стравінський, Бріттен вільно використовує спадщину минулого: так виникають сюїти з музики Дж. Россіні («Музичні вечори», «Музичні ранки»).

У 1942 році композитор повернувся на батьківщину й оселився в приморському містечку Олдборо, що на південно-східному узбережжі Англії. Ще в Америці він отримав замовлення на оперу «Пітер Граймс», яку завершив у 1945 році. Постановка першої опери Бріттена мала особливе значення: вона ознаменувала відродження національного музичного театру, який не створював класичних шедеврів з часів час Перселла. Трагічна історія рибалки Пітера Граймса, переслідуваного долею (сюжет Дж. Кребба), надихнула композитора на створення музичної драми з сучасним, гостровиразним звучанням. Широкий діапазон традицій, дотримуваних Бріттеном, робить музику його опери різноманітною і місткою за стилем. Створюючи образи безнадійної самотності, відчаю, композитор спирається на стиль Г. Малера, А. Берга, Д. Шостаковича. Майстерність драматичних контрастів, реалістичне введення жанрових масових сцен змушує згадати Дж. Верді. Витончена живописність, барвистість оркестру в морських пейзажах сягає імпресіонізму К. Дебюссі. Проте все це об’єднує оригінальна авторська інтонація, відчуття специфічного колориту Британських островів.

Слідом за Пітером Граймсом були камерні опери: «Осквернення Лукреції» (1946), сатира «Альберт Херінг» (1947) на сюжет Г. Мопассана. Опера продовжує приваблювати Бріттена до кінця його днів. У 50-60-х роках. Біллі Бадд (1951), «Глоріана» (1953), «Поворот гвинта» (1954), «Ноїв ковчег» (1958), «Сон в літню ніч» (1960, за комедією В. Шекспіра), камерна опера «Річка Карлью» ( 1964), опера «Блудний син» (1968), присвячена Шостаковичу, «Смерть у Венеції» (1970, за Т. Манном).

Бріттен широко відомий як музикант-просвітитель. Як С. Прокоф'єв і К. Орф, створює багато музики для дітей та юнацтва. У його музичній виставі «Зробимо оперу» (1948) глядач бере безпосередню участь у процесі виконання. «Варіації та фуга на тему Перселла» написані як «посібник з оркестру для молоді», що знайомить слухачів з тембрами різних інструментів. До творчості Перселла, як і до старовинної англійської музики в цілому, Бріттен звертався неодноразово. Редагував його оперу «Дідона і Еней» та інші твори, а також нову редакцію «Жебрацької опери» Я. Гея та Я. Пепуша.

Одна з головних тем творчості Бріттена – протест проти насильства, війни, утвердження цінності крихкого й незахищеного людського світу – набула найвищого вираження у «Військовому реквіємі» (1961), де поряд із традиційним текстом католицькій службі, використовуються антивоєнні вірші В. Одена.

Крім композиторської діяльності, Бріттен виступав як піаніст і диригент, гастролюючи в різних країнах. Неодноразово відвідував СРСР (1963, 1964, 1971). Результатом однієї з поїздок до Росії став цикл пісень на слова О. Пушкіна (1965) і Третя сюїта для віолончелі (1971), в якій використані російські народні мелодії. З відродженням англійської опери Бріттен став одним із найбільших новаторів жанру в XNUMX столітті. «Моя заповітна мрія — створити оперну форму, яка була б еквівалентною драмам Чехова… Я вважаю камерну оперу більш гнучкою для вираження найпотаємніших почуттів. Це дає можливість зосередитися на психології людини. Але саме це стало центральною темою сучасного передового мистецтва».

К. Зенкін