Джан Карло Менотті |

Джан Карло Менотті

Творчість Дж. Менотті — одне з найпомітніших явищ в американській опері післявоєнних десятиліть. Цього композитора не можна назвати відкривачем нових музичних світів, його сила в умінні відчути, які вимоги висуває до музики той чи інший сюжет і, мабуть, найголовніше, як цю музику сприймуть люди. Менотті віртуозно володіє мистецтвом оперного театру в цілому: він завжди сам пише лібрето своїх опер, часто ставить їх як режисер і керує виставою як блискучий диригент.

Менотті народився в Італії (він італієць за національністю). Його батько був бізнесменом, а мати була піаністом-любителем. У 10 років хлопчик написав оперу, а в 12 вступив до Міланської консерваторії (де навчався з 1923 по 1927 рік). Подальше життя Менотті (з 1928 р.) пов'язане з Америкою, хоча композитор довгий час зберігав італійське громадянство.

У 1928—1933 роках удосконалював композиторську техніку під керівництвом Р. Скалеро в Інституті музики Кертіса у Філадельфії. У його стінах зав'язалася тісна дружба з С. Барбером, пізніше видатним американським композитором (Менотті стане автором лібрето однієї з опер Барбера). Часто під час літніх канікул друзі разом подорожували Європою, відвідували оперні театри Відня та Італії. У 1941 році Менотті знову прийшов до Інституту Кертіса – тепер як викладач композиції та мистецтва музичної драматургії. Не переривався зв'язок і з музичним життям Італії, де Менотті в 1958 році організував «Фестиваль двох світів» (у Сполето) для американських та італійських співаків.

Менотті як композитор дебютував у 1936 році оперою «Амелія йде на бал». Спочатку вона була написана в жанрі італійської опери-буффа, а потім перекладена англійською мовою. Успішний дебют призвів до ще одного замовлення, цього разу від NBC, для радіоопери «Стара діва та злодій» (1938). Почавши кар'єру оперного композитора з сюжетів розважального анекдотичного плану, Менотті незабаром звернувся до драматичних тем. Правда, перша його спроба такого роду (опера «Бог острова», 1942) була невдалою. Але вже в 1946 році з'явилася опера-трагедія «Медіум» (через кілька років вона була екранізована і отримала нагороду на Каннському кінофестивалі).

І нарешті в 1950 році світ побачила найкраща робота Менотті — музична драма «Консул», його перша «велика» опера. Його дія відбувається в наш час в одній з європейських країн. Безсилля, самотність і беззахисність перед всесильним бюрократичним апаратом доводить героїню до самогубства. Напруженість дії, емоційна наповненість мелодій, відносна простота і доступність музичної мови зближують цю оперу з творчістю останніх великих італійців (Дж. Верді, Дж. Пуччіні) і композиторів-верістів (Р. Леонкавалло). , П. Масканьї). Відчувається також вплив музичної декламації М. Мусоргського, а джазові інтонації, що звучать тут і там, свідчать про приналежність музики до нашого століття. Еклектизм опери (строкатість її стилю) дещо згладжується чудовим відчуттям театру (завжди притаманним Менотті) і економним використанням виразних засобів: навіть оркестр у його операх замінюється ансамблем кількох інструменти. Багато в чому завдяки політичній тематиці «Консул» отримав надзвичайну популярність: він йшов на Бродвеї 8 разів на тиждень, ставився в 20 країнах світу (включаючи СРСР), був перекладений на 12 мов.

До трагедії простих людей композитор знову звернувся в операх «Свята з Блікер-стріт» (1954) і «Марія Головіна» (1958).

Дія опери «Найважливіша людина» (1971) відбувається на півдні Африки, її герой, молодий негр-вчений, гине від рук расистів. Опера Таму-Таму (1972), що в перекладі з індонезійської означає гості, закінчується насильницькою смертю. Ця опера була написана на замовлення організаторів Міжнародного конгресу антропологів та етнологів.

Однак трагічна тематика не вичерпує творчість Менотті. Відразу після опери «Медіум», в 1947 році, була створена весела комедія «Телефон». Це дуже коротка опера, де всього три актори: Він, Вона і Телефон. Загалом сюжети опер Менотті винятково різноманітні.

За мотивами картини І. Босха «Поклоніння волхвів» написана телеопера «Амаль і нічні гості» (1951) (склалася традиція її щорічного показу на Різдво). Музика цієї опери настільки проста, що її можна розрахувати на аматорське виконання.

Крім опери, свого основного жанру, Менотті написав 3 балети (зокрема комічний балет-мадригал «Єдиноріг, Горгона і Мантикора», створений у дусі вистав епохи Відродження), кантату «Смерть єпископа на Бріндізі» (1963), симфонічну поему. для оркестру “Апокаліпсис” (1951), концерти для фортепіано (1945), скрипка (1952) з оркестром і Потрійний концерт для трьох виконавців (1970), камерні ансамблі, Сім пісень на власний текст для видатного співака Е. Шварцкопфа. Увага до людини, до природного мелодійного співу, використання видовищних театральних ситуацій дозволили Менотті посісти чільне місце в сучасній американській музиці.

К. Зенкін

Композиції:

опери – Стара діва і злодій (The old maid and the thief, 1st ed. for radio, 1939; 1941, Philadelphia), Острівний бог (The island God, 1942, Нью-Йорк), Медіум (The medium, 1946, Нью-Йорк). ), Телефон (The telephone, New York, 1947), Консул (The consul, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Амаль і нічні відвідувачі (Amahl and the night Visiters, teleopera, 1951), Holy with Bleecker Street ( Святий з вулиці Блікер, 1954, Нью-Йорк), Марія Головіна (1958, Брюссель, Міжнародна виставка), Останній дикун (The last savage, 1963), телеопера Лабіринт (Labyrinth, 1963), Брехня Мартіна (Martin's lie, 1964). , Бат, Англія), Найважливіша людина (The most important man, Нью-Йорк, 1971); балети – Себастьян (1943), Подорож у лабіринт (Errand into the maze, 1947, Нью-Йорк), балет-мадригал Єдиноріг, Горгона і Мантикора (The unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, Вашингтон); кантата — Смерть єпископа Бріндізі (1963); для оркестру – симфонічна поема Апокаліпсис (Апокаліпсис, 1951); концерти з оркестром – фортепіано (1945), скрипка (1952); потрійний концерт для 3 виконавців (1970); Пастораль для фортепіано і струнного оркестру (1933); камерно-інструментальні ансамблі — 4 штуки для струн. квартет (1936), Тріо для домашнього свята (Тріо для домашнього свята; для флейти, влч., фр., 1936); для фортепіано – цикл для дітей «Маленькі вірші для Марії Рози» (Poemetti per Maria Rosa).

Літературні твори: Я не вірю в авангардизм, “МФ”, 1964, № 4, с. 16.