Джованні Паїзіелло |

Джованні Паїзіелло

Дж. Паїзієлло належить до тих італійських композиторів, талант яких найбільш яскраво розкрився в жанрі опери-буффи. З творчістю Паїзіелло та його сучасників – Б. Галуппі, Н. Піччінні, Д. Чімарози – пов’язаний період блискучого розквіту цього жанру в другій половині 1754 ст. Початкову освіту і перші музичні навички Паїзіелло отримав у колегії єзуїтів. Більшу частину життя провів у Неаполі, де навчався в консерваторії Сан Онофріо у Ф. Дуранте, відомого оперного композитора, наставника Дж. Перголезі та Піччінні (63-XNUMX).

Отримавши звання помічника вчителя, Паїзіелло викладав у консерваторії, а вільний час присвячував композиції. До кінця 1760-х рр. Паїзієлло вже є найвідомішим композитором Італії; його опери (переважно буффа) з успіхом йдуть на сценах театрів Мілана, Риму, Венеції, Болоньї та ін., задовольняючи смаки досить широкої, в тому числі найосвіченішої, публіки.

Так, відомий англійський музичний письменник Ч. Берні (автор знаменитих «Музичних подорожей») схвально відгукувався про прозвучану в Неаполі оперу-буффа «Кохання кохання»: «...мені дуже сподобалася музика; він був сповнений вогню та фантазії, риторнелі рясніли новими пасажами, а вокальні партії такими витонченими та простими мелодіями, що запам’ятовуються та захоплюються з собою після першого прослуховування або можуть бути виконані в домашньому колі невеликим оркестром та навіть, за відсутності іншого інструменту, клавесином».

У 1776 році Паїзіелло виїхав до Петербурга, де майже 10 років служив придворним композитором. (При імператорському дворі давно склалася практика запрошення італійських композиторів; попередниками Паїзіелло в Петербурзі були відомі маестро Б. Галуппі і Т. Траетта.) Серед численних опер «петербурзького» періоду — «Слугиня». (1781), нове трактування сюжету, використаного півстоліття тому в знаменитій опері Перголезі – родоначальниці жанру буффа; а також «Севільський цирульник» за комедією П. Бомарше (1782), яка протягом кількох десятиліть мала великий успіх у європейської публіки. (Коли молодий Дж. Россіні в 1816 році знову звернувся до цієї теми, багато хто вважав це найбільшою зухвалістю.)

Опери Паїзіелло ставилися як при дворі, так і в театрах для більш демократичного глядача – Великому (Камінному) в Коломні, Малому (Вільному) на Царицинському лузі (нині Марсове поле). В обов’язки придворного композитора входило також створення інструментальної музики для придворних урочистостей і концертів: у творчій спадщині Паїзіелло 24 дивертисменти для духових інструментів (деякі мають програмні назви – «Діана», «Полудень», «Захід сонця», та ін.), клавірні п'єси, камерні ансамблі. У петербурзьких релігійних концертах виконувалася ораторія Паїзіелло «Страсті Христові» (1783).

Повернувшись до Італії (1784), Паїзіелло отримав посаду композитора і капельмейстера при дворі короля Неаполя. У 1799 році, коли наполеонівські війська за підтримки революційних італійців повалили в Неаполі монархію Бурбонів і проголосили Партенопійську республіку, Паїзіелло зайняв посаду директора національної музики. Але через півроку композитора зняли з посади. (Республіка впала, до влади повернувся король, капельмейстера звинуватили в державній зраді – замість того, щоб піти за королем на Сицилію під час заворушень, він перейшов на бік повстанців.)

Тим часом з Парижа надійшло спокусливе запрошення – очолити придворну капелу Наполеона. У 1802 році Паїзіелло прибув до Парижа. Однак його перебування у Франції було недовгим. Байдуже сприйнятий французькою публікою (опера seria Proserpina, написана в Парижі, і інтермедія «Камілетта» не мали успіху), він повернувся на батьківщину вже в 1803 році. Останні роки композитор жив усамітнено, усамітнено, зберігаючи зв'язок лише зі своїми. найближчі друзі.

Понад сорок років творчості Паїзіелло був наповнений надзвичайно інтенсивною та різноманітною діяльністю – він залишив понад 100 опер, ораторій, кантат, мес, численні твори для оркестру (наприклад, 12 симфоній – 1784) та камерних ансамблів. Найбільший майстер опери-буффи Паїзіелло підняв цей жанр на новий щабель розвитку, збагатив прийоми комедійної (часто з елементом гострої сатири) музичної характеристики персонажів, посилив роль оркестру.

Пізні опери вирізняються різноманітністю ансамблевих форм – від найпростіших «дуетів згоди» до грандіозних фіналів, у яких музика відображає всі найскладніші перипетії сценічної дії. Свобода у виборі сюжетів і літературних джерел відрізняє творчість Паїзіелло від багатьох його сучасників, що творили в жанрі буффа. Так, у знаменитому «Мельнику» (1788-89) – одній з найкращих комічних опер XVIII ст. – пасторальні риси, ідилії переплітаються з дотепною пародією та сатирою. (Теми з цієї опери лягли в основу фортепіанних варіацій Л. Бетховена.) У «Уявному філософі» висміюються традиційні прийоми серйозної міфологічної опери. Неперевершений майстер пародійних характеристик, Паїзіелло не обійшов увагою навіть «Орфея» Глюка (опери-буфи «Ошукане дерево» та «Уявний Сократ»). Приваблювали композитора і модні на той час екзотичні східні сюжети («Ввічливий араб», «Китайський ідол»), а «Ніна, або Без розуму від кохання» має характер ліричної сентиментальної драми. Творчі принципи Паїзіелло були в основному сприйняті В. А. Моцартом і справили сильний вплив на Дж. Россіні. У 1868 році, вже на схилі років, видатний автор «Севільського цирульника» писав: «Одного разу в паризькому театрі була представлена ​​«Цирульник» Паїзієлло: перлина безхудожніх мелодій і театральності. Це був величезний і цілком заслужений успіх».

І. Охалова

Композиції:

опери – Балакуна (Il сiarlone 1764, Болонья), Китайський ідол (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Неаполь), Дон Кіхот (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini”, Неаполь), Артаксеркс (1771, Модена), Олександр в Індії (Alessandro nelle Indie, 1773, там же), Андромеда (1774, Мілан), Демофонт (1775, Венеція), Уявний Сократ (Socrate immaginario, 1775, Неаполь), Ніттеті (1777, Петербург), Ахілл на Скіросі (Achille in Sciro, 1778, там же), Алкід на роздоріжжі (Alcide al bivio, 1780, там же), Покоївка (La serva padrona, 1781, Царське село), ​​Севільський цирульник. , або Марна обережність (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, Санкт-Петербург), Місячний світ (Il mondo della luna, 1783, Каменный тр, Санкт-Петербург), Король Феодор у Венеції (Il re Teodoro in Venezia, 1784 , Відень), Антігона (Antigono, 1785, Неаполь), Печера Трофонія (La grotta di Trofonio, 1785, там же), Федра (1788, там же), Жінка Міллера (La molinara, 1789, там же, оригінальне вид.). — Коханняз перешкодами yami, або Жінка маленького мірошника, L'arnor kontrastato o sia La molinara, 1788), Цигани на ярмарку (I zingari in fiera, 1789, там само), Ніна, або Божевільна від кохання (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Казерта), Покинута Дідона (Di-done abbandonata, 1794, Неаполь), Андромаха (1797, там же), Прозерпіна (1803, Париж), Піфагорійці (I pittagorici, 1808, Неаполь) та ін.; ораторії, кантати, меси, Te Deum; для оркестру – 12 симфоній (12 sinfonie concertante, 1784) та ін.; камерно-інструментальні ансамблі, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Збірники різних рондо і капричіо з супроводом скрипки для с. fte, складений спеціально для SAI Великої княгині всієї Русі, і др.